Проблема «преемственность-разрыв» во взаимоотношениях модернистского и классического искусства: Дали и Босх
|
ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Модернизм в европейской художественной культуре первой половины XX в 9
1.1 Модернизм: понятия, истоки, сущность 9
1.2 Модернизм и проблема культурно-исторической преемственности 23
Глава 2. Трансформация художественного наследия прошлого в творчестве С. Дали 37
2.1 С. Дали: в поисках стиля 37
2.2 Сюрреализм С. Дали как конструирование собственной реальности.... 55
Глава 3. Сальвадор Дали и Иероним Босх 79
3.1 Антиномия провиденциально-религиозного символизма И. Босха и
«параноидально-критического метода» С. Дали 79
3.2 Эротизм как средство обличения греховности (И. Босх) и эротизм как
самоцель (С. Дали) 96
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 106
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Глава 1. Модернизм в европейской художественной культуре первой половины XX в 9
1.1 Модернизм: понятия, истоки, сущность 9
1.2 Модернизм и проблема культурно-исторической преемственности 23
Глава 2. Трансформация художественного наследия прошлого в творчестве С. Дали 37
2.1 С. Дали: в поисках стиля 37
2.2 Сюрреализм С. Дали как конструирование собственной реальности.... 55
Глава 3. Сальвадор Дали и Иероним Босх 79
3.1 Антиномия провиденциально-религиозного символизма И. Босха и
«параноидально-критического метода» С. Дали 79
3.2 Эротизм как средство обличения греховности (И. Босх) и эротизм как
самоцель (С. Дали) 96
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 106
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
На рубеже XIX - XX вв. культура стран Европы столкнулась с усложнившейся действительностью, обострением социальных противоречий, с нарастанием катастрофичности развития общества, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, приведшей к переоценке установившихся воззрений на мироустройство, а также с глобальными проблемами, затронувшими интересы человечества в целом. Следствием изменений, происходящих в культуре в целом и в искусстве в частности стал модернизм (авангард), предопределивший специфику художественной культуры последней трети XIX - первой трети XX вв.
Проблематика модернизма, явившегося реакцией художественно- эстетического сознания на глобальный перелом в культурно-цивилизационных процессах, на сегодняшний день является одной из самых неразработанных в истории искусства.
Идейное и формальное исчерпание классики, ощущение скорого «конца» искусства - все это предопределило формирование идеологии модернизма, для культуры которого характерны, прежде всего, полемическое отторжение классического искусства, разрушение традиционных представлений о природе художественного, переоценка эстетических ориентиров.
Однако классическая традиция, подвергшись разрушительной ломке, не исчезала из поля зрения авангардистов, продолжавших использовать традиционные формы в ином ключе.
Показательно в этом плане творчество испанского художника Сальвадора Дали, апеллировавшего в своих работах к наследию классиков, в частности к творчеству нидерландского живописца Иеронима Босха.
Актуальность темы данного исследования обусловлена следующими обстоятельствами: во-первых, искусство современности (постмодернизм), ощущая так называемую «тоску по истории», все чаще обращается к опыту
предшествующих поколении, используя, хотя и весьма своеооразно, классическую традицию, сочетая ее с новаторством модернизма. Во-вторых, не гаснет интерес исследователей к многогранной и крайне противоречивой личности С. Дали. Об этом свидетельствует ежегодных рост числа публикаций, посвященных жизни и творчеству испанского мастера. Наследие И. Босха, явление поистине уникальное и актуальное для С. Дали, на сегодняшний день находится в центре внимания огромного числа исследователей (как отечественных, так и зарубежных), стремящихся дать ответы на вопросы, возникающие при непосредственном знакомстве с творческой биографией нидерландского живописца; растет число версий, гипотез; взгляд на творчество автора становится все разнообразнее.
