ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Художественный мир Лидии Григорьевой 10
Глава 2. Своеобразие отражения образа лирической героини поэтессы
Л.Газизовой 25
Глава 3. Лирическая героиня Л.Григорьевой и Л.Газизовой: сходства и
различия 44
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 50
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Купить

Творчество каждого поэта и писателя - целый художественный мир. В данной дипломной работе речь пойдет о творческом развитии Лилии Газизовой и Лидии Григорьевой, выражавшие свое мироощущение в поэзии через лирическую героиню. Развитие Лилии Ривкатовны и Лидии Николаевны как поэтесс носит поступательный характер: от поэтического сборника к поэтическому сборнику художественный и идейный мир их лирики становился богаче и ярче, сложнее и масштабнее.
Актуальность нашей работы связана с возросшим интересом современного читателя к женской поэзии.
Научная новизна выпускной квалификационной работы заключается в выявлении специфики лирических героинь Лилии Газизовой и Лидии Григорьевой, так как практически не существует работ, посвященных творчеству этих поэтессам.
Цель нашего исследования - проследить эволюцию образа лирических героинь поэтесс, обнаружить индивидуальные, свойственные только им взгляды, воплощенные в лирическом субъекте, определить мотивы и темы, позволяющие раскрыть характер лирических героинь.
Цель работы обуславливает следующие задачи:
1. Изучить литературу по данной теме.
2. Проанализировать образный строй стихотворений поэтесс.
3. Выявить эволюцию образа лирических героинь.
4. Сравнить лирическую героиню Григорьевой и Газизовой.
Объектом нашего исследования становятся стихотворения Газизовой Л. Р. и Григорьевой Л. Н.
Предметом исследования являются образы лирических героинь в их развитии.
Материалом исследования стали сборники Л.Газизовой «Чёрный жемчуг», «Поэма беременности», «Зимние арабески», «В ладу с размирьем: стихи», «Канафер», «Люди февраля», «Кирова, 70», «Касабланка», «Верлибры: стихи» и Л.Григорьевой «Майский сад. Стихи», «Свет виноградный», «Любовный голод», «Сумасшедший садовник», «Воспитание сада. Книга стихов», «Небожитель. Книга стихотворений», «Сновидение в саду», «Звёздный сад», «Стихи для чтения в метро».
Научно-критической основой исследования стали статьи, посвященные творчеству поэтесс. Это, прежде всего, работы А.Ф.Галимуллиной, А.Кадыровой, Р.Сарчина и др.
Обоснование отбора материала.
В компаративистском аспекте нами рассматриваются произведения, написанные представительницами современной поэзии, чье творческое становление происходило в разные исторические периоды. Это позволит показать многоплановость современной женской поэзии.
Григорьева Лидия Николаевна (1945 г.р.) — русская поэтесса, эссеист и фотохудожник, посол русской культуры. Продолжает традиции великой русской литературы, и в то же время предстаёт новатором. Лидия Григорьева создала новый жанр - «фотопоэзия». Это создание художественных произведений, основанных на синтезе поэзии, философии и фотографии. Поэтесса давно стремилась к синтезу видимого и невидимого в искусстве. Как говорит сама Григорьева: «Один и тот же цветок на рассвете и на закате - от его рождения и до умирания, подобно человеческой жизни. Мои выступления теперь еще часто сопровождает музыка, которую я сама подбираю» [53].
Родилась Лидия Григорьева в Ворошиловской области, окончила историко-филологический факультет Казанского университета и по распределению работала журналисткой на Чукотке, потом учителем в школе для умственно отсталых в Казани, с 1973 года жила в Москве. Первая книга стихов издана в 1978 году. Публиковалась в журналах «Новый мир», «Дружба народов», «Новая юность», «День и ночь» и др. Автор сценариев документальных фильмов для Би-Би-Си и Российского телевидения. Лидия
Григорьева - участница многих международных литературных встреч, конференций и Всемирных конгрессов поэзии. Её стихи переведены на английский, японский, французский, чешский, словацкий, китайский, арабский и другие языки.
