📄Работа №53933
Тема: Проблема «преемственность-разрыв» во взаимоотношениях модернистского и классического искусства: Дали и Босх
Тип работы
Дипломные работы, ВКР
Предмет
история
Объем:
117 листов
Год:
2017
Просмотров:
546
4235
руб.
🛒 Купить работу
Не подходит эта работа?
Закажите новую по вашим требованиям
Узнать цену на написание
Закажите новую по вашим требованиям
Представленный материал является образцом учебного исследования, примером структуры и содержания учебного исследования по заявленной теме. Размещён исключительно в информационных и ознакомительных целях.
Workspay.ru оказывает информационные услуги по сбору, обработке и структурированию материалов в соответствии с требованиями заказчика.
Размещение материала не означает публикацию произведения впервые и не предполагает передачу исключительных авторских прав третьим лицам.
Материал не предназначен для дословной сдачи в образовательные организации и требует самостоятельной переработки с соблюдением законодательства Российской Федерации об авторском праве и принципов академической добросовестности.
Авторские права на исходные материалы принадлежат их законным правообладателям. В случае возникновения вопросов, связанных с размещённым материалом, просим направить обращение через форму обратной связи.
Настоящий учебно-методический информационный материал размещён в ознакомительных и исследовательских целях и представляет собой пример учебного исследования. Не является готовым научным трудом и требует самостоятельной переработки.
📋 Содержание
ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Модернизм в европейской художественной культуре первой половины XX в 9
1.1 Модернизм: понятия, истоки, сущность 9
1.2 Модернизм и проблема культурно-исторической преемственности 23
Глава 2. Трансформация художественного наследия прошлого в творчестве С. Дали 37
2.1 С. Дали: в поисках стиля 37
2.2 Сюрреализм С. Дали как конструирование собственной реальности.... 55
Глава 3. Сальвадор Дали и Иероним Босх 79
3.1 Антиномия провиденциально-религиозного символизма И. Босха и
«параноидально-критического метода» С. Дали 79
3.2 Эротизм как средство обличения греховности (И. Босх) и эротизм как
самоцель (С. Дали) 96
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 106
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Глава 1. Модернизм в европейской художественной культуре первой половины XX в 9
1.1 Модернизм: понятия, истоки, сущность 9
1.2 Модернизм и проблема культурно-исторической преемственности 23
Глава 2. Трансформация художественного наследия прошлого в творчестве С. Дали 37
2.1 С. Дали: в поисках стиля 37
2.2 Сюрреализм С. Дали как конструирование собственной реальности.... 55
Глава 3. Сальвадор Дали и Иероним Босх 79
3.1 Антиномия провиденциально-религиозного символизма И. Босха и
«параноидально-критического метода» С. Дали 79
3.2 Эротизм как средство обличения греховности (И. Босх) и эротизм как
самоцель (С. Дали) 96
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 106
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
📖 Введение
На рубеже XIX - XX вв. культура стран Европы столкнулась с усложнившейся действительностью, обострением социальных противоречий, с нарастанием катастрофичности развития общества, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, приведшей к переоценке установившихся воззрений на мироустройство, а также с глобальными проблемами, затронувшими интересы человечества в целом. Следствием изменений, происходящих в культуре в целом и в искусстве в частности стал модернизм (авангард), предопределивший специфику художественной культуры последней трети XIX - первой трети XX вв.
Проблематика модернизма, явившегося реакцией художественно- эстетического сознания на глобальный перелом в культурно-цивилизационных процессах, на сегодняшний день является одной из самых неразработанных в истории искусства.
Идейное и формальное исчерпание классики, ощущение скорого «конца» искусства - все это предопределило формирование идеологии модернизма, для культуры которого характерны, прежде всего, полемическое отторжение классического искусства, разрушение традиционных представлений о природе художественного, переоценка эстетических ориентиров.
Однако классическая традиция, подвергшись разрушительной ломке, не исчезала из поля зрения авангардистов, продолжавших использовать традиционные формы в ином ключе.
Показательно в этом плане творчество испанского художника Сальвадора Дали, апеллировавшего в своих работах к наследию классиков, в частности к творчеству нидерландского живописца Иеронима Босха.