Проблематика данной работы состоит в определении характера влияния классической живописи на формирование художественных направлений начала XX века. Объект исследования: проблема отношения модернистского искусства к классическому наследию. Предмет: творчество С. Дали с точки зрения воздействия на него творческого наследия И. Босха. Цель исследования состоит в определении того, является ли творчество Босха предтечей сюрреализма. Исходя из обозначенной цели, были поставлены и следующие задачи:
1. Дать типологическую оценку модернизму;
2. Определить характер взаимоотношений искусства модернизма с предшествующей (классической) художественной традицией;
3. Проследить творческий путь С. Дали - художника-авангардиста;
4. Охарактеризовать наследие испанского мастера, отмеченное обращением к античности. Ренессансу, художественной традиции нового времени;
5. Соотнести основные аспекты творчества И. Босха и С. Дали (выявить общее и особенное).
К визуальным источникам, представленным в данной работе, относятся репродукции живописных работ С. Дали, И. Босха и некоторых других художников.
К использованным в работе вербальным источникам относятся автобиографические сочинения С. Дали: «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всём прочем», «Дневник одного гения» и «50 магических секретов мастерства». Вышеуказанные произведения далеки от строгой автобиографической непредвзятости; напротив, они были написаны с целью исказить действительные события. Для данного исследования сочинения художника - ценнейший источник, на страницах которого, к примеру, С. Дали своеобразно толкует символику запечатленных им образов.
Специальных работ, посвященных сопоставительному анализу творчества С. Дали и И. Босха крайне мало. Одной из таких работ явилось эссе Г. Рида. Так же, в качестве специальных, были использованы работы тех авторов, которые осуществляют подобное сопоставление в рамках специальных исследований по модернизму (В.В. Бычков ), северному Ренессансу (А.В. Степанов), по творческому наследию данных художников (Я. Гибсон, М.А. Бусев).
Анализу состояния европейской художественной культуры рубежа Х1Х-ХХ вв., посвящены работы ряда отечественных и зарубежных исследователей, среди которых В.С. Турчин, М. Лифшиц и другие. Эти авторы обращаются к истокам философского обоснования художественного творчества в модернистский период, дают оценку изменениям, происходившим в культуре в процессе перехода от классики к модернизму, озвучивают симптомы «культурно-исторического перелома» рубежа Х1Х-ХХ вв., задаются вопросом о месте человека в модернистской культуре.
Среди масштабных исследований последнего десятилетия по культуре и искусству эпохи модернизма (авангарда) необходимо назвать двухтомный коллективный труд «Авангард в культуре XX века: 1900-1930». Особый интерес для данного исследования представили статьи Ю.Н. Гирина, М.Ф. Надъярных и других.
Проблеме преемственности поколений в культуре, проблеме разрыва с традицией предшествующих поколений посвящены работы В.Н. Прокофьева, В.А. Крючковой и др. Глубокий анализ художественных практик модернизма, теоретических манифестов и методов, проведенный указанными авторами, позволил определить характер взаимоотношений классического и модернистского искусства на рубеже ХТХ-ХХ вв.
С концепцией сюрреализма, его философским основанием и художественной практикой знакомят работы Л.Г. Андреева, И.С. Куликовой" и других.
Жизненный и творческий пути С. Дали прослежены на страницах работ Р.К. Баландина, Я. Гибсона и других. Интерес для исследования представляют статьи А. П. Ноздриной13, Н.В. Геташвили14 и других.
Особую ценность для данного исследования представляет сборник статей отечественных авторов «Дали вблизи и вдали», включивший в себя статьи МА, Бусева1', С.П. Батраковой16, Н.В, Геташвили, А.К. Якимовича. Авторами был проведен глубокий анализ творческого «диалога» Дали с отдельными историческими эпохами (античностью), с мастерами прошлого (Рафаэлем, Дж. Арчимбольдо, Ф. Гойей), был дан разбор вариаций С. Дали на «темы» И. Босха, Вермера, Ж.Ф. Милле и др.
Жизнь и творческих путь И. Босха прослежены на страницах работ В. Бозинга, О. В. Морозовой, Р. X. Марейниссена. Данные монографии ценны для исследования тем, что в них отражен механизм влияния эпохи на мировоззрение художника, дана авторская интерпретация ряда известных живописных полотен кисти Босха, предпринята попытка осмыслить творчество мастера через призму искусства модернизма.
Анализ Северного Возрождения, культурно-исторического феномена, развивавшегося параллельно и вслед итальянскому Ренессансу, дан в работах А.В. Степанова, О. Бенеша, В.П. Бранского.
