ХУДОЖНИК КАК КУРАТОР НЕРЕАЛИЗОВАННОГО ПРОЕКТА С КОНЦА 1980-х ПО 2010-е
|
Введение 4
Глава 1. ФЕНОМЕН «НЕРЕАЛИЗОВАННОГО» В ИСТОРИИ ИСКУССТВА.
ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЕ ПРЕДПОСЫЛКИ СУЩЕСТВОВАНИЯ
НЕРЕАЛИЗОВАННЫХ ПРОЕКТОВ 9
1.1. Введение 9
1.2. Трансформация форм и идей сквозь временной континуум 10
1.2.2. Античные нереализованные произведения искусства —
реализованный проект современности 12
1.2.3. Романтизм. l’infinito 14
1.2.3. Незавершённое в искусстве на примерах литературы 14
1.2.3. Проекты, значение которых было изменено по истечению времени..16
1.3. Потенциально-воображаемое 17
1.4. Незавершенный проект по причине форс-мажора 18
1.4. Кураторский проект Кирилла Светлякова «Дмитрий Пригов. От ренессанса до концептуализма». Жанр инсталляции 19
1.6. Концептуализм 21
Глава 2. ОПЫТ РАБОТЫ С НЕРЕАЛИЗОВАННЫМ МАТЕРИАЛОМ НА МЕЖДУНАРОДНОМ И РОССИЙСКОМ ПРИМЕРЕ 30
2.1. Agency of unrealized projects 30
2.2. UTOPIEdocumenta 49
2.3. MoRE MoRE Museum 49
2.4. Выставка «Неокончательный анализ» проходит в рамках III
Московской международной биеннале молодого искусства 50
2.5. Выставка «Interpol», куратор Виктор Мизиано 53
Глава 3. ВЛИЯНИЕ ФАКТОРОВ НЕРЕАЛИЗОВАННОГО НА ИЗМЕНЕНИЕ
ИНСТИТУЦИОНАЛЬНОЙ ФОРМЫ ИСКУССТВА 56
3.1 Трансформация форм 56
3.2 «Следующим шагом прогрессивного музея будет критический реализм 56
3.1 Форматы работы с нереализованным 59
3.1.1 Формат pop-up exhibition 59
3.1.1 Книга художника 60
Заключение 62
Список литературы 64
Глава 1. ФЕНОМЕН «НЕРЕАЛИЗОВАННОГО» В ИСТОРИИ ИСКУССТВА.
ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЕ ПРЕДПОСЫЛКИ СУЩЕСТВОВАНИЯ
НЕРЕАЛИЗОВАННЫХ ПРОЕКТОВ 9
1.1. Введение 9
1.2. Трансформация форм и идей сквозь временной континуум 10
1.2.2. Античные нереализованные произведения искусства —
реализованный проект современности 12
1.2.3. Романтизм. l’infinito 14
1.2.3. Незавершённое в искусстве на примерах литературы 14
1.2.3. Проекты, значение которых было изменено по истечению времени..16
1.3. Потенциально-воображаемое 17
1.4. Незавершенный проект по причине форс-мажора 18
1.4. Кураторский проект Кирилла Светлякова «Дмитрий Пригов. От ренессанса до концептуализма». Жанр инсталляции 19
1.6. Концептуализм 21
Глава 2. ОПЫТ РАБОТЫ С НЕРЕАЛИЗОВАННЫМ МАТЕРИАЛОМ НА МЕЖДУНАРОДНОМ И РОССИЙСКОМ ПРИМЕРЕ 30
2.1. Agency of unrealized projects 30
2.2. UTOPIEdocumenta 49
2.3. MoRE MoRE Museum 49
2.4. Выставка «Неокончательный анализ» проходит в рамках III
Московской международной биеннале молодого искусства 50
2.5. Выставка «Interpol», куратор Виктор Мизиано 53
Глава 3. ВЛИЯНИЕ ФАКТОРОВ НЕРЕАЛИЗОВАННОГО НА ИЗМЕНЕНИЕ
ИНСТИТУЦИОНАЛЬНОЙ ФОРМЫ ИСКУССТВА 56
3.1 Трансформация форм 56
3.2 «Следующим шагом прогрессивного музея будет критический реализм 56
3.1 Форматы работы с нереализованным 59
3.1.1 Формат pop-up exhibition 59
3.1.1 Книга художника 60
Заключение 62
Список литературы 64
На пути от замысла к стадии реализации проект проходит через множество трансформаций. Это является обычным рабочим процессом, но в частных случаях влечёт за собой полное переосмысление начальной концепции проекта. Конечный результат может стать противоположным изначальной задумке автора. Причинами этого могут быть скоротечность времени, изменчивость личных предпочтений художника и общественных трендов, либо трудности, сопряжённые с материальным воплощением идеи. Побочным продуктом творческих исканий является множество неосуществлённого, несвоевременного и несбыточного, которое уходит в архив нереализованного.
