Введение 3
Глава I. Цвет в абстрактном искусстве: проблемы терминологии 11
Этапы развития абстракционизма 11
Теории В. Кандинского и их влияние на искусство 19
Идеи П. Мондриана в развитии абстракционизма 23
Глава II. Работа с цветовым полем в творчестве О. Розановой и М. Ротко 30
«Цветопись» О. Розановой 30
«Живопись цветового поля» М. Ротко как самобытное явление в рамках
абстрактного экспрессионизма 36
Сравнительный анализ концепций в работе с цветом О. Розановой и М. Ротко 44
Заключение 45
Библиографический список 46
Печатные издания 46
Электронные ресурсы
Купить

Абстрактное искусство - своего рода красная нить, которая проходит через все искусство XX века. Масштаб этого направления изобразительного искусства поразителен, ведь ему было подвержено все европейское и американское общество. Влияние идей, их интерпретаций, практических и мыслительных подходов представителей абстрактного искусства также не подвергается сомнению. Зародившийся в самом начале XX века, абстракционизм и его приемы стремительно развились, заняв господствующее положение в период с 1920-х по 1960-е годы. Более полувека возникали и развивались идеи, которые возымели огромное влияние на все последующее изобразительное искусство.
Абстракционизм буквально изгнал реализм, фигуративность из живописи. Осмысление живописного пространства шло совершенно иными путями. Абстракция словно стремилась доказать свою абсолютность, свое первоначало, требовала для себя особого статуса. Это, безусловно, искусство интеллигентное, требующее не просто процесса самоидентификации в увиденном, схватывания и узнавания образа, которое Клемент Гринберг называл удовольствием, наслаждением - признак китча, массовой культуры, но его, выражаясь термином В. Воррингера, «вчувствования».
Осмысление абстрактного искусства началось с его зарождения. Пожалуй, это одно из немногих направлений, где теоретических рассуждений авторов, критиков и кураторов столько же, если не больше в общей массе, чем всего абстрактного живописного наследия. Крайне важно не только уметь видеть и чувствовать абстракцию, но и внимать ей. Именно поэтому творчество абстрактных художников не следует рассматривать в отрыве от их отношения к миру, обоснований своего творчества, приверженности определенным философским (или теософским) воззрениям. Однако не следует определять абстракцию как искусство для избранных. В данном случае мы согласны с современным художником и теоретиком Анатолием Осмоловским, который утверждает, вслед за тем же Гринбергом, что первоочереден вкус, развитость эстетической личности смотрящего. Ведь, если человеку понятно высокое искусство Рембрандта, то он может прочувствовать и понять искусство Поллока. Утверждение, отчасти, спорное, потому как быть знакомым с наиболее значительными теориями все же крайне важно для анализа этой живописи. Апеллирование к чувственному зрителя есть лишь часть воздействия абстрактной живописи. Но сама по себе абстракция не может содержать в себе только эмоциональное начало. Абстракция - результат процесса абстрагирования, а это процесс мышления, познания. Исходя из этого, аналитический подход к этому виду изобразительного искусства открывает гораздо больше возможностей и трактовок, так становится понятен процесс осмысления пространства художником.
Не последнюю роль при трактовке абстрактных живописных работ играет цвет: от теоретического обоснования выбора самого художника, до работы с восприятием цвета отдельным зрителем, к чему в своем творчеству и исследованиях обращались Ольга Розанова и Марк Ротко.
Интерес к их творчеству со временем только растет. Их известность и значение сложно сравнивать в силу хотя бы продолжительности творческого пути и объема оставленного наследия. Розанова - художник раннего русского авангарда, чей наиболее плодотворный период пришелся всего лишь на 5 лет ее жизни: с 1913 по год окончания ее недолгой жизни - 1918. Ее талант признавали многие именитые современники - от Малевича до Родченко. Особенно отмечали ее колористический дар. В 1920-е годы перед своими учениками Малевич называл ее не иначе, как «настоящим» супрематистом и ставил ее умение работать с цветом гораздо выше своего. Осмоловский указывает на нее как на новатора, говоря, что ее работа «Зеленая полоса» предшествует «живописи молнии» Ньюмана. Наследие Розановой, если говорить исключительно о живописных работах, малочисленно. Возможно, еще не все работы известны, так как ее творчество постигла та же участь, что и творчество других авангардистов в России - работы разошлись по частным коллекциям, запасникам или попросту были потеряны. Сохранившееся творческое наследие художницы и ее личность в последнее время привлекает к себе все больше внимания. Авангард всегда был популярен как для зрителей, так и для исследователей, но случай с Розановой особенный. О ее творчестве стали говорить только в конце 1980-х годов, и в настоящее время внимание ему уделяется все больше. В феврале 2017 года во Владимире, родном городе художницы, прошла вторая по счету ежегодная конференция, посвященная жизни и творчеству Розановой в рамках фестиваля современного искусства.
