Введение
3
Глава 1. Историко-теоретические основания работы над интонационной выразительностью в классе фортепиано на примере татарской музыки
1.1 Сущностно-содержательная характеристика понятия «интонационная выразительность» в контексте искусства 14 фортепианного
исполнительства
1.2. Педагогический потенциал татарской фортепианной музыки для работы над интонацией в средних классах детской музыкальной 28 школы
Глава 2. Практические аспекты работы над интонационной выразительностью в классе фортепиано с учащимися средних классов детской музыкальной школы на примере татарской музыки
2.1 Анализ методических приемов по работе над интонационной
выразительностью при изучении фортепианного репертуара с 40 учащимися средних классов
2.2 Разработка методов для работы над интонационной выразительностью в классе фортепиано на примере татарской музыки 66 и их апробация в работе с учащимися средних классов ДМШ № 1 им.
Э.Бакирова г.Елабуга
Заключение
80
Список литературы
84
Приложения
Купить

Актуальность исследования. Современная музыкальная практика, в том числе и педагогическая постоянно выдвигает новые требования к слуху музыканта. Данная работа посвящена проблемам выразительного исполнения на фортепиано в ДМШ, в частности, работе над художественным образом в процессе интонирования. Актуальность темы обусловлена чрезвычайной важностью этого аспекта, т.к. развитие и усвоение этого навыка - одно из главнейших условий исполнительского искусства. Потому педагоги уделяют много вниманию именно работе над кантиленой.
Значимость проблемы художественного развития учащихся в настоящее время обуславливает возрастающая потребность общества в творческих личностях. Актуальность данной проблемы обозначена в нормативном документе РФ «Концепция развития дополнительного образования до 2020 г.» от 4 сентября 2014 г. N 1726-р», где выделен ряд задач, связанных с художественным развитием учащихся, среди них: приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства; широкое внедрение художественного образования как фактора интеллектуального совершенствования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества.
Также в этом нормативном документе выделены современные проблемы в области культуры, среди которых: недооценка в социальной практике роли эстетического сознания, художественной культуры как влиятельных факторов динамического развития общества; культурный нигилизм значительной части молодежи, когда ценности высокого искусства и их эталонная роль в культуре подвергаются сомнению или даже отрицаются. В данном документе намечены пути реализации
з
обозначенных проблем и решения поставленных задач: формирование на государственном уровне отношения к художественному образованию как особо значимой сфере человеческой деятельности, жизненно необходимой для развития российского общества; непрерывное обновление программно-методического обеспечения.
Другим важным документом является Закон РФ "Об образовании в Российской Федерации" от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ г. Москва. В этом документе также выделены основные цели и задачи в образовании: организация учебного процесса с учетом современных достижений науки, систематическое обновление всех аспектов образования, отражающего изменения в сфере культуры, экономики, науки, техники и технологий; многообразие типов и видов образовательных учреждений и вариативность образовательных программ, обеспечивающих индивидуализацию образования, личностно ориентированное обучение и воспитание.
Таким образом, развитие художественного воспитания школьников является актуальной проблемой образовательного процесса в настоящее время. Согласно научным исследованиям, дети, занимающиеся музыкой, опережают своих сверстников в умственном развитии. Они быстрее усваивают навыки чтения и могут яснее выразить свои мысли. Музыка помогает раскрыть потенциал, который заложен в каждом человеке с рождения, делая его счастливее. Значимость проблемы художественного развития учащихся в настоящее время обуславливает возрастающая потребность общества в творческих личностях. Актуальность данной проблемы обозначена в нормативном документе РФ «Концепция развития дополнительного образования до 2020 г.» от 4 сентября 2014 г. N 1726-р», где выделен ряд задач, связанных с художественным развитием учащихся, среди них: приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства; широкое внедрение художественного образования как фактора интеллектуального совершенствования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества.
