Введение 3
ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕРЕДАЧИ СОСТОЯНИЯ В ЖИВОПИСИ ПЕЙЗАЖА 9
1.1. Историческое развитие проблемы передачи состояния
в живописи пейзажа 9
1.2. Теоретические основы передачи состояния в живописи
пейзажа 20
ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕРЕДАЧИ
СОСТОЯНИЯ В ЖИВОПИСИ ПЕЙЗАЖА 38
2.1. Методики обучения передаче состояния в живописи
пейзажа в средних классах общеобразовательных школ 38
2.2. Педагогический эксперимент по проблеме передачи
состояния в живописи пейзажа 43
ГЛАВА3. ХОД СОЗДАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЧАСТИ
ВЫПУСКНОЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ РАБОТЫ 72
3.1. Выбор жанра и мотивов для творческой части
дипломной работы, разработка эскизов 72
3.2. Ход выполнения живописных этюдов на холсте 75
Заключение 81
Библиографический список 83
Приложения 89
Немаловажное значение в развитии детей имеет эстетическое и творческое воспитание, реализуемое на уроках изобразительного искусства в школе. В этих целях проводятся уроки-беседы об искусстве и экскурсии в художественные музеи и на выставки признанных мастеров русской и мировой живописи. Ознакомление с нашим общим культурным наследием внушает уважение к себе, к своей стране и её истории.
Но настоящее понимание изобразительного искусства как части культуры приходит к детям только вследствие их личной вовлеченности в мир живописи и рисунка, лепки и мозаики, изучению разнообразных изобразительных техник. Одной из центральных тем изобразительной деятельности является пейзажная живопись, так как она объединяет и обобщает все знания об окружающем мире, учит внимательности в наблюдении и осмыслению всего наблюдаемого. Благодаря работе над пейзажем дети находят необычайную красоту в, казалось бы, обыденных видах вокруг, приобретают особую любовь к природе своей Родины, познают всё её прекрасное разнообразие.
Изображение пейзажа требует глубокого знания живописных законов и внимательного длительного наблюдения природы. Делая наброски и этюды с натуры, юный художник открывает для себя множество взаимосвязанных закономерностей реалистического изображения пейзажа: учится
светотеневой моделировке, видению рефлексов, гармоничному объединению всех изображаемых предметов и т.д. Изображение пейзажа по представлению не может дать детям достаточных знаний и навыков в области передачи состояния в природе, так как правдивое изображение пейзажа есть результат длительного целенаправленного изучения природы. Для этого необходимо большое количество практических занятий на природе, однако в условиях школы организовать уроки на пленэре невозможно ввиду ограниченности урочного времени. Работу с детьми на природе можно организовать в пределах внеклассных занятий по изобразительному искусствув мае или сентябре, но,в связи с особенностями детской физиологии, уроки на открытом воздухе не могут быть многочисленными и продолжительными.
Из этого проистекает проблема, заключающаяся в том, что дети недостаточно ознакомлены с разными состояниями пейзажа, не знают особенностей изображения таких явлений, как ветреная или дождливая погода, разные времена года или суток. То есть, обычно в детских пейзажных зарисовках состояние выражено слабо или вообще не угадывается.
Возникает противоречие: для того, чтобы ребенок быстро освоился на пленэре, он должен быть хорошо подготовлен теоретически, владел на практике сочетанием живописных закономерностей, понимал уместность тех или иных средств выразительности для решения творческой задачи. Но объем урочных часов, отведенных на изучение живописи пейзажа в школе слишком мал для реализации такой задачи.
Данное противоречие создает проблему, каковы пути эффективного обучения детей средствам передачи состояния в живописи пейзажа?
Цельюнашего исследования являетсярешение вышеозначенной проблемы.
Теория и практика обучения живописи на сегодняшний день основывается на основополагающих теориях зрительного и художественного восприятия А.В. Виннера, Н.Н. Волкова, Л.С. Выготского, В.С. Кузина, Н.П. Крымова,А.Н. Леонтьева.
Методическая база обучения живописи пейзажа в школе опирается на труды В.В. Кузина, Б.М. Неменского, Н.Н. Ростовцева, Т.Я. Шпикаловой.
Существующие методические и наглядные пособия в основном, касаются колористики, композиции, технических приемов, то есть живописи в целом, но не состояния пейзажа. Хорошим наглядным примером изменения цветовых и тоновых отношений в разное время суток может служить таблица Н.П. Крымова «Изменение в пейзаже отношений по тону и цвету в разное время суток» (прил. 2).