Нереализованные идеи и проекты, по своей сути, одна из самых малоизученных тем искусства. Обширные исследования данного феномена присутствуют в малой мере, в отдельных работах встречаются упоминания о нереализованных проектах с кратким анализом данной темы. Что, безусловно, преобразует исследование данного феномена в более гипотетичный метод работы из-з за отсутствия методологической базы.
Проблема исследования заключается в том, что необходимо изучить феномен «нереализованного» в истории искусства. Какие факторы приводят к данной проблеме, и как в зависимости от этого меняется роль художника, куратора и музея. Решение данной проблемы подкреплено примерами из художественной практики художников и кураторов, которые работая с данным материалом, предлагают некие пути развития жизни нереализованного и решения проблем, которые были связаны с этими проектами.
В центре исследования — нереализованный проект художника. Его категоризация, причины, формы преобразований и исходящее из этого изменение структуры искусства и институциональных политик. Задача исследования— постараться воспроизвести значение, которое воспроизводят собой данные проекты и выявить их художественную ценность, и показать кураторские и институциональные подходы работы с данным материалом.
Постановка проблемы феномена «нереализованного» в искусстве нуждается в глубинных основаниях. Построение механизма и систематичности, выявление общей структуры существования таких проектов позволяет произвести анализ творческой лаборатории, определить степень избирательности авторов, уровень влияния внешних факторов и состояния художественной среды на производство данного произведения искусства или проекта. Изучение таких проектов, с точки зрения факторов воздействия художественного отказа со стороны художника, позволит раскрыть:
• основы художественного мышления;
• систему творческого процесса;
• сопоставление с завершенными работами автора, анализ работ в общем контексте творчества;
• понимание специфики работы автора.
Нереализованные проекты — это часть архива художника, куратора или музея и получив к нему доступ, можно вычленить несколько сюжетов, которые будут раскрыты в данном исследовании. Для этого необходимо произвести отбор и классификацию, важно обозначить исторический вектор таких проектов. Но кроме этого, так же важно восстановить принадлежность ко времени, контексту и изначальному нарративу художника в рамках данных историй. Таким образом, можно выделить 3 сюжетных категории «нереализованного»:
1. Трансформация форм и идей сквозь временной континуум;
2. Потенциально-воображаемое;
3. Проект, незавершённый по причине форс-мажора.
В конце двадцатого века одной из новых причин возникновения нереализованных проектов стала перестройка художественного процесса и трансформация форм выставки в конце 20 века. В начале 70-80-х годов появились первые кураторские проекты. В 1969 году Харальд Зееман устраивает выставку «Когда отношения становятся формой», которая является отправной точкой формирования кураторства. Организация выставочной концепции становится на первый план, что сказывается на произведениях искусства и на творчестве художников. Против этого критически выступали многие художники, в частности Даниэль Бюрен, который называл кураторов «сверххудожниками» . Так как со временем роль куратора в создании экспозиции увеличивалась, это сказывалось на художественном творческом процессе. Многое из того, что художники хотели реализовать, ушло в архив из-за несоответствия художественному высказыванию куратора или музейной институции. В данном исследовании будут приведены методы работы художников в новых условиях работы институций и художественной среды, что во многом повлияло на смещение границы куратора и художника.
Исследовательский интерес в рамках данной работы так же направлен на историко-культурные предпосылки существования нереализованных проектов. Как международный пример, будут проанализированы нереализованные выставки и произведения искусства, которые опубликованы в книге «Unbuilt roads:107 unrealized projects» Ханса-Ульриха Обриста, Гая
Йонаса Мекаса, продолжением которого стал международный
онлайн архив художественных нереализованных проектов «Agency of unrealized projects» на базе сайта e-flux.com. Он включает в себя обзор представленных в книге художественных работ и проектов художников, их классификацию по причинам возникновения, проблемах художественной индивидуальности.
