Тема: Искусство и деньги: Ценообразование на арт галереях

В XIX веке Карл Маркс сказал о произведении искусства, что оно в качестве наивысшее достижение интеллектуального труда может привлечь внимание буржуа, если могут приносить материальную выгоду. По факту, суждение о произведениях искусства в виде проявлении чисто творчества в наши дни стало весьма спорным. В тот момент, когда художественное произведение появляется на рынке, ему назначается определённая цена, вычисляемая исходя из многочисленных факторов, большинство которых зачастую не относятся напрямую ни к эстетическому уровню совершенной работы, ни к искусности человека, выполнившего её. Как правило, на первый план выходят социальная значимость покупателей, дилеров и художников, т.е. акторов купли-продажи. Эта значимость, в свою очередь, также заметно воздействует на работу арт-рынка.
Данная исследовательская работа напрямую касается темы ценности и ценообразовании арт-объектов на современном рынка искусства. Необходимо заметить, что российский рынок искусства обладает своими индивидуальными свойствами, отличающими его от западного рынка искусства. В связи с этим было бы неправильно использовать обнаруженные на арт-рынке Европы и Америки законы к практике акторов русского рынка искусств. В прошлом у отечественного арт-рынка имеется глубоко отличный исторический опыт, существенно действующий на него вплоть до настоящего времени. Вследствие этого исследование российского рынка искусства сейчас также является весьма интересным.
Это исследование является всего лишь некоторой попыткой в понимании целостного и разностороннего описания арт-рынка принимая во внимание широкий круг междисциплинарных работ на данную тему. Поскольку большая часть процессов не относится к формальной экономике, нам недоступны статистические данные обо всём, что происходит на рынках искусства. Вследствие этого данная тема исследуется не только при помощи экономических моделей, коэффициентов, индексов и пр. показателей, но и социологических методов. В данной работе были использовали методы качественных интервью и наблюдение, анализ данных которых положен в основу нашего исследования.
Цель исследования дипломной работы - анализ ценообразования в галерейном деле. выявление механизмов образования ценности и цены на арт-рынке, исходя из экономико-социологических подходов (сетевой подход, институциональный и культурный).
Предметом исследования является - арт бизнес в отечественной практике.
Объектом исследования выступает - инфраструктура арт-рынка в области экономики и частично российский рынок искусств.
В соответствии с целью в дипломной работе будут решаться следующие задачи:
1) Дать социологический анализ рынка искусств как многогранного явления;
2) Проанализировать историю возникновения арт искусств;
3) Выявить основные направления ценообразования галерейного дела;
4) Проанализировать и рассмотреть основы ценообразования в галерейном деле;
5) Выявить отличительные признаки арт галереи от других игроков рынка;
6) Определить способы входа на арт рынок.
7) Определить рост уровня искусств и культуры в современном российском арт бизнесе;
8) Изучить актуальные основные проблемы арт рынка;
9) Рассмотреть тенденции развития рынка искусств.
Теперь приступим к рассмотрению структуры работы.
Первая глава знакомит нас с теоретическим обзором самых значительных концепций и теорий для данного исследования. В её начале мы рассматриваем разные точки зрения о связи между искусством, экономикой и социологией. После этого мы обращаемся к особенным свойствам арт- объекта и рынка искусства, с уклоном в тему галерейного дела, поскольку особое место в исследовании отведено денежным операциям с предметами искусства в галереях. Затем мы обратим наше внимание к концепциям экономической социологии, затрагивающих тему ценообразования, рассматриваемой в качестве социально устоявшегося явления. Также в этой части работы будет упомянуто и об экономико-социологических положениях на тему ценообразования на рынке искусств.
Завершающими подразделами теоретической части работы станут краткий обзор того исторического контекста, в котором происходило становление арт-рынка, лежащее в основе некоторых его особенностей, также проведённых методом интервью с участниками арт-рынка, выступающих как эксперты данной области.
Во второй главе рассматривается методологическая и теоретическая часть исследования, обращённая к обсуждению его проблематики, установлению его цели, а также вытекающих из них задач и гипотез. Также в данной части работы будут представлены примененные нами методы сбора и анализа данных. В качестве основного метода анализа данных нами были выбраны методы прямого, осевого и избирательного кодирования и метод выявления рутинных событий и явлений.
Третья глава представляет собой анализ Российского рынка и интерпретацию данных, чем и определено её разделение на две основных части. Первый раздел её содержит результаты побочного исследования методом наблюдений, проведённых с середины февраля и до начала марта 2016 года. Второй раздел представляет из себя интерпретацию разобранных транскриптов интервью и публикаций в тематических изданиях (журналы про экономику, искусство и культуру). Также в этой главе представлены положения, подтверждающие или опровергающие формирования роста цены заданные в третьей главе гипотез. Также здесь нами приводятся и дополнительные результаты, выявленные во время исследования. В заключение работы кратко перечислены основные результаты исследования и выделены рекомендации, которые могут быть полезны для последующих исследований арт-рынка и ценообразования на нём.
Для написания работы в течении обучения были прослушаны такие курсы как «История экономических учений», а так же «Макроэкономика» - Розмаинский И.В., «Микроэкономика», а так же «Теория денег» - Дубянский А.Н., «Экономическая антропология», а так же «Рынки искусства» - Тарабанов А.Э. «медиаэкономика и медиамаркетинг» - Тарабанов А.Э. «Количественные и Качественные метода анализа» -Карин Клеман и Настыч.М.А.,
Купить