Марк Ротко, в сравнении с Розановой, художник гораздо большего масштаба по своей известности, величине наследия и длительности творческого пути. Его работы до сих пор вызывают большой интерес со стороны публики, что доказывают регулярные выставки в разных точках мира, а также постоянный спрос на его работы на аукционах. В 2004 году, к столетию со дня рождения, работы Ротко наконец-то посетили Россию в рамках персональной выставки в Эрмитаже. В 2010 была проведена выставка работ зрелого периода художника в Центре современной культуры «Гараж». Посещаемость обеих выставок была высока. В 2012 году в родном городе Марка Ротко Даугавпилсе
(Латвия) был открыт Центр современного искусства его имени, где в настоящее время проводят, к примеру, симпозиум молодых художников, которые работают в абстрактном направлении.
По жизни и творчеству Ротко продолжают издаваться книги (в 2015 году, к примеру, вышла книга за авторством Криса Ротко, сына художника), ставятся спектакли (знаменитая британская постановка Джона Логана «Red»), снимаются фильмы, заметки о нем нередко появляются новостях изданий об искусстве. Все это делает исследование творчества Ротко в сравнении с изучением наследия Розановой немного проще. Но лишь в количественном, а не в качественном отношении, ведь, если говорить о даре и вкладе этих художников, то становится ясна величина обоих.
Не единожды можно встретить мысль о схожести творчества Розановой и Ротко. Об этом высказывались Н. А. Гурьянова, исследователь биографии и творчества художницы, современный художник и теоретик искусства А. Ф. Осмоловский, крупнейший коллекционер русского авангарда Г. Д. Костаки. В частности, предпосылкой к данной работе стало найденное в книге Н. А. Гурьяновой замечание о том, что «типологические параллели розановских цветосветовых композиций с мистическими цветовыми абстракциями Марка Ротко и Барнетта Ньюмана 1950-1960-х годов, кажущиеся на первый взгляд несколько преувеличенными, по сути вполне обоснованны и заслуживают 1 отдельного исследования».
Творчество Ольги Розановой ранее нам уже исследовалось, в особенности, ее работы в области оформления футуристических книг (курсовая работа «Творчество Ольги Розановой в развитии русской футуристической книги 1913-1916 гг.»), где отдельное внимание было уделено работе с цветом художницы в иллюстрациях, графике и коллажах. Также нами было уделено внимание изучению творчества Марка Ротко с целью прослеживания пути перехода художника от предметного искусства к чистой абстракции (курсовая работа «Марка Ротко в кругу абстрактных экспрессионистов: эволюция творчества»).
Было решено обратить внимание на указанный Гурьяновой и неразработанный до настоящего момента вопрос об общих чертах в живописи этих художников в зрелые периоды их творчества и работы с цветовыми полями. Однако для того, чтобы сравнивать непосредственно живописное творчество, важно обратиться к теоретическим работам, высказываниям и рассуждениям этих художников на тему абстрактного искусства и роли цвета в нем, так как абстрактная живопись без подобного анализа становится сложной для интерпретации. Исходя из этого проблемой в данном исследовании обозначен поиск точек соприкосновения в теоретических разработках Розановой и Ротко в темах, касающихся живописи, абстрактного искусства и в особенности роли цвета в абстракции.