Как пример российской практики работы с нереализованным материалом в настоящий момент, в исследовании будет представлен «Центр экспериментальной музеологии» созданный по инициативе художника Арсения Жиляева и фонда V-A-C. Данный центр был создан на базе наличия нереализованных проектов и у художника, и у институции и интересен своим новаторским подходом в развитии последующего существования «нереализованного». Так же, как примером является работа с архивом художника Петра Белого, в рамках подготовки выставки «(Не)мотивированный отказ», куратором которого является автор данной диссертации, Екатерина Гусева. Другим примером работы с архивом в российской художественной практике является ретроспективная выставка «Дмитрий Пригов. От ренессанса до концептуализма», куратором которой являлся Кирилл Светляков, который попал в архив художника уже после его кончины и смог реализовать фантомные инсталляции по мотивам нереализованных эскизов Дмитрия Пригова.
Частью нереализованных проектов могут стать произведения, которые художник принимает как неудавшийся, неудачный проект, причина которого может быть связана с глобальной нестабильностью арт-среды. Реализация художественного проекта — это принятие на себя определенного риска и ответственности, и художник, создавая произведение искусства или проект, работает на поле между творческой удачей и провалом. В данном исследовании, на примере антологии «Failure» под редакцией Лизы Ле Феуре выпущенной в рамках серии Documents of Contemporary Art галерея Whitechapel, на примерах статей художников будут разобраны ситуации отношения к художественным «ошибкам» и работы с данным материалом.
Специфика исследования заключается в методе анализа нереализованных проектов с попыткой внедрения новаторской классификации данного феномена, что позволяет выявить определение «нереализованный проект» в определенный медиум, с помощью которого можно переосмыслить структуру художественной среды. Здесь возникают свойства, которые позволят не только вынести институциональную критику, но создать некий искусствоведческий ландшафт в обусловленности данной темы.
Данное исследование является попыткой категоризации, методов работы и изучении будущего нереализованных проектов с помощью подхода, который выведет в первостепенную роль данный феномен, так как в нем заложены исключительные качества, которые мы попытаемся обнаружить. Таким образом, будет раскрыт колоссальный потенциал данных проектов для развития и анализа художественной среды современности.
Нереализованные идеи и проекты, по своей сути, одна из самых малоизученных тем искусства. Обширные исследования данного феномена присутствуют в малой мере, в отдельных работах встречаются упоминания о нереализованных проектах с кратким анализом данной темы. Что, безусловно, преобразует исследование данного феномена в более гипотетичный метод работы из-з за отсутствия методологической базы.
Проблема исследования заключается в том, что необходимо изучить феномен «нереализованного» в истории искусства. Какие факторы приводят к данной проблеме, и как в зависимости от этого меняется роль художника, куратора и музея. Решение данной проблемы подкреплено примерами из художественной практики художников и кураторов, которые работая с данным материалом, предлагают некие пути развития жизни нереализованного и решения проблем, которые были связаны с этими проектами.
В центре исследования — нереализованный проект художника. Его категоризация, причины, формы преобразований и исходящее из этого изменение структуры искусства и институциональных политик. Задача исследования— постараться воспроизвести значение, которое воспроизводят собой данные проекты и выявить их художественную ценность, и показать кураторские и институциональные подходы работы с данным материалом.
Постановка проблемы феномена «нереализованного» в искусстве нуждается в глубинных основаниях. Построение механизма и систематичности, выявление общей структуры существования таких проектов позволяет произвести анализ творческой лаборатории, определить степень избирательности авторов, уровень влияния внешних факторов и состояния художественной среды на производство данного произведения искусства или проекта. Изучение таких проектов, с точки зрения факторов воздействия художественного отказа со стороны художника, позволит раскрыть:
• основы художественного мышления;
• систему творческого процесса;
• сопоставление с завершенными работами автора, анализ работ в общем контексте творчества;
• понимание специфики работы автора.