Анализ научной и методической литературы позволяет сделать вывод, что проблема состояния пейзажа в методиках преподавания живописи решена не полностью, в особенности актуальна задача разработки наглядного материала, разъясняющего особенности изображения разных состояний природы.
Объектом данного исследования является методика преподавания живописи пейзажа в средних классах общеобразовательной школы.
Предмет исследования -особенности изображения пейзажа и средства передачи состоянияприроды в живописи.
Гипотеза исследования. Освоение художественных средств передачи состояния в пейзажена внеклассных занятиях с учащимися средних классов будет эффективным, если:
• образовательные программы и методики преподавания изобразительного искусства в школе будут обеспечивать изучение пейзажного жанра
живописи;
• уроки изобразительного искусства будут дополнены внеурочными занятиями факультативного типа, в рамках которых возможно реализовать подробное изучение закономерностей и средств передачи состояния в живописи пейзажа;
• будет разработана программа изучения закономерностей живописи
пейзажа;
• будет отработана последовательность постепенного усложнения
закономерностей от задания к заданию;
• будет разработан наглядный материал, конкретизирующий законы
изобразительной грамоты.
Задачи исследования:
1. Изучить историческое развитие проблемы передачи состояния в живописи пейзажа.
2. Изучить и обобщить теоретические положения и средства передачи состояния в живописи пейзажа.
3. Проанализировать методики преподавания живописи пейзажа, применяемые в школах.
4. Провести констатирующий эксперимент, выявляющий необходимость разработки и применения в средних классах общеобразовательной школы блока уроков для изучения особенностей изображения состояния пейзажа.
5. Разработать блок уроков с применением наглядный пособий для изучения особенностей изображения состояния пейзажа в средних классах общеобразовательной школы.
6. Апробировать в ходе формирующего эксперимента эффективность разработанного блока уроков и изготовленных методических материалов.
7. Зафиксировать качественные изменения в знаниях и умениях учащихся в передаче состояния в живописи пейзажа.
В нашем исследовании методологически мы опирались на труды следующих авторов:
- по методике преподавания изобразительного искусства:Н.П. Бесчастнов, Н.Н. Ростовцев, Б.М. Неменский, В.С. Кузин, Т.Я. Шпикалова;
- по педагогике: Г.В. Беда, И.П. Волков,П.Я. Гальперина, Е.В. Шорохов;
- по психологии:Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин, А.Н. Леонтьев;
Методы исследования:
1. теоретический анализпедагогической, психологической и
методической литературы по проблеме исследования;
2. опрос;
3. беседа;
4. педагогическое наблюдение;
5. экспериментальный метод: констатирующий, формирующий и
контрольный эксперимент;
6. анализ работ учащихся.
Научная новизна исследования:
- доказана необходимость дополнения общеобразовательной программы по изобразительному искусству углубленным изучением средств передачи состояния в живописи пейзажа в рамках внеклассных занятий;
- систематизированы средства передачи состояния в живописи пейзажа;
- выявлена оптимальная последовательность изучения средств передачи состояния в живописи пейзажа на внеклассных занятиях по изобразительному искусству;
- найдены методы эффективного обучения детей средствам передачи состояния в живописи пейзажа.
Практическая значимость нашего исследования состоит в разработке блока уроков для внеклассных занятий по теме «Состояния природы» с ю д лтиприменением наглядного материала, освещающего и конкретизирующего законы изобразительной грамоты, способствующего наиболее полному пониманию и применению этих законов в творческой деятельности.
Этапы исследования:
первый этап - выбор темы,изучение научной литературы по теме выпускной квалификационной работы и констатирующий эксперимент с 1 сентября 2016 года;
второй этап - разработка блока уроков и наглядных пособий, проведение формирующего эксперимента с его описанием с января 2017 года;
третий этап - констатирующий эксперимент, обобщение данных и написание дипломной работы с апреля 2017 года.
Исследовательская база: муниципальное общеобразовательное
учреждение «Тавровская средняя общеобразовательная школа им. А.Г. Ачкасова Белгородского района Белгородской области».
Выпускная квалификационная работа состоит из:
Творческой части, представляет собой серию из двух живописных работ «Воспоминания из детства» (холст, масло, 60 х 70см).
Теоретическая часть выпускной квалификационной работы имеет введение, три главы, заключение, библиографический список и приложение.
Введение описывает научный аппарат исследования, этапы его разработки и краткое описание его содержания.
Первая глава состоит из двух параграфов. В первом параграфе описана история развития проблемы передачи состояния в живописи пейзажа. Во втором параграфе систематизированы композиционные и живописные средства передачи состояния в живописи пейзажа.