Актуальность темы данного исследования обусловлена следующими обстоятельствами: во-первых, искусство современности (постмодернизм), ощущая так называемую «тоску по истории», все чаще обращается к опыту
предшествующих поколении, используя, хотя и весьма своеооразно, классическую традицию, сочетая ее с новаторством модернизма. Во-вторых, не гаснет интерес исследователей к многогранной и крайне противоречивой личности С. Дали. Об этом свидетельствует ежегодных рост числа публикаций, посвященных жизни и творчеству испанского мастера. Наследие И. Босха, явление поистине уникальное и актуальное для С. Дали, на сегодняшний день находится в центре внимания огромного числа исследователей (как отечественных, так и зарубежных), стремящихся дать ответы на вопросы, возникающие при непосредственном знакомстве с творческой биографией нидерландского живописца; растет число версий, гипотез; взгляд на творчество автора становится все разнообразнее.
Проблематика данной работы состоит в определении характера влияния классической живописи на формирование художественных направлений начала XX века. Объект исследования: проблема отношения модернистского искусства к классическому наследию. Предмет: творчество С. Дали с точки зрения воздействия на него творческого наследия И. Босха. Цель исследования состоит в определении того, является ли творчество Босха предтечей сюрреализма. Исходя из обозначенной цели, были поставлены и следующие задачи:
1. Дать типологическую оценку модернизму;
2. Определить характер взаимоотношений искусства модернизма с предшествующей (классической) художественной традицией;
3. Проследить творческий путь С. Дали - художника-авангардиста;
4. Охарактеризовать наследие испанского мастера, отмеченное обращением к античности. Ренессансу, художественной традиции нового времени;
5. Соотнести основные аспекты творчества И. Босха и С. Дали (выявить общее и особенное).
К визуальным источникам, представленным в данной работе, относятся репродукции живописных работ С. Дали, И. Босха и некоторых других художников.
К использованным в работе вербальным источникам относятся автобиографические сочинения С. Дали: «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всём прочем», «Дневник одного гения» и «50 магических секретов мастерства». Вышеуказанные произведения далеки от строгой автобиографической непредвзятости; напротив, они были написаны с целью исказить действительные события. Для данного исследования сочинения художника - ценнейший источник, на страницах которого, к примеру, С. Дали своеобразно толкует символику запечатленных им образов.
Специальных работ, посвященных сопоставительному анализу творчества С. Дали и И. Босха крайне мало. Одной из таких работ явилось эссе Г. Рида. Так же, в качестве специальных, были использованы работы тех авторов, которые осуществляют подобное сопоставление в рамках специальных исследований по модернизму (В.В. Бычков ), северному Ренессансу (А.В. Степанов), по творческому наследию данных художников (Я. Гибсон, М.А. Бусев).
Анализу состояния европейской художественной культуры рубежа Х1Х-ХХ вв., посвящены работы ряда отечественных и зарубежных исследователей, среди которых В.С. Турчин, М. Лифшиц и другие. Эти авторы обращаются к истокам философского обоснования художественного творчества в модернистский период, дают оценку изменениям, происходившим в культуре в процессе перехода от классики к модернизму, озвучивают симптомы «культурно-исторического перелома» рубежа Х1Х-ХХ вв., задаются вопросом о месте человека в модернистской культуре.
Среди масштабных исследований последнего десятилетия по культуре и искусству эпохи модернизма (авангарда) необходимо назвать двухтомный коллективный труд «Авангард в культуре XX века: 1900-1930». Особый интерес для данного исследования представили статьи Ю.Н. Гирина, М.Ф. Надъярных и других.
Проблеме преемственности поколений в культуре, проблеме разрыва с традицией предшествующих поколений посвящены работы В.Н. Прокофьева, В.А. Крючковой и др. Глубокий анализ художественных практик модернизма, теоретических манифестов и методов, проведенный указанными авторами, позволил определить характер взаимоотношений классического и модернистского искусства на рубеже ХТХ-ХХ вв.
С концепцией сюрреализма, его философским основанием и художественной практикой знакомят работы Л.Г. Андреева, И.С. Куликовой" и других.