Нереализованные проекты — это часть архива художника, куратора или музея и получив к нему доступ, можно вычленить несколько сюжетов, которые будут раскрыты в данном исследовании. Для этого необходимо произвести отбор и классификацию, важно обозначить исторический вектор таких проектов. Но кроме этого, так же важно восстановить принадлежность ко времени, контексту и изначальному нарративу художника в рамках данных историй. Таким образом, можно выделить 3 сюжетных категории «нереализованного»:
1. Трансформация форм и идей сквозь временной континуум;
2. Потенциально-воображаемое;
3. Проект, незавершённый по причине форс-мажора.
В конце двадцатого века одной из новых причин возникновения нереализованных проектов стала перестройка художественного процесса и трансформация форм выставки в конце 20 века. В начале 70-80-х годов появились первые кураторские проекты. В 1969 году Харальд Зееман устраивает выставку «Когда отношения становятся формой», которая является отправной точкой формирования кураторства. Организация выставочной концепции становится на первый план, что сказывается на произведениях искусства и на творчестве художников. Против этого критически выступали многие художники, в частности Даниэль Бюрен, который называл кураторов «сверххудожниками» . Так как со временем роль куратора в создании экспозиции увеличивалась, это сказывалось на художественном творческом процессе. Многое из того, что художники хотели реализовать, ушло в архив из-за несоответствия художественному высказыванию куратора или музейной институции. В данном исследовании будут приведены методы работы художников в новых условиях работы институций и художественной среды, что во многом повлияло на смещение границы куратора и художника.
Исследовательский интерес в рамках данной работы так же направлен на историко-культурные предпосылки существования нереализованных проектов. Как международный пример, будут проанализированы нереализованные выставки и произведения искусства, которые опубликованы в книге «Unbuilt roads:107 unrealized projects» Ханса-Ульриха Обриста, Гая
Йонаса Мекаса, продолжением которого стал международный
онлайн архив художественных нереализованных проектов «Agency of unrealized projects» на базе сайта e-flux.com. Он включает в себя обзор представленных в книге художественных работ и проектов художников, их классификацию по причинам возникновения, проблемах художественной индивидуальности.
Как пример российской практики работы с нереализованным материалом в настоящий момент, в исследовании будет представлен «Центр экспериментальной музеологии» созданный по инициативе художника Арсения Жиляева и фонда V-A-C. Данный центр был создан на базе наличия нереализованных проектов и у художника, и у институции и интересен своим новаторским подходом в развитии последующего существования «нереализованного». Так же, как примером является работа с архивом художника Петра Белого, в рамках подготовки выставки «(Не)мотивированный отказ», куратором которого является автор данной диссертации, Екатерина Гусева. Другим примером работы с архивом в российской художественной практике является ретроспективная выставка «Дмитрий Пригов. От ренессанса до концептуализма», куратором которой являлся Кирилл Светляков, который попал в архив художника уже после его кончины и смог реализовать фантомные инсталляции по мотивам нереализованных эскизов Дмитрия Пригова.
Частью нереализованных проектов могут стать произведения, которые художник принимает как неудавшийся, неудачный проект, причина которого может быть связана с глобальной нестабильностью арт-среды. Реализация художественного проекта — это принятие на себя определенного риска и ответственности, и художник, создавая произведение искусства или проект, работает на поле между творческой удачей и провалом. В данном исследовании, на примере антологии «Failure» под редакцией Лизы Ле Феуре выпущенной в рамках серии Documents of Contemporary Art галерея Whitechapel, на примерах статей художников будут разобраны ситуации отношения к художественным «ошибкам» и работы с данным материалом.
Специфика исследования заключается в методе анализа нереализованных проектов с попыткой внедрения новаторской классификации данного феномена, что позволяет выявить определение «нереализованный проект» в определенный медиум, с помощью которого можно переосмыслить структуру художественной среды. Здесь возникают свойства, которые позволят не только вынести институциональную критику, но создать некий искусствоведческий ландшафт в обусловленности данной темы.
Данное исследование является попыткой категоризации, методов работы и изучении будущего нереализованных проектов с помощью подхода, который выведет в первостепенную роль данный феномен, так как в нем заложены исключительные качества, которые мы попытаемся обнаружить. Таким образом, будет раскрыт колоссальный потенциал данных проектов для развития и анализа художественной среды современности.