Методологическая установка данной работы имеет комплексный характер и включает в себя как искусствоведческие, так и исторические методы.
При изложении исторического, фактического материала будет использован нарративный метод, сравнительный метод - при сопоставлении творчества рассматриваемых в контексте данной работы художников. При рассмотрении художественно-образной стороны произведений мастеров будут использованы средства искусствоведческого анализа: семиотико-герменевтический и иконологический. В рамках первого метода будет дан анализ некоторых произведений вышеназванных художников, предполагающий разъяснение сюжета, символики художественных произведений. Второй метод позволит раскрыть внутренний смысл рассматриваемых произведений, определить их связи с культурно-исторической традицией той или иной эпохи. Культурно-исторический метод позволит продемонстровать сопряженность исторических и культурных процессов.
Структура работы: работа состоит из введения, 3 глав, каждая из которых содержит по 2 параграфа, заключения, списка источников и литературы и приложения.
Проблематика модернизма, явившегося реакцией художественно- эстетического сознания на глобальный перелом в культурно-цивилизационных процессах, на сегодняшний день является одной из самых неразработанных в истории искусства.
Идейное и формальное исчерпание классики, ощущение скорого «конца» искусства - все это предопределило формирование идеологии модернизма, для культуры которого характерны, прежде всего, полемическое отторжение классического искусства, разрушение традиционных представлений о природе художественного, переоценка эстетических ориентиров.
Однако классическая традиция, подвергшись разрушительной ломке, не исчезала из поля зрения авангардистов, продолжавших использовать традиционные формы в ином ключе.
Показательно в этом плане творчество испанского художника Сальвадора Дали, апеллировавшего в своих работах к наследию классиков, в частности к творчеству нидерландского живописца Иеронима Босха.
Актуальность темы данного исследования обусловлена следующими обстоятельствами: во-первых, искусство современности (постмодернизм), ощущая так называемую «тоску по истории», все чаще обращается к опыту
предшествующих поколении, используя, хотя и весьма своеооразно, классическую традицию, сочетая ее с новаторством модернизма. Во-вторых, не гаснет интерес исследователей к многогранной и крайне противоречивой личности С. Дали. Об этом свидетельствует ежегодных рост числа публикаций, посвященных жизни и творчеству испанского мастера. Наследие И. Босха, явление поистине уникальное и актуальное для С. Дали, на сегодняшний день находится в центре внимания огромного числа исследователей (как отечественных, так и зарубежных), стремящихся дать ответы на вопросы, возникающие при непосредственном знакомстве с творческой биографией нидерландского живописца; растет число версий, гипотез; взгляд на творчество автора становится все разнообразнее.
Проблематика данной работы состоит в определении характера влияния классической живописи на формирование художественных направлений начала XX века. Объект исследования: проблема отношения модернистского искусства к классическому наследию. Предмет: творчество С. Дали с точки зрения воздействия на него творческого наследия И. Босха. Цель исследования состоит в определении того, является ли творчество Босха предтечей сюрреализма. Исходя из обозначенной цели, были поставлены и следующие задачи:
1. Дать типологическую оценку модернизму;
2. Определить характер взаимоотношений искусства модернизма с предшествующей (классической) художественной традицией;
3. Проследить творческий путь С. Дали - художника-авангардиста;
4. Охарактеризовать наследие испанского мастера, отмеченное обращением к античности. Ренессансу, художественной традиции нового времени;
5. Соотнести основные аспекты творчества И. Босха и С. Дали (выявить общее и особенное).
К визуальным источникам, представленным в данной работе, относятся репродукции живописных работ С. Дали, И. Босха и некоторых других художников.
К использованным в работе вербальным источникам относятся автобиографические сочинения С. Дали: «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всём прочем», «Дневник одного гения» и «50 магических секретов мастерства». Вышеуказанные произведения далеки от строгой автобиографической непредвзятости; напротив, они были написаны с целью исказить действительные события. Для данного исследования сочинения художника - ценнейший источник, на страницах которого, к примеру, С. Дали своеобразно толкует символику запечатленных им образов.