Жизненный и творческий пути С. Дали прослежены на страницах работ Р.К. Баландина, Я. Гибсона и других. Интерес для исследования представляют статьи А. П. Ноздриной13, Н.В. Геташвили14 и других.
Особую ценность для данного исследования представляет сборник статей отечественных авторов «Дали вблизи и вдали», включивший в себя статьи МА, Бусева1', С.П. Батраковой16, Н.В, Геташвили, А.К. Якимовича. Авторами был проведен глубокий анализ творческого «диалога» Дали с отдельными историческими эпохами (античностью), с мастерами прошлого (Рафаэлем, Дж. Арчимбольдо, Ф. Гойей), был дан разбор вариаций С. Дали на «темы» И. Босха, Вермера, Ж.Ф. Милле и др.
Жизнь и творческих путь И. Босха прослежены на страницах работ В. Бозинга, О. В. Морозовой, Р. X. Марейниссена. Данные монографии ценны для исследования тем, что в них отражен механизм влияния эпохи на мировоззрение художника, дана авторская интерпретация ряда известных живописных полотен кисти Босха, предпринята попытка осмыслить творчество мастера через призму искусства модернизма.
Анализ Северного Возрождения, культурно-исторического феномена, развивавшегося параллельно и вслед итальянскому Ренессансу, дан в работах А.В. Степанова, О. Бенеша, В.П. Бранского.
Методологическая установка данной работы имеет комплексный характер и включает в себя как искусствоведческие, так и исторические методы.
При изложении исторического, фактического материала будет использован нарративный метод, сравнительный метод - при сопоставлении творчества рассматриваемых в контексте данной работы художников. При рассмотрении художественно-образной стороны произведений мастеров будут использованы средства искусствоведческого анализа: семиотико-герменевтический и иконологический. В рамках первого метода будет дан анализ некоторых произведений вышеназванных художников, предполагающий разъяснение сюжета, символики художественных произведений. Второй метод позволит раскрыть внутренний смысл рассматриваемых произведений, определить их связи с культурно-исторической традицией той или иной эпохи. Культурно-исторический метод позволит продемонстровать сопряженность исторических и культурных процессов.
Структура работы: работа состоит из введения, 3 глав, каждая из которых содержит по 2 параграфа, заключения, списка источников и литературы и приложения.
Проблематика модернизма, явившегося реакцией художественно- эстетического сознания на глобальный перелом в культурно-цивилизационных процессах, на сегодняшний день является одной из самых неразработанных в истории искусства.
Идейное и формальное исчерпание классики, ощущение скорого «конца» искусства - все это предопределило формирование идеологии модернизма, для культуры которого характерны, прежде всего, полемическое отторжение классического искусства, разрушение традиционных представлений о природе художественного, переоценка эстетических ориентиров.
Однако классическая традиция, подвергшись разрушительной ломке, не исчезала из поля зрения авангардистов, продолжавших использовать традиционные формы в ином ключе.
Показательно в этом плане творчество испанского художника Сальвадора Дали, апеллировавшего в своих работах к наследию классиков, в частности к творчеству нидерландского живописца Иеронима Босха.
Актуальность темы данного исследования обусловлена следующими обстоятельствами: во-первых, искусство современности (постмодернизм), ощущая так называемую «тоску по истории», все чаще обращается к опыту
предшествующих поколении, используя, хотя и весьма своеооразно, классическую традицию, сочетая ее с новаторством модернизма. Во-вторых, не гаснет интерес исследователей к многогранной и крайне противоречивой личности С. Дали. Об этом свидетельствует ежегодных рост числа публикаций, посвященных жизни и творчеству испанского мастера. Наследие И. Босха, явление поистине уникальное и актуальное для С. Дали, на сегодняшний день находится в центре внимания огромного числа исследователей (как отечественных, так и зарубежных), стремящихся дать ответы на вопросы, возникающие при непосредственном знакомстве с творческой биографией нидерландского живописца; растет число версий, гипотез; взгляд на творчество автора становится все разнообразнее.