Ранние детские годы Лидии Николаевны прошли на Крайнем Севере. В 7 лет поэтесса осталась без отца. Её отец, полярный лётчик, погиб в возрасте 30 лет. В 2003 году Лидия Николаевна потеряла единственного сына Василия, который погиб в том же возрасте, что и ее отец (она назвала эти повторяющиеся ситуации «рифмами жизни»). Потери не лишили поэтессу жизненной стойкости, но стали причиной написания новых стихов. Родилась поэтесса на Украине, студенческие годы провела в Казани, где и познакомилась со своим будущим мужем - Равилем Бухаревым (литератор и переводчик, с которым она более 20 лет назад уехала из Москвы в Лондон, человек блестящего интеллекта, которого она называет великим и продолжает его творческую жизнь, работая с его архивами и издавая его книги; умер в начале 2012 года); Север, Лондон - всё переплеталось в её судьбе. В середине 60-х Диас Валеев первым напечатал её стихи в газете «Комсомолец Татарии». Так она стала знаменитой в среде казанских литераторов. Давид Кугультинов, прочтя только одну строчку из стихотворения студентки, воскликнул: «Вот как надо писать!» и добавил: «Не делайте из этой талантливой девочки обыкновенную советскую поэтессу». Да она сама бы не позволила этого, ведь нужно всегда делать то, что тебе нравится. «Я никогда не стою в очередях».
Лидия Григорьева из тех поэтов, в ком, по меткому определению Евгения Евтушенко, «бродит гордый дух гражданства, кому уюта нет, покоя нет». Она очень разносторонний человек, с богатой, полной событий, интересных встреч, достижений в творчестве биографией. Стихи Григорьевой вдохновенны и естественны. Для Лидии Григорьевой рифмовать - это естественное занятие. Стихи рождаются в ее жизни из всего и несмотря ни на что. Так, в дождливую погоду, когда ей было одиноко и холодно, проходя мимо цветочного магазина в городе Казани, она заметила на витрине цветочного магазина большие золотые хризантемы в невероятном количестве. Стояли они в огромных оцинкованных вёдрах и имели невероятный запах. Она не могла их не купить, цветы были завораживающими. Эта встреча в ней как искра зажгла поэтическое вдохновение и пока она шла домой, родилось новое стихотворение.
Лилия Ривкатовна Газизова (1972 г.р.) - заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, поэт, эссеист, переводчик, культуртрегер. Является одним из ведущих поэтов современной Казани. В поэзию пришла на рубеже 1980-1990-х с благословения Анастасии Цветаевой, которая писала позже о стихах Лилии: «Стихи Лилии Газизовой настолько не похожи на стихи других поэтесс, настолько оригинальны, что даже и найти им название было нелёгким делом. Они одновременно тянутся и к старине, к истории своего народа, и вместе с тем являются новаторством» [49].
Родилась поэтесса в Казани. Окончила Казанский медицинский институт и Московский Литературный институт им. М. Горького (1996). Сейчас руководитель секции русской литературы и художественного перевода Союза писателей Татарстана. Автор десяти сборников стихов, также известна как переводчик татарской поэзии на русский язык. Стихи вошли в ряд зарубежных антологий, переводились на английский, французский, немецкий, польский, сербский, македонский, турецкий, армянский, румынский языки. Кроме того, она известна в качестве вдохновителя и организатора многих крупных литературных проектов, среди которых, например, международный поэтический фестивалей имени Н.Лобачевского - единственный в мире литературный фестиваль, который носит имя математика; фестиваль имени В.Хлебникова («Ладомир»); Международный фестиваль «Литературная Универсиада в Казани». Также она является Лауреатом литературных премий имени Г.Державина,
А.Ахматовой, В.Берестова и др.
Примерно шесть лет Лилия проработала детским врачом, совмещала медицину и литературу. Вскоре литература вытеснила первую профессию. Как считает сама поэтесса, между этими двумя занятиями много общего, в сущности, литература - это скорбный лист человечества.
Среди любимых писателей выделяет - Тютчева, Блока, Толстого, Мандельштама, Боратынского. Уже с детства поэтесса понимала, что её натура стремится к хаосу и её надо всячески одёргивать, гармонизировать, поэтому у неё сложилась такая система: одну из книг она брала в разделе русской классики, вторая относилась к классике зарубежной, третья - к фантастике, а четвёртая была просто детской книжкой, которая ей нравилась, например, из-за картинок.