Специальных работ, посвященных сопоставительному анализу творчества С. Дали и И. Босха крайне мало. Одной из таких работ явилось эссе Г. Рида. Так же, в качестве специальных, были использованы работы тех авторов, которые осуществляют подобное сопоставление в рамках специальных исследований по модернизму (В.В. Бычков ), северному Ренессансу (А.В. Степанов), по творческому наследию данных художников (Я. Гибсон, М.А. Бусев).
Анализу состояния европейской художественной культуры рубежа Х1Х-ХХ вв., посвящены работы ряда отечественных и зарубежных исследователей, среди которых В.С. Турчин, М. Лифшиц и другие. Эти авторы обращаются к истокам философского обоснования художественного творчества в модернистский период, дают оценку изменениям, происходившим в культуре в процессе перехода от классики к модернизму, озвучивают симптомы «культурно-исторического перелома» рубежа Х1Х-ХХ вв., задаются вопросом о месте человека в модернистской культуре.
Среди масштабных исследований последнего десятилетия по культуре и искусству эпохи модернизма (авангарда) необходимо назвать двухтомный коллективный труд «Авангард в культуре XX века: 1900-1930». Особый интерес для данного исследования представили статьи Ю.Н. Гирина, М.Ф. Надъярных и других.
Проблеме преемственности поколений в культуре, проблеме разрыва с традицией предшествующих поколений посвящены работы В.Н. Прокофьева, В.А. Крючковой и др. Глубокий анализ художественных практик модернизма, теоретических манифестов и методов, проведенный указанными авторами, позволил определить характер взаимоотношений классического и модернистского искусства на рубеже ХТХ-ХХ вв.
С концепцией сюрреализма, его философским основанием и художественной практикой знакомят работы Л.Г. Андреева, И.С. Куликовой" и других.
Жизненный и творческий пути С. Дали прослежены на страницах работ Р.К. Баландина, Я. Гибсона и других. Интерес для исследования представляют статьи А. П. Ноздриной13, Н.В. Геташвили14 и других.
Особую ценность для данного исследования представляет сборник статей отечественных авторов «Дали вблизи и вдали», включивший в себя статьи МА, Бусева1', С.П. Батраковой16, Н.В, Геташвили, А.К. Якимовича. Авторами был проведен глубокий анализ творческого «диалога» Дали с отдельными историческими эпохами (античностью), с мастерами прошлого (Рафаэлем, Дж. Арчимбольдо, Ф. Гойей), был дан разбор вариаций С. Дали на «темы» И. Босха, Вермера, Ж.Ф. Милле и др.
Жизнь и творческих путь И. Босха прослежены на страницах работ В. Бозинга, О. В. Морозовой, Р. X. Марейниссена. Данные монографии ценны для исследования тем, что в них отражен механизм влияния эпохи на мировоззрение художника, дана авторская интерпретация ряда известных живописных полотен кисти Босха, предпринята попытка осмыслить творчество мастера через призму искусства модернизма.
Анализ Северного Возрождения, культурно-исторического феномена, развивавшегося параллельно и вслед итальянскому Ренессансу, дан в работах А.В. Степанова, О. Бенеша, В.П. Бранского.
Методологическая установка данной работы имеет комплексный характер и включает в себя как искусствоведческие, так и исторические методы.
При изложении исторического, фактического материала будет использован нарративный метод, сравнительный метод - при сопоставлении творчества рассматриваемых в контексте данной работы художников. При рассмотрении художественно-образной стороны произведений мастеров будут использованы средства искусствоведческого анализа: семиотико-герменевтический и иконологический. В рамках первого метода будет дан анализ некоторых произведений вышеназванных художников, предполагающий разъяснение сюжета, символики художественных произведений. Второй метод позволит раскрыть внутренний смысл рассматриваемых произведений, определить их связи с культурно-исторической традицией той или иной эпохи. Культурно-исторический метод позволит продемонстровать сопряженность исторических и культурных процессов.
Структура работы: работа состоит из введения, 3 глав, каждая из которых содержит по 2 параграфа, заключения, списка источников и литературы и приложения.