Проблематика данной работы состоит в определении характера влияния классической живописи на формирование художественных направлений начала XX века. Объект исследования: проблема отношения модернистского искусства к классическому наследию. Предмет: творчество С. Дали с точки зрения воздействия на него творческого наследия И. Босха. Цель исследования состоит в определении того, является ли творчество Босха предтечей сюрреализма. Исходя из обозначенной цели, были поставлены и следующие задачи:
1. Дать типологическую оценку модернизму;
2. Определить характер взаимоотношений искусства модернизма с предшествующей (классической) художественной традицией;
3. Проследить творческий путь С. Дали - художника-авангардиста;
4. Охарактеризовать наследие испанского мастера, отмеченное обращением к античности. Ренессансу, художественной традиции нового времени;
5. Соотнести основные аспекты творчества И. Босха и С. Дали (выявить общее и особенное).
К визуальным источникам, представленным в данной работе, относятся репродукции живописных работ С. Дали, И. Босха и некоторых других художников.
К использованным в работе вербальным источникам относятся автобиографические сочинения С. Дали: «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всём прочем», «Дневник одного гения» и «50 магических секретов мастерства». Вышеуказанные произведения далеки от строгой автобиографической непредвзятости; напротив, они были написаны с целью исказить действительные события. Для данного исследования сочинения художника - ценнейший источник, на страницах которого, к примеру, С. Дали своеобразно толкует символику запечатленных им образов.
Специальных работ, посвященных сопоставительному анализу творчества С. Дали и И. Босха крайне мало. Одной из таких работ явилось эссе Г. Рида. Так же, в качестве специальных, были использованы работы тех авторов, которые осуществляют подобное сопоставление в рамках специальных исследований по модернизму (В.В. Бычков ), северному Ренессансу (А.В. Степанов), по творческому наследию данных художников (Я. Гибсон, М.А. Бусев).
Анализу состояния европейской художественной культуры рубежа Х1Х-ХХ вв., посвящены работы ряда отечественных и зарубежных исследователей, среди которых В.С. Турчин, М. Лифшиц и другие. Эти авторы обращаются к истокам философского обоснования художественного творчества в модернистский период, дают оценку изменениям, происходившим в культуре в процессе перехода от классики к модернизму, озвучивают симптомы «культурно-исторического перелома» рубежа Х1Х-ХХ вв., задаются вопросом о месте человека в модернистской культуре.
Среди масштабных исследований последнего десятилетия по культуре и искусству эпохи модернизма (авангарда) необходимо назвать двухтомный коллективный труд «Авангард в культуре XX века: 1900-1930». Особый интерес для данного исследования представили статьи Ю.Н. Гирина, М.Ф. Надъярных и других.
Проблеме преемственности поколений в культуре, проблеме разрыва с традицией предшествующих поколений посвящены работы В.Н. Прокофьева, В.А. Крючковой и др. Глубокий анализ художественных практик модернизма, теоретических манифестов и методов, проведенный указанными авторами, позволил определить характер взаимоотношений классического и модернистского искусства на рубеже ХТХ-ХХ вв.
С концепцией сюрреализма, его философским основанием и художественной практикой знакомят работы Л.Г. Андреева, И.С. Куликовой" и других.
Жизненный и творческий пути С. Дали прослежены на страницах работ Р.К. Баландина, Я. Гибсона и других. Интерес для исследования представляют статьи А. П. Ноздриной13, Н.В. Геташвили14 и других.
Особую ценность для данного исследования представляет сборник статей отечественных авторов «Дали вблизи и вдали», включивший в себя статьи МА, Бусева1', С.П. Батраковой16, Н.В, Геташвили, А.К. Якимовича. Авторами был проведен глубокий анализ творческого «диалога» Дали с отдельными историческими эпохами (античностью), с мастерами прошлого (Рафаэлем, Дж. Арчимбольдо, Ф. Гойей), был дан разбор вариаций С. Дали на «темы» И. Босха, Вермера, Ж.Ф. Милле и др.
Жизнь и творческих путь И. Босха прослежены на страницах работ В. Бозинга, О. В. Морозовой, Р. X. Марейниссена. Данные монографии ценны для исследования тем, что в них отражен механизм влияния эпохи на мировоззрение художника, дана авторская интерпретация ряда известных живописных полотен кисти Босха, предпринята попытка осмыслить творчество мастера через призму искусства модернизма.