Лилия Газизова считает, что на поэтов не учатся, ими рождаются. По её мнению, строй души, отношение к миру, ощущение себя в нём проявляются дольно рано. Уже в 13 лет она осознала, что окружающий мир дисгармоничен и ей захотелось создать свою гармонию на бумаге. Так она начала писать стихи. Первоначально для неё это было желанием поделиться с близкими людьми. Им её творения показались интересными, что дало ей стимул двигаться дальше в этом направлении. В литературном институте поэтесса общалась с себе подобными людьми и училась у них, а они, в свою очередь, брали многое от неё. Чтобы состояться как поэту, помимо одарённости, нужны огромная самонадеянность и даже наглость, ведь ты вторгаешься в сферу, где до тебя творили гении, которые, вроде бы, уже всё сказали. И ей это удалось. Поэтесса не склонна писать на абстрактнобанальные темы, витать в облаках. Мединститут дал ей объемные и реалистичные знания о человеке, что человек - это не только мечты и грёзы.
Лилия Газизова не стала идти по утоптанной тропинке, не стала писать «гладкие стихи». Она решила пойти своим путём, сложным, новым, не боясь ошибиться. Именно в верлибрах поэтесса чувствует себя по-настоящему свободной, так как в этой форме таятся огромные возможности, которые не использованы и на десятую часть. По её мнению, верлибры никогда не станут столбовой дорогой русской поэзии, но они вносят свою неповторимую «ноту» в общий хор поэтических голосов. Тот, кто ждёт от стихов музыки, не найдёт её в верлибрах. Но хороший верлибр, как и классическое русское стихотворение, может «ранить» в сердце, остаться в памяти.
Как видно из краткого обзора, поэтессы создают стихотворения, отличные по форме и содержанию, но в них проявилась непростая судьба женщины, матери, хранительницы домашнего очага.
В качестве теоретической базы для данной работы были использованы труды известных литературоведов: Выготского Л. С., Гинзбург Л. Я., Лотмана Ю. М., Кормана Б. О., Зарецкого В. А., Холшевникова В. Е. и других.
Центральный понятием в работе выступает понятие образа.
В.А. Скиба, Л^. Чернец определяют образ как категорию эстетики, характеризующую результат осмысления автором (художником) какого- либо явления, процесса свойственными тому или иному виду искусства способами, объективированный в форме произведения как целого или его отдельных фрагментов, частей (так, литературное произведение-образ может включать в себя систему образов персонажей). Художественный образ — феномен сложный. В нем как в целостности интегрированы индивидуальное и общее, существенное (характерное, типическое), равно как и средства их воплощения.
Образ существует объективно, как воплощенная в соответствующем материале авторская конструкция, как «вещь в себе». Однако становясь элементом сознания «других», образ обретает субъективное существование, порождает эстетическое поле, выходящее за рамки авторского замысла.
А.А. Потебня в работе «Мысль и язык» рассматривал образ как воспроизведенное представление — в качестве некой чувственно воспринимаемой данности. Хализев же добавляет, что «художественные образы (и в этом их специфика) создаются при явном участии воображения: они не просто воспроизводят единичные факты, но сгущают, концентрируют существенные для автора стороны жизни во имя ее оценивающего осмысления. Воображение художника — это, следовательно, не только психологический стимул его творчества, но и некая данность, присутствующая в произведении. В последнем наличествует вымышленная предметность, не имеющая полного соответствия себе в реальности». [37, с.253].
Основными методами исследования в работе являются биографический, историко-функциональный и сравнительный.
Совпадения между родственными литературами, как известно, принято определять как типологические аналогии. В изучение подобного рода явлений большой вклад внесли как отечественные (А.Н.Веселовский, В.М.Жирмунский, Н.И.Конрад, М.Бахтин, А.Алексеев, С.Аверинцев, А.В. Михайлов и др.), так и зарубежные (Т.Бенфей, Э.Тайлор, Р.Уэллек, А.Дима, Д.Дюришин и др.) ученые.
Как утверждает В.М. Жирмунский, под «сравнительным методом» в литературоведении обычно понимали изучение так называемых "влияний" и «заимствований». Сравнение не уничтожает специфики изучаемого явления (индивидуальной, национальной, исторической); напротив, только с помощью сравнения, т. е. установления сходств и различий, можно точно определить, в чем заключается эта специфика [23, с. 177].
Структура работы.
Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы.
Купить