Тема: Советская графика 1920-х - 1930-х годов

Тема моей дипломной работы - «Советская графика 1920-х - 1930-х годов». Выбор этой темы был обусловлен, во-первых, моим интересом к феномену советского искусства, особенно раннего периода истории СССР. Во-вторых, в последнее время в обществе возрастает интерес к этой теме, что выражается в популяризации советского искусства в массовой культуре. Знаменитые советские плакаты массово тиражируются на постерах, календарях и открытках, становятся предметом коллекционирования. В Интернете существуют десятки сайтов, посвящённых разнообразным жанрам советского искусства, в том числе и графики, а также сайтов, темой которых является жизнь и творчество отдельно взятого художника. В популярной среди молодёжи социальной сети «ВКонтакте» большим успехом пользуются группы «Искусство СССР» (более 8 тысяч подписчиков) и «Агит-история» (более 25 тысяч подписчиков). Таким образом, советское искусство по- прежнему вызывает в обществе интерес.
К сожалению, нередки и негативные оценки советского искусства. В некоторых источниках оно объявляется неискренним и целиком подчинённым задачам пропаганды. В своей работе я постараюсь доказать, что это не так. Разумеется, советское искусство не могло абстрагироваться от общества, в котором оно существовало и развивалось. Но это не отменяет того, что советскими художниками и графиками были созданы прекрасные произведения, проникнутые духом жизнелюбия, надежды и человечности. Гораздо сильнее, чем само искусство, идеологии была подвержена его критика, часто необоснованная и агрессивная.
Советская графика - тема, изучение которой очень важно для изучения истории СССР, культурной политики этого государства, и, что ничуть не менее важно - истории повседневной жизни советских людей. Власть
понимала, что искусство - важнейшее средство утверждения идеологии. Всем известны знаменитые слова В. И. Ленина о том, что «из всех искусств для нас важнейшим является кино»; изучена и история «монументальной пропаганды». И всё же именно на «шершавом языке плаката» власть чаще всего обращалась к народу. Не только плакаты, но также и другие жанры графики - карикатура и книжная иллюстрация - развивались весьма бурно. «Ни в каком другом искусстве революция не выразила себя так быстро и полно, как в графике» . Поэтому настолько важно изучение графики именно в рамках периода 1918-1940 годов, так как именно в это время формировалось советское общество. А графика, как это будет показано ниже, не просто развивалась вместе с обществом - она находилась под влиянием социальных процессов, и сама оказывала на них влияние. Уже в начале советского периода общество понимало важность изучения советской графики, и с 1930-х по конец 1980-х годов было написано немало исследовательских работ, посвящённых как творчеству отдельных художников, так и состоянию отдельных жанров или всего графического искусства в определённый период. Однако полная, исчерпывающая история советской графики до сих пор не написана. Многие из очень информативных исследований, рассматривавших графику как искусство, тесно связанное с общественной жизнью, исключают из сферы исследования тех художников, творчество которых объявлялось критикой антисоветским и враждебным, либо рассказывают об этих художниках, используя жёсткие, идеологизированные оценки . Более поздняя литература о советской графике освобождается от идеологии, но зачастую утрачивает полноту и целостность, раздробляясь на не связанные друг с другом рассказы об отдельно взятых художниках, жанрах и направлениях4 5. Таким образом, проблема изучения советской графики по-прежнему остаётся актуальной.
Согласно выводам искусствоведа А. Сидорова, в довоенный период доминирующий жанр советской графики менялся несколько раз: во время Гражданской войны таким жанром был плакат, в 20-е годы - гравюра, в 30-е - газетно-журнальная карикатура и книжная иллюстрация. Таким образом, объектом исследования является советская графика 20-х - 30-х годов, а предметом - её художественные особенности и общественно-политические условия существования. Каждому из ведущих жанров - книжной, журнальной и плакатной графике - посвящена отдельная глава. Следует оговорить, что в моей дипломной работе не рассматривается прикладная графику СССР данного периода, к которой относятся изображения на денежных знаках, марках и т.д. Цель работы - рассказать о советской графике как об искусстве, тесно связанном с общественно-политической атмосферой в обществе. Отсюда главной задачей становится не рассказ об отдельных художниках или объединениях, а выявление общих тенденций в развитии советской графики указанного периода и объяснение их в контексте связи с изменением политической и идеологической обстановки в СССР. Более узкие задачи соответствуют темам глав. В первой главе будет представлен рассказ об отличительных чертах советской книжной графики 1920-х - 1930-х годов, об основных направлениях в этой сфере (в том числе о различиях между московской и ленинградской школах иллюстраторов). Здесь же будет кратко рассмотрена станковая графика этого периода, так как очень часто произведения в этом жанре становились книжными иллюстрациями, и наоборот, произведения книжной графики обретали самостоятельность, становясь экспонатами музеев и выставок. Во второй главе будет рассказано об особенностях советской журнальной графики 1920-х - 1930-х годов, в первую очередь о бытовой и политической карикатуре как ведущем жанре. Задача третьей главы - анализ специфики советского плаката 1920-х - 1930-х годов в его общественно-политическом и идеологическом значении. Здесь будет рассказано только о политических плакатах: я не ставлю перед собой задачу рассказ о рекламных плакатах, так как они не были настолько важны, как политические. Рекламных плакатов в указанный период создавалось немного, особенно в 30-е годы, и созданию их не уделялось много внимания.