Первый параграф второй главы содержит анализ наиболее распространенных методик преподавания изобразительного искусства в средней школе на предмет полноты изучения средств передачи состояния в живописи пейзажа. Второй параграф второй главы содержит описание констатирующего, формирующего и контрольного этапов педагогического исследования, проиллюстрированное соответствующими графиками и диаграммами.
Третья глава делится на два параграфа, первый из которых содержит обоснование выбора жанра, темы и замысла творческой работы, анализ этапов разработки эскизов творческой работы. Второй параграф третьей главы раскрывает ход работы над итоговым вариантом творческой работы с описанием художественных средств и приемов художественной выразительности.
Приложение содержит весь необходимый наглядный материал, образцы опросов, сравнительные таблицы, здесь же размещены разработки уроков и рисунки, выполненные детьми на уроках.
Изучив теоретические положения, методическую базу, опыт педагогов, а также основываясь на собственном экспериментальном опыте, мы выработали некоторые методические рекомендации по обучению передаче состояния в живописи пейзажа учащихся средних классов:
• Закономерности живописи и композиции являются главными средствами передачи не только состояния природы в пейзаже, но и его эмоционального наполнения.
• Преподаватель изобразительного искусства должен уверенно владеть всей взаимосвязью композиционных и живописных закономерностей, используемых при передаче состояния в живописи пейзажа.
• В пейзажной живописи необходимо опираться на натуру (в
холодное время года можно использовать вид из окна).
• В обучении детей закономерностям композиции и живописи
нужно избегать обобщенных и отвлеченных понятий, объяснять все природные явления полно, ясно и с научной точки зрения.
• Обязательно нужно соблюдать последовательность в изучении закономерностей от знакомого к незнакомому, подавать материал раздельно с присоединением к предыдущим закономерностям и анализом их взаимного влияния.
• В начале каждого урока нужно проводить фронтальный опрос, актуализирующий имеющиеся знания по связанным темам и раскрывающий проблему данного урока.
• При разъяснении средств передачи состояния в живописи пейзажа необходимо опираться на наглядные пособия, иллюстрирующие различные состояния природы.
• Желательно в ходе урока вызывать детей на устный анализ предлагаемой натуры и составление примерного плана работы с разъяснением того, какими средствами будет передано состояние в будущей творческой работе.
• После окончания практической деятельности необходимо
проведение самоанализа творческих работ - это развивает логику и способствует более полному усвоению изучаемого материала.
В ходе выполнения выпускной квалификационной работы возник вывод о том, что чрезвычайно важно в передаче состояния в живописи пейзажа владение закономерностями композиции и живописи - они составляют основу всего произведения и имеют взаимозависимое значение в каждой детали картины. Более того, само понятие пейзажа неразрывно связано с его состоянием и одно не может существовать отдельно от другого. Поэтому рассмотрение средств передачи состояния в живописи пейзажа должно быть обязательным на всех этапах изучения темы пейзажа в средних классах общеобразовательных школ.
1. Беда Г.В. Живопись: учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. «Черчение. Рисование и труд». - М.: Просвещение, 1986.- 192с.: ил.
2. Боданова Е.И. Юному художнику: практическое руководство. М. изд. Академии художеств СССР. 1963. - 336с.: ил.
3. Буймистру Т.А. Колористика: цвет - ключ к красоте и гармонии. М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2010. - 236с.: ил.
4. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М.: Астрель, 2001 - 560 с.
5. Визер В. Система цвета в живописи: учебное пособие. - СПб.: Питер, 2004. - 192с.: ил.
6. Виннер А. В. Как работать над пейзажем масляными красками / А. В. Виннер. - М.: «Профиздат», 1971. - 144 с.: ил.
7. Волков И.П. Учим творчеству. - М.: Педагогика, 1982. - 86 с.
8. Волков Н.Н. Композиция в живописи - М.: Искусство, 1977 - 264 с.
9. Волков Н.Н. Мысли об искусстве - М.: Советский художник, 1973. - 144с.
10. Волков Н.Н. Цвет в живописи М.: Искусство, 1984. - 320 с.: ил.
11. Дидактика: конспект лекций/ Е.А. Волохова, И.В. Юкина. - Ростов н/Д: «Феникс», 2004. - 288с.
12. Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Искусство, 1964. - 380 с.
13. Голубева О.Л. Основы композиции: Учеб. Пособие. -2-е изд. - М.: Издательский дом «Искусство», 2004. - 120 с.: ил.
