В результате исследования можно заключить, что уличное искусство больше связано с взаимодействием с аудиторией на улице и с большими массами людей. Что касается граффити, то это не столько общение с массами, сколько общение с разными граффити-командами, это их внутренний язык. Отмечается, что большинство таких граффити трудно прочитать обычному жителю, поэтому оно действительно является частью культуры, которая понимает эти надписи и тоже их делает. В этом смысле уличное искусство гораздо более открыто - это открытое общество. Уличное искусство выступает под-жанром граффити и многие граффитисты не любят его, считая, что смешивать два эти понятия нельзя.
Одна из основных причин для проведения различия между уличным искусством и граффити заключается в том, что граффити имеет довольно плохую общественную репутацию. Граффитисты, как правило, об этом не беспокоятся, в то время как уличные художники часто больше озабочены внешним восприятием и ответной реакцией. Здесь мы видим начало процесса разделения. Это разделение стало включать в себя несколько определяющих факторов, в том числе различия в технике, различия в мотивации, аудитории, а также значительные различия в том, как действительно проявляются отдельные жанры. Уличное искусство и граффити могут быть очень схожими явлениями, происходящими из одного места, но они различаются по форме, функции и, самое главное, намерению.
Движение граффити с середины 1960-х годов имело переломные моменты, но все еще привлекало мир искусства того времени. Несмотря на свою популярность, эта явление никогда не было полностью осмыслено теоретиками искусства, но теперь концепции граффити становятся понятны.
Тем не менее, концептуальная вселенная, в которой существуют граффити, настолько велика, что может вмещать в свои границы множество разных идей, стилей и движений. Именно по этой причине граффити имеет возможность одновременно быть и искусством и не искусством. Искусство граффити состоит в том, что это практические навыки, через которые художники посвящали в свою жизнь, совершенствуя определенный стиль письма. Тот факт, что граффити не имеет реальной цели, кроме его собственного существования, также укрепит мнение о том, что это одна из форм солипсизма. Многие теоретики считают, что искусство должно быть бесконечно непрактичным, и граффити, безусловно, таково. Другая сторона этого аргумента, однако, заключается в том, что многие граффитисты (тэггеры) не хотят считаться художниками. Их миссия - уничтожать, вторить беспорядок, разрушать, провоцировать, для них граффити - «искусство наступления».
Граффити очень хорошо вписывается в идею разрушения как формы творчества - анти-искусства. Несмотря на все его разрушительные тенденции, граффити воспринимается его представителями как эстетичная форма вандализма. В условиях это искусственной эстетики граффитисты проводят годы, практикуя и культивируя свои персонализированные алфавиты, прежде всего, чтобы писать одно и то же слово снова и снова.
Граффити - это код. Граффити не так просто расшифровать, если зритель не из мира художников, граффитистов. Весь смысл граффити сводится к кодированию своего имени в уникальном стиле, который не так много людей может расшифровать. У уличного искусства же нет такого скрытого кода; нет скрытых сообщений - там зачастую отсутствует тайна, произведения либо сообщает какую-то информацию и выходит на диалог со зрителем, либо нет.
Уличное искусство часто отражает место, где его произведение было установлено, тогда как граффити является представителем более стандартизированного универсального языка, который был заложен на раннем этапе. Нельзя не выделить еще одну особенность стрит-арта - произведения могут быть представлены в очень эмоциональных местах.
Граффити часто выглядит очень похоже, независимо от того, где он находится в мире. В настоящее время правила разрушаются, а стрит-арт и граффити являются перекрестными явлениями, все больше открывая жанры в новых направлениях. Еще одна причина эстетического сходства граффити во всем мире заключается в том, что он также в значительной степени регулируется используемыми материалами - аэрозольная краска и маркерные ручки легко поддаются определенной эстетике. Можно также утверждать, что уличное искусство отражает политические взгляды и творческие желания создателя, и в каждой стране они разные, отличаются по районам и регионам. Подобно тому, как искусство в музеях является отражением созданных им культур, уличное искусство раскрывает скрытый нарратив того, кто его создает. То, что разделяет граффити и уличное искусство, заложено в принципе «присвоения» - создание собственного города, захват пространства. С точки зрения мотивации, граффити отличается от уличного искусства тем, что последнее менее разрушительно и бунтарно по природе.
Что касается современного состояния российского стрит-арта, то его можно определить как процесс поиска и развития в виде арт-практик. В целом можно утверждать, что тенденция к политическому стрит-арту сохранилась - это во многом связано с тем, что Россия является местом напряжения, столкновения интересов. Важную роль играет общественное сознание, гражданская позиция, менталитет, ценности и нормы.
В ходе исследования были сделаны промежуточные выводы, которые позволяют заключить, что на этапе современности стрит-арта частично проходит путь отделения от мировой традиции уличного искусства. Связано это, прежде всего с политической и географической отделенностью и отдаленностью страны, с ее масштабами и климатом.