Предприняв исследование феномена нереализованных проектов , мы разрешили проблему, связанную с недостатком точности в категориях нереализованного и попытались создать и проанализировать различных подходов к его изучению к изучению данной темы. В качестве пути исследования нами был определен подход, который базируется на трех категориях нереализованного, что повлекло за собой требования к изучению представленных архивов нереализованного материала и кураторских практик. Этот подход является новаторским методом изучения данного феномена, так как в истории искусств до этого не было конкретизированных попыток изучения данного материла.
В результате анализа специфических характеристик таких разновидностей категорий нереализованного, мы изучили на конкретных примерах их практическое применение. Примером проекта нереализованного по причине форс-мажора мы рассмотрели историю несостоявшейся персональной выставки Арсения Жиляева в Мемориальном музее Космонавтики. Художественное высказывание, которое должно было быть выражено выставкой, стало перечеркнуто музейной институцией. Это пример того, как музей борется за право выступать как отдельный медиа и иметь строгое художественное высказывание, которое может быть выражено в его стенах. И таким образом, художественный проект, не имея шанса быть экспонированным в музее, становится независимым медиа, который не нуждается в стенах музея для своей реализации. На данном примере, мы раскрыли формат продолжения жизни выставки и работу художника с данным материалом.
Нереализованные проекты это отчасти архив и многие художники не хотят работать с данным материалом из-за того, что это противопоставляется живому художественному процессу. На примерах работы с художником, в рамках данного исследования была выявлена тема проектов- “долгостроев”. Это проекты, которые не были реализованы в то время, в которое надо было их закончить и выпустить.
Здесь была развита тема трансформации проекта сквозь временной континуум и идея потенциально-воображаемого в формате нереализованных проектов. Мы выявили как данные проекты не выходят в отведенное им время и что, впоследствии из этого получается.
Куратор Кирилл Светляков думая над будущей выставкой, работал с архивом Пригова и пытался выделить из него сюжеты, которые до этого не были известны зрителю. Взяв за основу эскизы - нереализованные инсталляции Пригова, Кирилл Светляков на ретроспективе сделал фантомные инсталляции, таким образом, изменив медиа и формат произведения. Мы изучили данный феномен в исторической перспективе реализации таких проектов и разобрались в данном кураторском подходе в данном подходе.
В результате анализа специфических характеристик таких разновидностей категорий нереализованного, мы изучили на конкретных примерах их практическое применение. Примером проекта нереализованного по причине форс-мажора мы рассмотрели историю несостоявшейся персональной выставки Арсения Жиляева в Мемориальном музее Космонавтики. Художественное высказывание, которое должно было быть выражено выставкой, стало перечеркнуто музейной институцией. Это пример того, как музей борется за право выступать как отдельный медиа и иметь строгое художественное высказывание, которое может быть выражено в его стенах. И таким образом, художественный проект, не имея шанса быть экспонированным в музее, становится независимым медиа, который не нуждается в стенах музея для своей реализации. На данном примере, мы раскрыли формат продолжения жизни выставки и работу художника с данным материалом.
Нереализованные проекты это отчасти архив и многие художники не хотят работать с данным материалом из-за того, что это противопоставляется живому художественному процессу. На примерах работы с художником, в рамках данного исследования была выявлена тема проектов- “долгостроев”. Это проекты, которые не были реализованы в то время, в которое надо было их закончить и выпустить.
Здесь была развита тема трансформации проекта сквозь временной континуум и идея потенциально-воображаемого в формате нереализованных проектов. Мы выявили как данные проекты не выходят в отведенное им время и что, впоследствии из этого получается.
Куратор Кирилл Светляков думая над будущей выставкой, работал с архивом Пригова и пытался выделить из него сюжеты, которые до этого не были известны зрителю. Взяв за основу эскизы - нереализованные инсталляции Пригова, Кирилл Светляков на ретроспективе сделал фантомные инсталляции, таким образом, изменив медиа и формат произведения. Мы изучили данный феномен в исторической перспективе реализации таких проектов и разобрались в данном кураторском подходе в данном подходе.
Подобные работы
- ХУДОЖНИК КАК КУРАТОР НЕРЕАЛИЗОВАННОГО ПРОЕКТА С КОНЦА 1980-х ПО 2010-е
Магистерская диссертация, культурология. Язык работы: Русский. Цена: 4955 р. Год сдачи: 2016