14. Давыдов В.В. Виды обобщения в обучении (логико-психологические проблемы построения учебных предметов). - М.: Педагогика, 1972. - 424с.
15. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. - М.: Архитектура-С, 2005. - 224
16. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М. Гуманит. изд. центр ВЛАДОС. 2003. - 224с.: ил.
17.Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. - М.: Искусство, 1986. - 158 с.
18.Запорожец А.В. Гальперин П.Я. Актуальные проблемы возрастной психологии. - М.: Изд-во МГУ, 1978. - 118 с.
19. Изобразительное искусство. Программы общеобразовательных
учреждений. 5 - 9 классы. / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, В.И. Колякина и др. 4-е изд. М.: Просвещение. 2009. - 72с.
20. Изобразительное искусство. 1-9 кл. / В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов. - Просвещение, 1994.
21. Изобразительное искусство и художественный труд: 5 - 8 кл.: Книга для учителя / Н.Н. Фомина, А.А. Дмитриева, Н.А. Горяева и др.; - М.: Просвещение. - АО «Учебная литература», 1995. - 272 с.: ил.
22. Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи. / Текст и сост. Е.В. Иванова. - М.: ОЛМА Медиа Групп. 2009. - 600.: ил.
23. Ильина Т.А. Педагогика: Курс лекций. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1984. - 496 с.
24. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие для студентов вузов - М.: Гуманитар. изд. Центр ВЛАДОС, 2006. - 256 с.: ил.
25. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. пособие. - 6-е изд., стер. - М.: Высш. шк. 2005. - 272 с.: ил.
26. Коменский Я.А. Избр. пед. соч. - М., 1955. - 302с.
27. Кравков С.В. Цветовое зрение. - М.: Изд-во АН СССР, 1951. - 176 с.
28. Крамской И.Н. Письма. Т. 1., - М. - Л., 1937.
29. Краткий словарь по эстетике - М., 1983
30. Крымов Н.П. - художник и педагог. Статьи, воспоминания. - М.:
Издательство Академии художеств СССР, 1960. - 264 с.: ил.
31. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству. Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1977. - 208 с.: ил.
32. Кузин В.С. Психология живописи: Учебное пособие для вузов. - М.: ООО Издательский дом «Оникс 21 век», 2005. - 304 с.: ил.
33. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. -М.: Политиздат, 1977. - 304 с.
34. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. - М.: Педагогика, 1981. - 185 с.
35. Личностно-ориентированное обучение в современной школе /
Якиманская И.С. - М.: Изд. фирма "Сентябрь", 1996. - 95 с.: ил.
36. Мировая художественная культура. XX век. Изобразительное искусство и дизайн / Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов, Е.П. Кабкова, Н.Н. Фомина, В.Д. Хан-Магомедова, Л.Г. Савенкова, Г.И. Аверьянова. - СПб.: Питер, 2007. - 464с.: ил.
37. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века / Е П. Львова, Н.Н. Фомина и др., СПб.: Питер, 2006 - 416 с.
38. Маслов Н.Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству. Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1984. - 112 с.: ил.
39. Матюшкин А.М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. - М.: Педагогика, 1972. - 208 с.
40. Махмутов М.И. Теория и практика проблемного обучения. - Казань: Таткнигоиздат, 1972. - 551 с.
41. Мосин И.Г. Мировое искусство (Иллюстрированная энциклопедия:
направления и течения от импрессионизма до наших дней). - СПб: ООО «СЗКЭО «Кристалл», 2006. - 192 с.: ил.
42. Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины - М.:
Советский художник, 1983 - 376 с.
43. Немов P.C. Психология. Психология образования. Т 2. - М.,
Просвещение. Владос., 2007. - 606 с.
44. Немов P.C. Психология. Психодиагностика. Введение в научное
психологическое исследование с элементами математической статистики. Т 3. - М., Просвещение. Владос., 2008. - 640 с.
45.Оствальд В. Цветоведение. - М.-Л., 1926, с.16.
46. Павлова О.В. Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе В.С. Кузина. - Волгоград: Учитель, 2008. - 365с.
47. Паррамон Хосе М. Как писать маслом. Санкт-Петербург Аврора, 1995. - 112 с.: ил.
48. Педагогика. Учебное пособие для педагогических институтов. / Под редакцией Ю. К. Бабанского. М.: Просвещение, 1983. - 479с.
49. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. / Гл. ред. В.М. Полевой. - М.: Сов. энциклопедия. Книга I. А - М, 1986 - 447 с: ил.
50. Психология художественного творчества: Хрестоматия. / Сост.