Анализ Северного Возрождения, культурно-исторического феномена, развивавшегося параллельно и вслед итальянскому Ренессансу, дан в работах А.В. Степанова, О. Бенеша, В.П. Бранского.
Методологическая установка данной работы имеет комплексный характер и включает в себя как искусствоведческие, так и исторические методы.
При изложении исторического, фактического материала будет использован нарративный метод, сравнительный метод - при сопоставлении творчества рассматриваемых в контексте данной работы художников. При рассмотрении художественно-образной стороны произведений мастеров будут использованы средства искусствоведческого анализа: семиотико-герменевтический и иконологический. В рамках первого метода будет дан анализ некоторых произведений вышеназванных художников, предполагающий разъяснение сюжета, символики художественных произведений. Второй метод позволит раскрыть внутренний смысл рассматриваемых произведений, определить их связи с культурно-исторической традицией той или иной эпохи. Культурно-исторический метод позволит продемонстровать сопряженность исторических и культурных процессов.
Структура работы: работа состоит из введения, 3 глав, каждая из которых содержит по 2 параграфа, заключения, списка источников и литературы и приложения.
✅ Заключение
1. Культурная ситуация начала XX в. складывалась под знаком модернизма. Под термином «модернизм», сопряженным с термином «авангард» (возможно использование в качестве взаимозаменяемых) историки и искусствоведы понимают совокупность художественных течений, школ, направлений первых десятилетий XX в. Косвенными побудителями модернизма (как позитивными, так и негативными) в сфере научной мысли явились достижения практически во всех сферах научного знания: математике, физике, химии; в философии - учения постклассической философии Ф. Ницше, А. Бергсона и 3. Фрейда. Кризисный характер модернизма явил собой дальнейшее развитие характерных для искусства декаданса тенденций, состоящих в кардинальном пересмотре свойственных западноевропейской художественной традиции принципов творчества. Революционный характер модернизма нашел выражение в разрыве с идеалами классического искусства, в отказе от принципов мимесиса, предметности и образности. Самоцелью искусства новейшего времени явилась новизна.
2. В художественной жизни начала XX в. предельно четко обозначились две диаметрально противоположные по отношению к традиции тенденции: традиционалистская и негативистская. На начальном этапе модернизма (1900-1910-е гг.) лидерами новейших течений был декларирован разрыв с искусством прошлого, с классической художественной традицией (идея разрыва с традицией отчетливо звучала в сознательно рассчитанных на скандал и эпатаж манифестах, декларациях и программах). Художественная практика классиков авангарда показала, что имел место разрыв с конкретно предшествующей, нововременной традицией (восходящей к античности). Отказавшись от одного круга традиций - «традиции Рафаэля и Делакруа», искусство новейшего времени обратилось к другому, объективно не менее ценному и художественно значимому. Таковыми стали периоды становлений - пограничные, неустойчивые ситуации - протоантичность, проторенессанс, маньеризм.
Как это не парадоксально на втором этапе модернизма (1920-е гг.) художники-авангардисты обратились к классическому античному наследию, наследию мастеров итальянского Ренессанса, XVI-XIX вв.
Апелляция к раннее отвергнутому искусству, восходящему к античности - нововременному, могла значить многое: 1) формирование на основе классических образов, техник индивидуального художественного языка, 2) использование стиля прошлого в авангардистской манере, 3) обогащение семантики произведения путём сращивания различных приёмов - старых и новых, 4) разочарование в экспериментах авангарда.
Используя отдельные элементы стилей прошлого, авангардисты решительно сдвигали акценты и ценностные ориентиры данных художественных систем. О продолжении традиции, о возвращении к ней на новом этапе речи не шло.
3. Одним из наиболее ярких, парадоксальных персонажей XX в., принадлежащих к поколению мастеров начала 1920-х гг., был С. Дали. Творчество испанского мастера многогранно, сложно, противоречиво.