1. Культурная ситуация начала XX в. складывалась под знаком модернизма. Под термином «модернизм», сопряженным с термином «авангард» (возможно использование в качестве взаимозаменяемых) историки и искусствоведы понимают совокупность художественных течений, школ, направлений первых десятилетий XX в. Косвенными побудителями модернизма (как позитивными, так и негативными) в сфере научной мысли явились достижения практически во всех сферах научного знания: математике, физике, химии; в философии - учения постклассической философии Ф. Ницше, А. Бергсона и 3. Фрейда. Кризисный характер модернизма явил собой дальнейшее развитие характерных для искусства декаданса тенденций, состоящих в кардинальном пересмотре свойственных западноевропейской художественной традиции принципов творчества. Революционный характер модернизма нашел выражение в разрыве с идеалами классического искусства, в отказе от принципов мимесиса, предметности и образности. Самоцелью искусства новейшего времени явилась новизна.
2. В художественной жизни начала XX в. предельно четко обозначились две диаметрально противоположные по отношению к традиции тенденции: традиционалистская и негативистская. На начальном этапе модернизма (1900-1910-е гг.) лидерами новейших течений был декларирован разрыв с искусством прошлого, с классической художественной традицией (идея разрыва с традицией отчетливо звучала в сознательно рассчитанных на скандал и эпатаж манифестах, декларациях и программах). Художественная практика классиков авангарда показала, что имел место разрыв с конкретно предшествующей, нововременной традицией (восходящей к античности). Отказавшись от одного круга традиций - «традиции Рафаэля и Делакруа», искусство новейшего времени обратилось к другому, объективно не менее ценному и художественно значимому. Таковыми стали периоды становлений - пограничные, неустойчивые ситуации - протоантичность, проторенессанс, маньеризм.
Как это не парадоксально на втором этапе модернизма (1920-е гг.) художники-авангардисты обратились к классическому античному наследию, наследию мастеров итальянского Ренессанса, XVI-XIX вв.
Апелляция к раннее отвергнутому искусству, восходящему к античности - нововременному, могла значить многое: 1) формирование на основе классических образов, техник индивидуального художественного языка, 2) использование стиля прошлого в авангардистской манере, 3) обогащение семантики произведения путём сращивания различных приёмов - старых и новых, 4) разочарование в экспериментах авангарда.
Используя отдельные элементы стилей прошлого, авангардисты решительно сдвигали акценты и ценностные ориентиры данных художественных систем. О продолжении традиции, о возвращении к ней на новом этапе речи не шло.
3. Одним из наиболее ярких, парадоксальных персонажей XX в., принадлежащих к поколению мастеров начала 1920-х гг., был С. Дали. Творчество испанского мастера многогранно, сложно, противоречиво.
На начальном этапе творческого пути, в поисках собственной художнической идентичности С. Дали обращается к практикам ведущих школ рубежа Х1Х-ХХ вв. (импрессионизму, пуантилизму, кубизму, пуризму и др.). Находясь в Мадриде (до вступления в ряды сюрреалистов) и придерживаясь магистрального курса в искусстве, С. Дали, чутко реагировавший на колебания художественного климата, выступал в роли своеобразного индикатора менявшегося артистического вкуса: участвовал в создании Манифеста художников-иберийцев и Каталонского антихудожественного манифеста («Желтого манифеста»), принимал участие в выставках художников-авангардистов, читал лекции об авангардистском искусстве. Став полноправным участником движения французских сюрреалистов, С. Дали знакомится с лежащими в основе данного художественного течения принципами: принципом психического автоматизма и записью сновидений. В начале 1930-х гг. С. Дали выступает в роли теоретика сюрреализма. Под влиянием идей психиатров 3. Фрейда и Ж. Лакана художник создает так называемый параноидально-критический метод, цель которого состояла в непосредственном изложении рожденного в бредовых ассоциациях, а затем критически осмысленного иррационального знания2’9. Неотъемлемой частью данного метода был так называемый «множественный образ».
Разрыв с группой А. Бретона (1938) ознаменовал начало нового этапа в жизни и творчестве испанского мастера - этапа, отмеченного обращением к традиции.