К.В. Сельченок. - Мн.: Харвест, 2003. - 752 с.
51. Психология процессов художественного творчества. / Под ред.
Б.С. Мейлаха, Н.А. Хренова - Л.: Наука, 1980. - 288 с.
52. Радлов Н. Э. От Репина до Григорьева - Санкт-Петербург, Изд-во Брокгауз-Ефрон, 1923. - 60 с.
53. Радлов Н.Э. Рисование с натуры. 3-е изд.- Л.: Художник РСФСР, 1978. - 121 с.
54. Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в школе. Из опыта работы. М.: Просвещение, 1976. - 120 с.: ил.
55. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.: Агар, 2000. - 252 с.
56. Сарабьянов Д.В. Изобразительное искусство России. Живопись. /
Мировая художественная культура. XIX век. Изобразительное искусство, музыка и театр. - Спб.: Питер, 2007. - 464 с.: ил
57. Смирнов Г.Б. Техника масляной живописи. - М.: Просвещение, 1974. - 139 с.
58. Смит Р. Настольная книга художника: Оборудование, материалы,
процессы, техники / Рэй смит; Пер. с англ. В.А. Нефедова. - М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004. - 384 с.: ил.
59. Сокольникова Н.М. Основы живописи. - М.: Титул, 1998. - 80 с.: ил.
60. Спирин Л.Ф. Педагогика решения учебно-воспитательных задач / Л.Ф. Спирин. - Кострома, КГУ, 1994. - 107 с.
61. Стариченко Д.Е. Формирование живописного видения у будущих
учителей изобразительного искусства в педвузе /на примере натюрморта/: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02: защищена 2009/Стариченко Дмитрий Евгеньевич. - Курск. 2009. - 283с.
62. Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения. - М.:
Просвещение, 1981. - 248 с.
63. Унковский А.А. Цвет в живописи. - М.: Просвещение, 1983. - 64 с.: ил.
64. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX начала XX века - М.: Искусство, 1974 - 208 с.
65. Формирование знаний и умений на основе теории поэтапного усвоения умственных действий / Под. ред. П.Я. Гальперина, Н.Ф. Талызиной. - М.: 1968. - 134 с.
66. Хогарт У. Анализ красоты - Л.: Искусство, 1987 - 254 с.
67.Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М.,
«Искусство», 1953, стр. 359.
68. Шегаль Г.М. Колорит в живописи. Заметки художника. - М.: Искусство, 1967. - 75 с.
69. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. Учение о гармонии в истории эстетической мысли. - М.: Наука, 1973. - 247 с.
70. Школа изобразительного искусства: Вып. 1: Учеб. пособие. - М.:
Изобразительное искусство, 1986. - 176 с.
71. Шорохов Е.В. Основы композиции / Учеб. пособие для студентов пед. Институтов / М.: Просвещение, 1979 - 303 с.
72. Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. Композиция. - М.: Просвещение, 1978. - 160 с.: ил.
73. Щербаков В. С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. — М.: Просвещение, 1969. — 30 с.
74. Эльконин Б.Д. Психология развития: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальности "Психология". - 2-е изд., стер. - М.: Academia, 2005 - 141, с. : ил.
75. Энциклопедия русской живописи. / Под ред. Т.В. Калашниковой. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. - 352 с.: ил.
76.Энциклопедия русской живописи / Текст и сост. О.Ю. Николаев. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2010. - 496 с.: 1331 ил.
77. Юон К.Ф. О живописи. - Л.: Изогиз, 1937. - 279 с.
78. Язык изобразительного искусства. / В.И. Костин, В.А. Юматов - М.: Знание, 1978. - 112 с.: ил.
79. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М., Искусство, 1964. - 87 с.
80. История изобразительного искусства. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.arthistory.ru (дата обращения 25.05.2017)
81. История искусства зарубежных стран. [Электронный ресурс] - Режим
доступа: http: //www.sttp.ru/history/history217 .Ыт1(дата обращения
12.10.2016)
82. Неменский Б.М. Программа «Изобразительное искусство и
художественный труд». [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://nsc.1september.ru/artic1ef■php?ID=200203006(дата обращения
15.02.2017)
83. Нестерова И.А. Урок изобразительного искусства (ИЗО) в школе [Электронный ресурс] // Образовательная энциклопедия ODiplom.ru - Режим доступа: http://odiplom.ru/lab/urok-izobrazitelnogo-iskusstva-izo-v- shkole.html (дата обращения 09.01.2017)
84. Российский общеобразовательный портал. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artclassic.edu.ru/ (дата обращения 20.12.2016)