В связи со всем вышеизложенным, можно отметить, что актуальность данной работы, прежде всего, отсутствии попыток разработать вышеобозначенную проблему. Уделено немало внимания изучению живописного творчества Ротко, есть ряд работ, посвященных живописи Розановой. Теоретические работы данных авторов не подвергались анализу в отечественном искусствознании. Текст Розановой были приведены в работе Гурьяновой «Ольга Розанова и ранний русский авангард» , но к анализу этих текстов автор практически не обращается. Также стоит отметить, что на русском языке тексты Марка Ротко изданы не были. На английском языке наиболее крупный сборник его эссе ««The Artist's reality: philosophies of art» , подготовленный к печати сыном художника Кристофером Ротко, был издан в 2015 году. Именно он лег в основу изучения рассуждений художника на тему абстракции и цвета. Понимание современного искусства, его процессов невозможно без оценки авангарда в целом и абстракционизма в частности. Особенно это важно в отношении таких художников, как Розанова и Ротко. Также стоит отметить, что изучение роли цвета в искусстве, в особенности абстрактного, затрагивается достаточно редко, хотя колористические особенности - одни из существенных в изобразительном искусстве, тем более лишенном фигуративности, где цвет играет роль формообразующего элемента.
Таким образом, объектом данного исследования стал теоретические работы Ольги Розановой и Марка Ротко. Тема абстрактной живописи и роли цвета в ней, изучение подхода к работе с цветом в теоретических работах художников можно обозначить как предмет исследования.
Данное исследование ставит целью выявить общие черты в теоретических работах художников, их высказываниях и взглядах относительно абстрактного искусства и роли цвета в нем. Не раз в современном искусствознании было отмечено, что абстрактный экспрессионизм, как и современная ему абстракция в целом, выросли из авангардных экспериментов начала XX века. В данном случае мы будем рассуждать о точках пересечения в воззрениях на абстрактную живопись и в том, какое место и значение художники отдают роли цвета для определения понимания специфики живописи цветового поля и цветописи в дальнейших исследованиях.
Для достижения обозначенной цели необходимо решить следующие задачи:
• выполнить обзор истории развития абстракционизма;
• исследовать пути развития абстракционизма: лирическую и геометрическую абстракции;
• изучить теоретические проблемы цвета в абстрактном искусстве;
• выполнить анализ понятия «цветопись» и отношения О. Розановой к цвету в асбтрактной живописи на основе ее теоретических работ;
• рассмотреть взгляды Марка Ротко относительно живописи «цветового поля» и также роли цвета в абстракции;
• на основе выполненных анализов сопоставить подходы художников к работе, к колористической составляющей с их теоретической точки зрения и сделать соответствующие выводы исследования.
В данном исследовании мы выдвигаем и рассчитываем доказать следующую гипотезу: сходство абстрактной живописи Марка Ротко и Ольги Розановой строится на общностях их взглядов на цвет в абстрактной живописи, на схожести концепций «цветописи» и «живописи цветового поля».
Новизна исследования заключается в отсутствии освещенности данного вопроса как в отечественном, так и в западном искусствознании. Тема взаимосвязи подходов этих художников не была рассмотрена ранее. Практическая значимость исследования в том, что оно становится базой для дальнейшего изучения сходства творчества художников уже на основе их живописных абстрактных работ. Также результаты данного исследования могут быть использованы при изучении специфики цвета в абстрактном искусстве, изучении истории цвета и анализе творчества Розановой и Ротко как живописного, так и теоретического характера.
Как уже было указано выше, данный вопрос в искусствознании не освещался. Следовательно, можно говорить лишь об историографии отдельных тем, вынесенных в задачи исследования.
Об абстрактном искусстве существует множество исследований. В нашем случае, наиболее важными являются тексты самих художников. Начать стоит с работ самих художников, например «О духовном в искусстве» В. Кандинского. Данная работа стала первым теоретическим обоснованием абстрактной живописи и важным текстом для понимания лирической абстракции. Изданная в 1910 году, данная книга повлияла на развитие абстракционизма. Изучению цвета и его возможностей выразительности Кандинским уделено в этом произведение значительное место. Тексты Малевича , как и взгляды Пита Мондриана являются основополагающими для понимания другой стороны развития исследования цвета - роль цвета в геометрической абстракции.
Важной работой в изучении абстрактного искусства является статья В. Воррингера «Абстракция и вчувствование» (или «Абстракция и эмпатия»), исследование В. Хофмана «Основы современного искусства: ведение в его символические формы» , где автор ставит во главе современного искусства абстракционизм как определяющий фактор развития. Также для понимания абстрактного искусства нами была изучена книга авторства В. Турчина «Образ двадцатого...» , которая обращает внимание на взаимосвязь между направлениями в искусстве, уделяя внимание тому, насколько распространилось в нем такое направление как абстракционизм.