4. Отношение С. Дали к традиции на разных этапах жизни и творчества мастера было различным, прямо противоположным.
На начальном этапе творческого пути, ввиду удаленности региона (Каталонии) от столицы западноевропейского авангарда - Парижа, С. Дали имел крайне смутное представление о новациях модернизма. В 1910-е гг. художник осваивал ремесло, постигал азы классических техник письма титанов Итальянского Возрождения Леонардо да Винчи и Рафаэля, старых мастеров, испытал влияние каталонского варианта неоклассицизма - новосентизма.
В середине 1920-х гг. на смену С. Дали-традиционалисту, ценившему «точность, пространство и меру» приходит С. Дали-мистификатор, виртуозно манипулирующий образами провокационного содержания. С. Дачи, декларировавший в соответствии с принципами сюрреализма разрыв с традицией, продолжая, хоть и косвенно на нее опираться, довел до логического завершения так называемый натуралистически- иллюзионистский сюрреализм, суть которого заключалась в создании своего рода «фотографий» неких ирреальных миров. Параноидально-критический метод С. Дали требовал от него высочайшего профессионализма в живописной технике. И он, в юности постигший азы классической живописи им обладал.
Порвав с сюрреализмом и заявив о своем возвращении в лоно традиции, С. Дали объявил себя спасителем современной живописи и предвестником нового Ренессанса, должного наступить вскоре после темного «Средневековья» авангарда. Спасителем современного искусства испанский мастер так и не стал, напротив, пребывая в ряду консерваторов, сюрреалист С. Дали, «защищая «музейность», не менее активно, чем прежде, продолжал подрывать ее фундаменты. Демонстративно традиционный «музейный» (классический) стиль был взят им в качестве почти такой же «готовой формы», каковы были, например, для радикалов-дадаистов стандартизованные изделия промышленности.
В конечном счете, произведения, созданные сюрреалистом С. Дали с «оглядкой» на классику, в соответствии с общей для искусства модернизма тенденцией, характеризующей взаимоотношения классического и модернистского искусств, являли собой нечто новое, в корне разнящееся с первоисточником.
5. Сравнение творчества И. Босха и С. Дали показало, что близость мастеров, прежде всего, обусловлена их принадлежностью к кризисным, переходным эпохам. Художники жили и творили во времена войн и революций, во времена, когда менялись устои, социальные нормы и мировоззрение людей.
Однако различий между художниками оказалось куда больше, чем моментов сходства. Творческие цели мастеров различны, система ценностей разнится в корне; символика также лишена точек соприкосновения.
Утверждение «И. Босх - предтеча сюрреализма», на наш взгляд, лишено оснований. Живопись И. Босха не сюрреалистична. Сюрреалисты и С. Дали сознательно и объективно творили тот тип фантастического, который пришел к И. Босху естественно, субъективно.
Осмысление проблемы наличия (или отсутствия) векторной связи «северный Ренессанс - модернизм XX в.» в художественной практике XX в. (и, соответственно в творчестве С. Дали и И. Босха) предполагает самоопределение исследователя по поводу системы «преемственность- разрыв» в отношениях самих рассматриваемых культур. Если согласится с мнением Н. Бердяева и О. Шпенглера, что модернизм - это способ своего рода «умирания» классической культуры, то можно сказать, что «наше сегодняшнее состояние» [состояние современной культуры - Р.С., М.Ю.] бесконечная игра с мертвыми формами» прошлого.
Модернисты, в том числе С. Дали, страдая по мере упадка творческой продуктивности былых времен от перегрузки «мертвым знанием» готовых форм, ««бьют» по зеркалу классики и из этих осколков буквально монтируют мир авангардного искусства» . Художественные артефакты прошлых культур - произведения мастеров прошлого в целом и И. Босха в частности, были использованы сюрреалистами в целом, и С. Дали в частности в качестве формального кода для вложения совершенно произвольного контента.