На начальном этапе творческого пути, в поисках собственной художнической идентичности С. Дали обращается к практикам ведущих школ рубежа Х1Х-ХХ вв. (импрессионизму, пуантилизму, кубизму, пуризму и др.). Находясь в Мадриде (до вступления в ряды сюрреалистов) и придерживаясь магистрального курса в искусстве, С. Дали, чутко реагировавший на колебания художественного климата, выступал в роли своеобразного индикатора менявшегося артистического вкуса: участвовал в создании Манифеста художников-иберийцев и Каталонского антихудожественного манифеста («Желтого манифеста»), принимал участие в выставках художников-авангардистов, читал лекции об авангардистском искусстве. Став полноправным участником движения французских сюрреалистов, С. Дали знакомится с лежащими в основе данного художественного течения принципами: принципом психического автоматизма и записью сновидений. В начале 1930-х гг. С. Дали выступает в роли теоретика сюрреализма. Под влиянием идей психиатров 3. Фрейда и Ж. Лакана художник создает так называемый параноидально-критический метод, цель которого состояла в непосредственном изложении рожденного в бредовых ассоциациях, а затем критически осмысленного иррационального знания2’9. Неотъемлемой частью данного метода был так называемый «множественный образ».
Разрыв с группой А. Бретона (1938) ознаменовал начало нового этапа в жизни и творчестве испанского мастера - этапа, отмеченного обращением к традиции.
4. Отношение С. Дали к традиции на разных этапах жизни и творчества мастера было различным, прямо противоположным.
На начальном этапе творческого пути, ввиду удаленности региона (Каталонии) от столицы западноевропейского авангарда - Парижа, С. Дали имел крайне смутное представление о новациях модернизма. В 1910-е гг. художник осваивал ремесло, постигал азы классических техник письма титанов Итальянского Возрождения Леонардо да Винчи и Рафаэля, старых мастеров, испытал влияние каталонского варианта неоклассицизма - новосентизма.
В середине 1920-х гг. на смену С. Дали-традиционалисту, ценившему «точность, пространство и меру» приходит С. Дали-мистификатор, виртуозно манипулирующий образами провокационного содержания. С. Дачи, декларировавший в соответствии с принципами сюрреализма разрыв с традицией, продолжая, хоть и косвенно на нее опираться, довел до логического завершения так называемый натуралистически- иллюзионистский сюрреализм, суть которого заключалась в создании своего рода «фотографий» неких ирреальных миров. Параноидально-критический метод С. Дали требовал от него высочайшего профессионализма в живописной технике. И он, в юности постигший азы классической живописи им обладал.
Порвав с сюрреализмом и заявив о своем возвращении в лоно традиции, С. Дали объявил себя спасителем современной живописи и предвестником нового Ренессанса, должного наступить вскоре после темного «Средневековья» авангарда. Спасителем современного искусства испанский мастер так и не стал, напротив, пребывая в ряду консерваторов, сюрреалист С. Дали, «защищая «музейность», не менее активно, чем прежде, продолжал подрывать ее фундаменты. Демонстративно традиционный «музейный» (классический) стиль был взят им в качестве почти такой же «готовой формы», каковы были, например, для радикалов-дадаистов стандартизованные изделия промышленности.
В конечном счете, произведения, созданные сюрреалистом С. Дали с «оглядкой» на классику, в соответствии с общей для искусства модернизма тенденцией, характеризующей взаимоотношения классического и модернистского искусств, являли собой нечто новое, в корне разнящееся с первоисточником.
5. Сравнение творчества И. Босха и С. Дали показало, что близость мастеров, прежде всего, обусловлена их принадлежностью к кризисным, переходным эпохам. Художники жили и творили во времена войн и революций, во времена, когда менялись устои, социальные нормы и мировоззрение людей.
Однако различий между художниками оказалось куда больше, чем моментов сходства. Творческие цели мастеров различны, система ценностей разнится в корне; символика также лишена точек соприкосновения.
Утверждение «И. Босх - предтеча сюрреализма», на наш взгляд, лишено оснований. Живопись И. Босха не сюрреалистична. Сюрреалисты и С. Дали сознательно и объективно творили тот тип фантастического, который пришел к И. Босху естественно, субъективно.