При изучении абстрактного экспрессионизма нельзя обойти вниманием общие работы по американскому искусству В. Шестакова «История американского искусства. В поисках национальной идентичности» и отличающуюся по некоторым взглядам на развитие американского искусства работу Б. Роз «Американская живопись XX века» , которая в отличие от предыдущего издания является более подробным исследованием современного искусства Америки. Наиболее важным изданием для изучения направления абстрактный экспрессионизм является работа авторства Барбары Гесс «Абстрактный экспрессионизм» . Эти работы дают возможность представить культурно-исторический контекст эпохи, условия развития абстрактного экспрессионизма, что является важным для понимания предпосылок творчества Марка Ротко и его теорий.
Для общего изучения художественных процессов раннего русского авангарда и понимания того, в какую художественную среду была погружена Ольга Розанова было использовано несколько крупных изданий. В первую очередь следует назвать одно из наиболее полных исследований данного периода в русском искусства - работа А. В. Крусанова «Русский авангард» . В этих книгах подробно рассмотреть процесс становления и развития русского авангарда, изучены художественные объединения того времени и эпизодически прослежены судьбы отдельных художников. Сложно представить себе изучение русского авангарда без фундаментального издания «Энциклопедии русского авангарда» под редакцией А. Сарабьянова, где в трех томах отражены очень многие используемые в искусствознании понятия, когда речь заходит о русском авангарде, кратко описаны все значимые выставки, направления, объединения художников и приведены биографические справки по большинству так или иначе известных художников русского авангарда. Также важной книгой, особенно при рассмотрении коллажа стоит отметить книгу Е. А. Бобринской «Русский авангард. Границы искусства».
Наиболее информативным источником по творчеству Ольги Розановой является упомянутая работа Нины Гурьяновой «Ольга Розанова и ранний русский авангард», где приведены также тексты художницы. В отношении Марка Ротко - это книга Я. Бааль-Тушевой «Марк Ротко» и изданный сыном художника Кристофером Ротко сборник эссе «The Artist's reality: philosophies of art».
В процессе работы использованы следующие методы исследования: анализ литературных источников, подобранных в процессе разработке проблемы при решение поставленных задач; анализ текстов и высказываний О. Розановой и М. Ротко; метод интерпретации; сравнительный анализ для разбора концепций использования цвета в их творчестве.
Работа, исходя из поставленных выше цели и задач, получила следующую структуру: введение, две главы, заключение. Помимо этого в структуру работы входит библиографический список по разработанной теме, а также иллюстративное приложение.
Во введении отражена суть последующего исследования, выявлены цели, задачи, предмет и объект работы. Приведена краткая историография по данному вопросу, а также указана новизна и актуальность исследования.
Первая глава носит терминологический характер и посвящена изучению понятий «абстракция», «абстракционизм». Кроме этого выполнен обзор истории развития абстрактного искусства для прослеживания связи между искусством раннего русского авангарда и абстрактным экспрессионизмом, служащими началом и окончанием периода абстракционизма в мировом искусстве соответственно. Важным моментом является изучение теоретических проблем цвета в абстракционизме. Обращено внимание в этом отношении на идеи и теории основоположников абстракционизма: В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича, как отражение различных подходов к данному вопросу и обозначение двух путей развития абстрактного искусства - лирического и геометрического.
Вторая глава является основной частью данного исследования. В ней выполнен краткий обзор развития творчества Розановой и Ротко, изучен вопрос места, занимаемого ими в художественной среде, а также рассмотрен культурно-исторический контекст творчества для каждого автора, как факторы, повлиявшие на развитие взглядов художников и появление теоретических работ. Выполнен анализ текстов Розановой и Ротко, в котором наибольшее внимание уделяется взглядам художников на живопись, абстрактное искусство и роль цвета в нем. В последней части главы приводится сравнительный анализ основополагающих на наш взгляд для данной темы тезисов и вынесены выводы об общностях во взглядах художников и найденных отличиях.
В заключение вынесены выводы работы по главам, где структурно приведены главные результаты исследования. Общий вывод по обозначенной проблеме также приведен в заключении.
Купить