К сожалению, формат работы не позволяет рассказать подробно о большом количестве художников, поэтому о большинстве из них будет дана лишь краткая информация. Более подробно будет рассмотрено творчество таких великих художников, как Дмитрий Моор, Владимир Лебедев, Кукрыниксы, Алексей Кравченко, Александр Дейнека, Евгений Чарушин, Владимир Фаворский, Виктор Дени, Густав Клуцис, Александр Родченко и некоторых других. Именно их творчество, пожалуй, наиболее ярко выражало идеи советского искусства периода 20-х - 30-х, становилось объектом для подражания других графиков, и вокруг некоторых из художников создавались целые школы. Сейчас работы многих советских графиков хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и некоторых других музеях нашей страны.
В качестве источников мной были использованы прежде всего сами произведения советской графики 20-х - 30-х, объединённые в сборники «Карикатуры/пародии» (А. Архангельский и Кукрыниксы, 1935 год), «Грозный смех» (В. Маяковский, 1938 год) , «Советская графика 1917-1957» (автор вступительной статьи - Г. Демосфенова, 1957 год) и многие другие. Не менее важными источниками информации по влиянию на искусство графики политических и идеологических указаний стали нормативно- правовые документы 20-х - 30-х годов, прежде всего Постановления ЦК ВКП(б) «О плакатной литературе» (11 марта 1931 года), «Об издательстве “Молодая гвардия”» (29 декабря 1931 года), «Об издательстве детской литературы» (9 сентября 1933 года), «О работе газет “Северо-Кавказский большевик” и “Звезда” (Пермь) с письмами трудящихся» и др., взятые из сборника «О партийной и советской печати» (1954 год), а также протоколы заседаний, связанных с воплощением этих указаний на практике, включённые в книгу «За большевистский плакат» (1932 год). Незаменимыми источниками иллюстраций, которые включены в приложение, выступили Интернет-ресурсы, в частности, такие сайты, как «Сообщество иллюстраторов» , «График», «Русский авангард» и некоторые другие. К сожалению, на многих из этих сайтов не указаны авторы статей, а также дата их написания, однако в них даётся исчерпывающая информация, а качество предоставляемых иллюстраций является очень высоким. Отдельную группу представляют собой каталоги и путеводители по выставкам графики (например, каталог выставки книжной графики 1941 года в Калинине и путеводитель по выставке «Плакат и листовка Гражданской войны» 1926 года в Москве). В качестве своеобразного источника для исследования были использованы статьи и книги советских авторов, написанных в рассматриваемый период. Эти источники представляются мне особо ценными, так как в них советская графика 20-х - 30-х рассмотрена как современное явление, и явственно видно отношение авторов к тем или иным художникам и художественным объединениям. Один из самых ярких источников в этой группе - книга Л. Варшавского «Наша политическая карикатура» (1930), в которой представлены краткие, но информативные сведения о самых популярных карикатуристах рубежа 20-х - 30-х годов, таких как В. Дени, Д. Моор, Б. Ефимов, К. Ротов и другие. Интересным источником выступила брошюра В. Апресяна «Карикатура на службу урожаю» из серии «Библиотечка редактора-политотдельца», выпущенная редакцией журнала «Крокодил» в 1934 году как наглядное пособие по созданию карикатур для колхозных и совхозных газет. К сожалению, большинство из источников раннего советского периода (особенно те, которые были изданы в конце 1930-х - начале 1950-х) настолько глубоко пропитаны идеологией, что читать их довольно сложно, что относится, в частности, к книге Э. Голлербаха «Советская графика» (1938 год) и А. Чегодаева «Пути развития советской книжной графики» (1955 год). Тот же недостаток свойствен и более поздней литературе эпохи «оттепели», в частности, книге Н. И. Шантыко «Творчество советских иллюстраторов». Следующий тип литературных источников - это воспоминания самих художников и воспоминания о художниках, в частности, материалы из книг И. П. Абрамцева «Смех сильных. О художниках журнала “Крокодил”» (1977 год), Б. Е. Ефимова «Воспоминания о художниках-сатириках» (1963 год). Не менее ценным материалом послужили искусствоведческие книги, посвящённые отдельным художникам, такие как «Юлий Абрамович Ганф» (В. Костин, 1955 год), «Журнальная графика Дейнеки 1920 - начало 1930гг» (Г. Демосфенова, 1979 год), «Евгений Иванович Чарушин» (Я. Чарнецкий, Э.Кузнецов, 1960 год), «Кукрыниксы» (М. А. Бойко, 1960 год), «Борис Ефимов» (Н. М. Яковлев, 1947 год) , «А. М. Родченко, В. Ф. Степанова» (А. Н. Лаврентьев, 1989 год), «Михаил Михайлович Черемных» (М. Иоффе, 1949 год) и т.