Осмысление проблемы наличия (или отсутствия) векторной связи «северный Ренессанс - модернизм XX в.» в художественной практике XX в. (и, соответственно в творчестве С. Дали и И. Босха) предполагает самоопределение исследователя по поводу системы «преемственность- разрыв» в отношениях самих рассматриваемых культур. Если согласится с мнением Н. Бердяева и О. Шпенглера, что модернизм - это способ своего рода «умирания» классической культуры, то можно сказать, что «наше сегодняшнее состояние» [состояние современной культуры - Р.С., М.Ю.] бесконечная игра с мертвыми формами» прошлого.
Модернисты, в том числе С. Дали, страдая по мере упадка творческой продуктивности былых времен от перегрузки «мертвым знанием» готовых форм, ««бьют» по зеркалу классики и из этих осколков буквально монтируют мир авангардного искусства» . Художественные артефакты прошлых культур - произведения мастеров прошлого в целом и И. Босха в частности, были использованы сюрреалистами в целом, и С. Дали в частности в качестве формального кода для вложения совершенно произвольного контента.
2. В художественной жизни начала XX в. предельно четко обозначились две диаметрально противоположные по отношению к традиции тенденции: традиционалистская и негативистская. На начальном этапе модернизма (1900-1910-е гг.) лидерами новейших течений был декларирован разрыв с искусством прошлого, с классической художественной традицией (идея разрыва с традицией отчетливо звучала в сознательно рассчитанных на скандал и эпатаж манифестах, декларациях и программах). Художественная практика классиков авангарда показала, что имел место разрыв с конкретно предшествующей, нововременной традицией (восходящей к античности). Отказавшись от одного круга традиций - «традиции Рафаэля и Делакруа», искусство новейшего времени обратилось к другому, объективно не менее ценному и художественно значимому. Таковыми стали периоды становлений - пограничные, неустойчивые ситуации - протоантичность, проторенессанс, маньеризм.
Как это не парадоксально на втором этапе модернизма (1920-е гг.) художники-авангардисты обратились к классическому античному наследию, наследию мастеров итальянского Ренессанса, XVI-XIX вв.
Апелляция к раннее отвергнутому искусству, восходящему к античности - нововременному, могла значить многое: 1) формирование на основе классических образов, техник индивидуального художественного языка, 2) использование стиля прошлого в авангардистской манере, 3) обогащение семантики произведения путём сращивания различных приёмов - старых и новых, 4) разочарование в экспериментах авангарда.
Используя отдельные элементы стилей прошлого, авангардисты решительно сдвигали акценты и ценностные ориентиры данных художественных систем. О продолжении традиции, о возвращении к ней на новом этапе речи не шло.
3. Одним из наиболее ярких, парадоксальных персонажей XX в., принадлежащих к поколению мастеров начала 1920-х гг., был С. Дали. Творчество испанского мастера многогранно, сложно, противоречиво.
На начальном этапе творческого пути, в поисках собственной художнической идентичности С. Дали обращается к практикам ведущих школ рубежа Х1Х-ХХ вв. (импрессионизму, пуантилизму, кубизму, пуризму и др.). Находясь в Мадриде (до вступления в ряды сюрреалистов) и придерживаясь магистрального курса в искусстве, С. Дали, чутко реагировавший на колебания художественного климата, выступал в роли своеобразного индикатора менявшегося артистического вкуса: участвовал в создании Манифеста художников-иберийцев и Каталонского антихудожественного манифеста («Желтого манифеста»), принимал участие в выставках художников-авангардистов, читал лекции об авангардистском искусстве. Став полноправным участником движения французских сюрреалистов, С. Дали знакомится с лежащими в основе данного художественного течения принципами: принципом психического автоматизма и записью сновидений. В начале 1930-х гг. С. Дали выступает в роли теоретика сюрреализма. Под влиянием идей психиатров 3. Фрейда и Ж. Лакана художник создает так называемый параноидально-критический метод, цель которого состояла в непосредственном изложении рожденного в бредовых ассоциациях, а затем критически осмысленного иррационального знания2’9. Неотъемлемой частью данного метода был так называемый «множественный образ».