Также в этом нормативном документе выделены современные проблемы в области культуры, среди которых: недооценка в социальной практике роли эстетического сознания, художественной культуры как влиятельных факторов динамического развития общества; культурный нигилизм значительной части молодежи, когда ценности высокого искусства и их эталонная роль в культуре подвергаются сомнению или даже отрицаются. В данном документе намечены пути реализации обозначенных проблем и решения поставленных задач: формирование на государственном уровне отношения к художественному образованию как особо значимой сфере человеческой деятельности, жизненно необходимой для развития российского общества; непрерывное обновление
программно-методического обеспечения.
Другим важным документом является Закон РФ "Об образовании в Российской Федерации" от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ г. Москва. В этом документе также выделены основные цели и задачи в образовании: организация учебного процесса с учетом современных достижений науки, систематическое обновление всех аспектов образования, отражающего изменения в сфере культуры, экономики, науки, техники и технологий; многообразие типов и видов образовательных учреждений и вариативность образовательных программ, обеспечивающих индивидуализацию
образования, личностно ориентированное обучение и воспитание.
Таким образом, развитие художественного воспитания школьников является актуальной проблемой образовательного процесса в настоящее время. Согласно научным исследованиям, дети, занимающиеся музыкой, опережают своих сверстников в умственном развитии. Они быстрее усваивают навыки чтения и могут яснее выразить свои мысли. Музыка помогает раскрыть потенциал, который заложен в каждом человеке с рождения, делая его счастливее.
Проблемам выразительного исполнения на фортепиано
(воспроизведение многоэлементной музыкальной ткани в разных фактурных видах, красочно-тембровое звучание, исполнение артикуляции, педализации и других приемов пианистической выразительности) уже давно является предметом активного изучения. Но их теоретическое осмысление не связывалось с понятием интонирование Н.К.Переверзев отмечает в своем исследовании: «В пианистической теории интонирование до нашего времени не выделялось в самостоятельный предмет изучения» [52, с.7].
При этом следует признать, что целостного исследования, посвящённому этому глобальному вопросу в фортепианной педагогике, на сегодняшний день не существует. Это один из аспектов, определяющих актуальность данной работы. Второй аспект - это насущная потребность современной педагогики в освещении проблемы выразительного исполнения на фортепиано через интонирование и его достижения в рамках ДМШ. Нельзя не признать также и возникшую необходимость теоретического обоснования различных исполнительских приёмов, увеличению специальной литературы, в которой бы подробно освещались различные трудности, касающиеся обучению игры на музыкальных инструментах в ДМШ.
Актуальность исследования обуславливается и потребностью преодоления разрыва, образовавшегося между уже существующими теоретическими обоснованиями и современной практической деятельности ДМШ. Одновременно с этим наблюдается и печальная тенденция: в связи с глобальными общественными переменами многие традиции, связанные с обучением подрастающего поколения фортепианному исполнительству, оказались утраченными. Достигнутый ранее уровень преподавания оказался в кризисном состоянии.
Прогресс музыкальной науки и практики обеспечивается как современными инновациями, так и сохранением традиций, обобщением накопленного в истории научно-теоретического, эмпирического опыта и использованием его в решении новых задач; целостный подход к исследованию музыкального искусства в интонационном учении Б.В.Асафьева, обоснование сущности музыки как «искусства интонируемого смысла», выявление интонационной специфики исполнительства, установление диалектической взаимосвязи процессов создания, исполнения и восприятия музыки послужили методологической основой современной теории исполнительского искусства и педагогики. Вместе с тем до настоящего времени вопросы фортепианноисполнительской культуры в контексте учения об интонации являются недостаточно освещенными в отечественной методологии пианизма. Педагогические идеи Б.В.Асафьева в области специального образования также не получили широкого внедрения в теорию и практику, однако по своему масштабу и содержательности остались перспективными для дальнейшей разработки.
Отечественная система образования пианиста, сформировавшаяся на преемственных связях с лучшими историческими традициями, характеризуется профессиональной направленностью и имеет безусловные достоинства. При этом рост требований к исполнительскому мастерству уже с начального этапа обучения игре на фортепиано актуализирует не только значение целостного, художественно-исполнительского и технического становления учащихся, но и необходимость формирования музыкальной культуры личности через постижение интонационной природы музыкального искусства.