д. Широко использовались для работы критические и искусствоведческие статьи из сборников «История русского искусства» под редакцией И. Грабаря (1957 год), «Советская графика» (периодическое издание 1973-1985 гг.) и других публикаций послевоенного периода. Особенно необходимо отметить небольшую, но очень информативную книгу Ю. Герчука «Советская книжная графика» (1986 год), несомненным достоинством которой является отсутствие идеологической пропаганды, к сожалению, характерной для многих изданий более раннего периода. Теми же достоинствами - информативностью, детальностью и отсутствием резких пропагандистских установок - характеризуются статьи из сборников «Иллюстрация» (составитель - Г. Ельшевская, 1988 год), «Искусство книги. 1967. Выпуск седьмой: полвека советской книжной графики» (составитель - Д. Шмаринов, 1967). Превосходными источниками по состоянию графики в отдельных регионах СССР выступили произведения П. Дульского «Оформление татарской книги за революционный период» (1930 год) и П. Гаджиева «Азербайджанская советская графика 1920-1940» (1962 год).
Поставленные задачи и цель определили структуру работы. Она состоит из трёх разделов: «Советская книжная графика1920-1930 гг.», «Особенности журнальной графики 1920-1930 гг.» и «Советский плакат 1920-1930 гг.». В конце каждой главы приведён краткий резюмирующий вывод. В заключении работы дан общий вывод по всему исследованию.

Купить

Ещё в 1918 году художественный критик и искусствовед А. А. Сидоров, на которого мы неоднократно ссылались в данной работе, выпустил небольшую книгу «Революция и искусство», ставшую во многом пророческой относительно развития искусства в новых политических и общественных условиях. В качестве вывода к работе я считаю нужным привести цитату из этой книги: «Искусство - свободно, но всякое великое искусство - всегда отражает своё время. Можно сказать даже, что именно искусство только и способно по-настоящему отражать своё время» . Можно по-разному относиться к советскому искусству, однако оно действительно сумело отразить своё время, его дух, идеи и идеалы. Достойно ли советское искусство называться великим? Я считаю, что на этот вопрос нельзя дать однозначного ответа, поскольку художественные вкусы и предпочтения всегда субъективны. Но в отношении отдельных представителей советского искусства и их отдельных произведений этот вопрос не кажется мне открытым. При всей подчинённости пропаганде и идеологии советское искусство сумело сохранить в своей основе то, что необходимо для великого искусства - высокое мастерство. Советское искусство, как это ни парадоксально, следовало не нигилистическим идеям Пролеткульта, а традициям дореволюционного искусства, и проверенные временем принципы на новой почве дали совершенно уникальные плоды.
Мы рассмотрели три ведущих жанра советской графики 20-х - 30-х годов - книжную иллюстрацию, журнальную сатирическую графику и плакатное дело. Каждый из трёх жанров имел свои особенности развития. Если книжная иллюстрация и журнальная карикатура опирались прежде всего на дореволюционный опыт, то плакат заимствовал идеи авангардных течений и опыт зарубежных (прежде всего немецких) коллег. Для книжной и плакатной графики характерна заметная граница между противоречивым и новаторским периодом 20-х и более ровным (но в то же время строго контролируемым государством) периодом 30-х. Для карикатуры же было свойственно устойчивое развитие на протяжении всего межвоенного периода. Это привело к тому, что мы не можем с уверенностью назвать время «расцвета» ранней советской карикатуры, в то время как в случае с книжной графикой и плакатами периоды наивысшего развития обозначаются достаточно чётко: для иллюстрации - 1930-е годы, для плаката - 1919-1922 годы, период Гражданской войны. Однако для всех трёх ведущих жанров графики определяющим моментом была обоюдная связь с обществом. Графика молниеносно реагировала на изменения в политической и общественной жизни советского общества, более того - она сама активно участвовала в этой жизни, высмеивая уродливые стороны советской действительности, обличая мнимых и настоящих врагов строя и воплощая в образах литературных героев социальные идеалы и проблемы.
Таким образом, все задачи, обозначенные во введении данной работы, выполнены. Следовательно, главную цель моей дипломной работы - рассказ о советской графике в контексте её исторической, политической и общественной принадлежности - можно считать достигнутой.

Купить