2. В художественной жизни начала XX в. предельно четко обозначились две диаметрально противоположные по отношению к традиции тенденции: традиционалистская и негативистская. На начальном этапе модернизма (1900-1910-е гг.) лидерами новейших течений был декларирован разрыв с искусством прошлого, с классической художественной традицией (идея разрыва с традицией отчетливо звучала в сознательно рассчитанных на скандал и эпатаж манифестах, декларациях и программах). Художественная практика классиков авангарда показала, что имел место разрыв с конкретно предшествующей, нововременной традицией (восходящей к античности). Отказавшись от одного круга традиций - «традиции Рафаэля и Делакруа», искусство новейшего времени обратилось к другому, объективно не менее ценному и художественно значимому. Таковыми стали периоды становлений - пограничные, неустойчивые ситуации - протоантичность, проторенессанс, маньеризм.
Как это не парадоксально на втором этапе модернизма (1920-е гг.) художники-авангардисты обратились к классическому античному наследию, наследию мастеров итальянского Ренессанса, XVI-XIX вв.
Апелляция к раннее отвергнутому искусству, восходящему к античности - нововременному, могла значить многое: 1) формирование на основе классических образов, техник индивидуального художественного языка, 2) использование стиля прошлого в авангардистской манере, 3) обогащение семантики произведения путём сращивания различных приёмов - старых и новых, 4) разочарование в экспериментах авангарда.
Используя отдельные элементы стилей прошлого, авангардисты решительно сдвигали акценты и ценностные ориентиры данных художественных систем. О продолжении традиции, о возвращении к ней на новом этапе речи не шло.
3. Одним из наиболее ярких, парадоксальных персонажей XX в., принадлежащих к поколению мастеров начала 1920-х гг., был С. Дали. Творчество испанского мастера многогранно, сложно, противоречиво.
На начальном этапе творческого пути, в поисках собственной художнической идентичности С. Дали обращается к практикам ведущих школ рубежа Х1Х-ХХ вв. (импрессионизму, пуантилизму, кубизму, пуризму и др.). Находясь в Мадриде (до вступления в ряды сюрреалистов) и придерживаясь магистрального курса в искусстве, С. Дали, чутко реагировавший на колебания художественного климата, выступал в роли своеобразного индикатора менявшегося артистического вкуса: участвовал в создании Манифеста художников-иберийцев и Каталонского антихудожественного манифеста («Желтого манифеста»), принимал участие в выставках художников-авангардистов, читал лекции об авангардистском искусстве. Став полноправным участником движения французских сюрреалистов, С. Дали знакомится с лежащими в основе данного художественного течения принципами: принципом психического автоматизма и записью сновидений. В начале 1930-х гг. С. Дали выступает в роли теоретика сюрреализма. Под влиянием идей психиатров 3. Фрейда и Ж. Лакана художник создает так называемый параноидально-критический метод, цель которого состояла в непосредственном изложении рожденного в бредовых ассоциациях, а затем критически осмысленного иррационального знания2’9. Неотъемлемой частью данного метода был так называемый «множественный образ».
Разрыв с группой А. Бретона (1938) ознаменовал начало нового этапа в жизни и творчестве испанского мастера - этапа, отмеченного обращением к традиции.
4. Отношение С. Дали к традиции на разных этапах жизни и творчества мастера было различным, прямо противоположным.
На начальном этапе творческого пути, ввиду удаленности региона (Каталонии) от столицы западноевропейского авангарда - Парижа, С. Дали имел крайне смутное представление о новациях модернизма. В 1910-е гг. художник осваивал ремесло, постигал азы классических техник письма титанов Итальянского Возрождения Леонардо да Винчи и Рафаэля, старых мастеров, испытал влияние каталонского варианта неоклассицизма - новосентизма.
В середине 1920-х гг. на смену С. Дали-традиционалисту, ценившему «точность, пространство и меру» приходит С. Дали-мистификатор, виртуозно манипулирующий образами провокационного содержания. С. Дачи, декларировавший в соответствии с принципами сюрреализма разрыв с традицией, продолжая, хоть и косвенно на нее опираться, довел до логического завершения так называемый натуралистически- иллюзионистский сюрреализм, суть которого заключалась в создании своего рода «фотографий» неких ирреальных миров. Параноидально-критический метод С. Дали требовал от него высочайшего профессионализма в живописной технике. И он, в юности постигший азы классической живописи им обладал.