В условиях неясности и отсутствия внятной методики определения ценности предметов искусства, на арт-рынке формируются специальные практики и методы входа на этот рынок, а также материальные и нематериальные параметры ценообразования и факторы трансформации цены. Наше исследование - это попытка понять и объяснить отдельные практики, позволяющие современному российскому арт-рынку работать, сосредоточиваясь на анализе входа на этот рынок и ценообразование в пространстве галерей. Основываясь на существующих концепциях, мы провели качественное исследование методом интервью с агентами арт-рынка и методом наблюдения в галереях. Наша работа базировалась на том, что для лучшего понимания ценообразования, необходимо было исследовать множество факторов, определяющих ситуацию рыночного обмена, придавая значение тому, как агенты этого взаимного процесса реагируют друг на друга [Бердышева, 2010].
Большая часть эмпирических данных вполне вписывается в концепции, изученные в главе I. Так, например, значение социальных связей внутри сети очень помогает художникам войти на рынок искусства и, кроме того, влияет на цено образование на арт-рынке. Было обнаружено, что на выставки, повышающие цены, довольно часто приглашаются художники из уже знакомой социальной сети. Помимо этого, эмпирически обнаружилось влияние статуса художника на образование цены. Качество картин укоренено социально и основывается на установления статуса и репутации , что также отражено и в результатах нашего исследования. Сверх того, тщательное рассмотрение эмпирических данных настоящего исследования обнаружило, что статус художника также важен, поскольку покупатели и инвесторы вкладывают свои деньги в тех из них, кто продолжит свою карьеру художника, и цены на работы которого будут имеют потенциал к расту. Также нами установлено, что на начальном этапе карьеры художника, цены на его работы назначаются при помощи материальных параметров его работ (размер, краситель, материал холста), и лишь затем происходит рост цены благодаря таким нематериальным параметрам, как известность, количество выставок, потенциал художника, эмоциональная привязанность художника к картине и т.д.
Выдвинутая в рамках нашей работы гипотеза о понижении цены сформулирована следующим образом: «Понижение цены служит сигналом о низкой ценности арт-объекта, вследствие чего имеется запрет на это действие». Данное утверждение основывается на эмпирических данных голландского исследователя Олава Вельтуса, опирающегося на специализированные издания для арт-дилеров и на свои собственные исследования. Вельтус ясно показал, что на рынках искусства Амстердама и Нью-Йорка имеется устойчивый запрет на понижение цены, вследствие чего галеристы выступают максимизаторами цен, а не прибыли, пренебрегая немаловажным в экономической теории законом об эластичности цен. В данном вопросе взгляды экспертов немного расходятся, хотя в целом можно утверждать, что это утверждение не полностью подходит к реалиям российского арт-рынка. Главной чертой российского рынка искусств является его замкнутый и неформальный характер. Можно предположить, что в России публичного понижения цен, избегаемого арт-дилерами США и Европы, нет как такового, поскольку цены довольно часто закрыты для широкого доступа. В соответствии с концепцией Болтански и Тевено, восприятие ситуации и поведения людей во многом определяется существующими социуме моральными порядками и способами оценки [Болтански, Тевено 2000]. В нашем исследовании нередко упоминалось противопоставление Российского и Западного рынков искусства, поскольку на каждом из них действуют собственные законы.
Наше исследование касается только небольшого количества аспектов, изучаемых в сфере арт-рынка с точки зрения экономической теории и социологии. В качестве рекомендации для дальнейших разысканий рынка искусства, можно указать достаточно любопытную область исследований: неофициальные практики на современном арт-рынке (как заключаются сделки, как галеристы обходят законы РФ при продаже произведений искусства и т. п.). Также осталась нераскрытой тема доверия и обмана на рынке: многие интервьюируемые сообщали, что на этом рынке все друг друга обманывают и при этом практика заключения договоров между художниками и галереями всё ещё остаётся редкостью. Также при дальнейших исследованиях следует раздвинуть границы и рассмотреть ценообразование на предметы искусства, с учётом аукционных продажи, или при помощи фокусировки внимания на ценообразовании неопределенных объектов искусства, таких как видео-арт, который продается вопреки тому факту, что его можно скопировать и скачать в том же качестве.

Купить