Поиск путей моделирования процесса дальнейшего усовершенствования фортепианной подготовки начинающего пианиста в XXI веке предполагает научное обобщение и систематизацию богатейшего исторического опыта в этой сфере.
Обучение детей пониманию, познанию художественного мира музыки - это одна из основных задач музыкальной школы, решаемая, на наш взгляд, именно с позиций интонационного подхода. Традиционная методика обучения учеников не способствует развитию навыков художественного познания музыки, духовного мира лирического героя, не подводит к пониманию сущности предмета сводится к тренажу узкопрофессиональных умений. Дети не владеют навыками интонационноаналитической деятельности, а потому самостоятельно не в силах определить и постичь художественный образ исполняемого произведения, логику его развития. Зачастую личностное представление и понимание исполняемого произведения не основано на личностно-субъективном проживании интонационной сущности музыки, анализе и звуковой реализации художественного содержания.
Сегодня в педагогической практике господствуют принципы функционального анализа компонентов музыкальной ткани. Отдельно рассматриваются агогика, тембр, темп, динамика, лишь частично анализируются вопросы их взаимодействия в процессе интонирования художественного образа. Художественное интонирование требует осмысления всех компонентов музыкальной ткани с позиций интонационной целостности, что мало распространено как в теории, так и в практике анализа. Обычно отдельно продумывается динамический план, выбираются артикуляционные приемы, педализация, независимо от всего перечисленного определяется темп и т.д. В традиционной практике анализа не хватает:
- духовной глубины понимания;
- познания мира человека средствами музыкального искусства;
-направленности на интерпретацию, овладения собственно
процессом интонирования.
В создавшихся условиях работа над выразительным исполнением приобретает ещё большую сложность, и поскольку выразительное исполнение произведений является обязательным условием конкурсов различного уровня, академических концертов, выпускных и вступительных экзаменов, то оставлять без внимания этот вопрос нельзя. Развитие навыков выразительного интонирования - одна из важнейших фортепианных технических задач, ставящих своей целью художественноэстетическое воспитание ученика, поэтому в данной работе мы рассмотрим именно эту тему.
Степень изученности темы исследования. Анализ источников по истории отечественного пианизма свидетельствует о том, что в фундаментальных трудах рассматривается фортепианное искусство в контексте художественной культуры, концертная жизнь и мастерство выдающихся исполнителей, выявляются методические принципы знаменитых педагогов-пианистов. Обзор многочисленных работ показывает, что история искусства исполнения выразительного интонирования не получила освещения в специальном научном исследовании.
Понятие «интонация» было детально изучено в работах таких авторов как Б.В.Асафьев, М.Г. Арановский, А.Н.Глумов, В.Лукьянов, А.В. Малинковская, В.В.Медушевский. Музыкальная интонация также была исследована следующими авторами: С.А. Айзенштадт , А.Д Алексеев,Б.Л. Кремштейн, И.Критская, Н.А. Любомудрова, Малинковская, В.В. Медушевский, Г.М. Цыпин. Методические аспекты работы над интонацией в исполнительском классе рассматривали Н. И. Голубовская,
Е.Я.Либерман, Л. А. Мазель, В. Натансон. Методика работы над выразительной интонацией в классе фортепиано была представлена в работах Л.А Баренбойма, В.Г. Ивановского, Г.М.Когана, А.Г. Каузовой, К.А Мартинсена, С.Е. Натансон, Е.Е. Нейгауза, А.И. Николаева и многие другие. Исторические и теоретические аспекты татарской музыки были изучены такими учеными, как Спиридонова В.М., Дулат-Алеев В.Р. Татарская фортепианная музыка была изучена Ахметовой Э.К, Батыркаевой Л, Соколовой Е.А, Спиридоновой В.М, Шишкиной К.

Купить