Порвав с сюрреализмом и заявив о своем возвращении в лоно традиции, С. Дали объявил себя спасителем современной живописи и предвестником нового Ренессанса, должного наступить вскоре после темного «Средневековья» авангарда. Спасителем современного искусства испанский мастер так и не стал, напротив, пребывая в ряду консерваторов, сюрреалист С. Дали, «защищая «музейность», не менее активно, чем прежде, продолжал подрывать ее фундаменты. Демонстративно традиционный «музейный» (классический) стиль был взят им в качестве почти такой же «готовой формы», каковы были, например, для радикалов-дадаистов стандартизованные изделия промышленности.
В конечном счете, произведения, созданные сюрреалистом С. Дали с «оглядкой» на классику, в соответствии с общей для искусства модернизма тенденцией, характеризующей взаимоотношения классического и модернистского искусств, являли собой нечто новое, в корне разнящееся с первоисточником.
5. Сравнение творчества И. Босха и С. Дали показало, что близость мастеров, прежде всего, обусловлена их принадлежностью к кризисным, переходным эпохам. Художники жили и творили во времена войн и революций, во времена, когда менялись устои, социальные нормы и мировоззрение людей.
Однако различий между художниками оказалось куда больше, чем моментов сходства. Творческие цели мастеров различны, система ценностей разнится в корне; символика также лишена точек соприкосновения.
Утверждение «И. Босх - предтеча сюрреализма», на наш взгляд, лишено оснований. Живопись И. Босха не сюрреалистична. Сюрреалисты и С. Дали сознательно и объективно творили тот тип фантастического, который пришел к И. Босху естественно, субъективно.
Осмысление проблемы наличия (или отсутствия) векторной связи «северный Ренессанс - модернизм XX в.» в художественной практике XX в. (и, соответственно в творчестве С. Дали и И. Босха) предполагает самоопределение исследователя по поводу системы «преемственность- разрыв» в отношениях самих рассматриваемых культур. Если согласится с мнением Н. Бердяева и О. Шпенглера, что модернизм - это способ своего рода «умирания» классической культуры, то можно сказать, что «наше сегодняшнее состояние» [состояние современной культуры - Р.С., М.Ю.] бесконечная игра с мертвыми формами» прошлого.
Модернисты, в том числе С. Дали, страдая по мере упадка творческой продуктивности былых времен от перегрузки «мертвым знанием» готовых форм, ««бьют» по зеркалу классики и из этих осколков буквально монтируют мир авангардного искусства» . Художественные артефакты прошлых культур - произведения мастеров прошлого в целом и И. Босха в частности, были использованы сюрреалистами в целом, и С. Дали в частности в качестве формального кода для вложения совершенно произвольного контента.
Заказать работу
Заявка на оценку стоимости
Это краткая форма заказа. После ее заполнения вы перейдете на полную форму заказа работы
Каталог работ (149577)
- Бакалаврская работа (38342)
- Диссертация (978)
- Магистерская диссертация (22138)
- Дипломные работы, ВКР (60355)
- Главы к дипломным работам (2138)
- Курсовые работы (10522)
- Контрольные работы (6265)
- Отчеты по практике (1357)
- Рефераты (1481)
- Задачи, тесты, ПТК (631)
- Ответы на вопросы (155)
- Статьи, Эссе, Сочинения (942)
- Бизнес-планы (51)
- Презентации (106)
- РГР (84)
- Авторефераты (РГБ) (1692)
- Диссертации (РГБ) (1882)
- Прочее (458)
Новости
06.01.2018
Помощь студентам и аспирантам в выполнении работ от наших партнеров
Помощь студентам и аспирантам в выполнении работ от наших партнеров
Помощь в выполнении учебных и научных работ на заказ ОФОРМИТЬ ЗАКАЗ
дальше»» Все новости
Статьи
- Где лучше заказывать диссертации и дипломные?
- Выполнение научных статей
- Подготовка диссертаций
- Подводные камни при написании магистерской работы
- Помощь в выполнении дипломных работ
»» Все статьи
Заказать работу
Заявка на оценку стоимости
Это краткая форма заказа. После ее заполнения вы перейдете на полную форму заказа работы