Разрыв с группой А. Бретона (1938) ознаменовал начало нового этапа в жизни и творчестве испанского мастера - этапа, отмеченного обращением к традиции.
4. Отношение С. Дали к традиции на разных этапах жизни и творчества мастера было различным, прямо противоположным.
На начальном этапе творческого пути, ввиду удаленности региона (Каталонии) от столицы западноевропейского авангарда - Парижа, С. Дали имел крайне смутное представление о новациях модернизма. В 1910-е гг. художник осваивал ремесло, постигал азы классических техник письма титанов Итальянского Возрождения Леонардо да Винчи и Рафаэля, старых мастеров, испытал влияние каталонского варианта неоклассицизма - новосентизма.
В середине 1920-х гг. на смену С. Дали-традиционалисту, ценившему «точность, пространство и меру» приходит С. Дали-мистификатор, виртуозно манипулирующий образами провокационного содержания. С. Дачи, декларировавший в соответствии с принципами сюрреализма разрыв с традицией, продолжая, хоть и косвенно на нее опираться, довел до логического завершения так называемый натуралистически- иллюзионистский сюрреализм, суть которого заключалась в создании своего рода «фотографий» неких ирреальных миров. Параноидально-критический метод С. Дали требовал от него высочайшего профессионализма в живописной технике. И он, в юности постигший азы классической живописи им обладал.
Порвав с сюрреализмом и заявив о своем возвращении в лоно традиции, С. Дали объявил себя спасителем современной живописи и предвестником нового Ренессанса, должного наступить вскоре после темного «Средневековья» авангарда. Спасителем современного искусства испанский мастер так и не стал, напротив, пребывая в ряду консерваторов, сюрреалист С. Дали, «защищая «музейность», не менее активно, чем прежде, продолжал подрывать ее фундаменты. Демонстративно традиционный «музейный» (классический) стиль был взят им в качестве почти такой же «готовой формы», каковы были, например, для радикалов-дадаистов стандартизованные изделия промышленности.
В конечном счете, произведения, созданные сюрреалистом С. Дали с «оглядкой» на классику, в соответствии с общей для искусства модернизма тенденцией, характеризующей взаимоотношения классического и модернистского искусств, являли собой нечто новое, в корне разнящееся с первоисточником.
5. Сравнение творчества И. Босха и С. Дали показало, что близость мастеров, прежде всего, обусловлена их принадлежностью к кризисным, переходным эпохам. Художники жили и творили во времена войн и революций, во времена, когда менялись устои, социальные нормы и мировоззрение людей.
Однако различий между художниками оказалось куда больше, чем моментов сходства. Творческие цели мастеров различны, система ценностей разнится в корне; символика также лишена точек соприкосновения.
Утверждение «И. Босх - предтеча сюрреализма», на наш взгляд, лишено оснований. Живопись И. Босха не сюрреалистична. Сюрреалисты и С. Дали сознательно и объективно творили тот тип фантастического, который пришел к И. Босху естественно, субъективно.
Осмысление проблемы наличия (или отсутствия) векторной связи «северный Ренессанс - модернизм XX в.» в художественной практике XX в. (и, соответственно в творчестве С. Дали и И. Босха) предполагает самоопределение исследователя по поводу системы «преемственность- разрыв» в отношениях самих рассматриваемых культур. Если согласится с мнением Н. Бердяева и О. Шпенглера, что модернизм - это способ своего рода «умирания» классической культуры, то можно сказать, что «наше сегодняшнее состояние» [состояние современной культуры - Р.С., М.Ю.] бесконечная игра с мертвыми формами» прошлого.
Модернисты, в том числе С. Дали, страдая по мере упадка творческой продуктивности былых времен от перегрузки «мертвым знанием» готовых форм, ««бьют» по зеркалу классики и из этих осколков буквально монтируют мир авангардного искусства» . Художественные артефакты прошлых культур - произведения мастеров прошлого в целом и И. Босха в частности, были использованы сюрреалистами в целом, и С. Дали в частности в качестве формального кода для вложения совершенно произвольного контента.
ИЛИ
Поиск аналога
📕 Список литературы
🛒 Оформить заказ
⚡ Работу высылаем в течении 5 минут после оплаты.