При изучении развития стрит-арта в Росси нельзя не отметить тот факт, что пришедшая субкультура хип-хопа вместе с граффити завоевала высокую популярность, но темпы ее развития были медленнее, чем в Америке и Европе, что и сказалось на дальнейшем выделении собственного стиля уличных художников.
Исследуемый период были именно тем промежутком времени, в течении которого ситуация заметно менялась: райтеры осваивали новые формы украшения уличной среды. В общей волне художественного поиска упускалось важное: некоторые начинающие уличные художники, получив свободу самовыражения, не смогли найти идею, которую бы они вложили в свое творчество. Итогом этого стало возникновение псевдо-искусства, псевдо-стрит-арта, псевдо-граффити, которое не несло смысла и не решало коммуникативную задачу.
Отсюда следует перейти к выделению основных тенденций развития российского стрит-арта:
Во-первых, в России продолжает сохраняться разделение на качественный стрит-арт, граффити, тэги, бомбинг. Причем такое разделение носит скорее относительный характер, так как основные оценки этим рисункам дают жители, тоже разделенные на взрослое поколение и молодежь. Главным критерием оценки уличных произведений в России является принцип «красиво/ некрасиво, цепляет внимание/ не цепляет, заставляет задуматься/ не заставляет» и др.
Во-вторых, продолжая первое положение, российский стрит-арт представляет собой конкретные имена уличных художников, которые в свою очередь, являются представителем каждого жанра уличного искусства и граффити. Сами художники являются индивидуальными личностями, которые часто не могут сами определить тенденции развития стрит-арта в России, так как не стремятся его развивать, а двигаются только в своем направлении. Но находятся и те, кто возлагает все надежды на стрит-арта как самого эффективного способа изменить городскую жизнь, сделать ее намного проще и комфортнее. Отсюда и нарастающая тенденция проникновения в город, осваивание его территории, стен, пространства, не только в центральных районах, но и других областях и регионах.
В-третьих, тенденция, которая вытекает из предыдущей, напрямую обращена к сибирскому стрит-арту, который в последнее время только набирает свою популярность, выделяются отдельные представители, имена которых становятся известны в Москве и Санкт-Петербурге. Это означает, что сибирский стрит-арт как феномен современной культуры не до конца изучен и по большей степени все еще самобытен. Вливаясь в общий поток всемирного распространения культуры стрит-арта, сибирские художники так же проходят путь от первых проб в виде тэгов, бомбинга (если он возможен, так как сейчас в России этот вид особо преследуется и сразу наказывается), далее граффити и затем, возможным преобразованием в качественный стрит- арт. Опять же, особую тенденцию развития российского стрит-арта выделить довольно сложно, так как из-за протяженности страны и не близким расположением городов, эта явление особо популяризируется в крупных городах. Следовательно, право выбора остается за каждым, и далеко не все тэггеры приходят в мир настоящего стрит-арта, оставаясь на уровне уличного искусства, близкому к вандализму.
В-четвертых, все больше замечается тенденция ухода стрит-артщиков и граффитистов в другие схожие сферы, такие как дизайн и урбанистика. Достигнув определенного профессионального и художественного уровня, имея большой опыт рисования в условиях городской среды, художники переходят на более высокий уровень преобразования городской среды, делая стрит-арт прикладным явлением. Некоторые произведения этих художников продаются, выступают украшением интерьера и т. д.
Помимо этого, важной тенденцией развития современного российского стрит-арта является существование большого стрит-арт, граффити сообщества по всей стране. Объединенные одним интересом, уличные художники часто делают совместные произведения, что характерно для центрального региона. Что касается Сибири, то здесь отмечается очень интересная особенность: художники не только работают вместе, но и не сговариваясь заранее, вмешиваются в произведения друг друга. Пример этому можно наблюдать у вышеупомянутого Александра Закирова и Ленивого пса из Красноярска. Удивительно, что такое внедрение не является актом протеста или способом уничтожения, перекрытия одним рисунком другого. Наоборот, такой ход оказывает больший эффект вовлеченности в городскую жизнь, где другой художник с уважением относится к другому художнику и часто относится с юмором, когда дополняет произведения каким-то своими элементами. Очень часть художники подрисовывают персонажей, как это делает Ленивый пес, подрисовывая этого самого пса около чайника, нарисованного неизвестным граффитистом; или помещают текстовые послания, которые вместе образуют единый образ и произведение обретает больший смысл и имеет послание. Такое развитие в целом идет только на пользу популяризации уличного искусства и поддержание его хорошей репутации.
Современное развитие российского стрит-арта предполагает процесс его институционализации посредством проведения фестивалей и организации мастер-классов и лекции. Это еще одна важная тенденция, которая влияет на роль стрит-арта в современной культуре. Политика фестивалей может разниться, но неизменным остается одно - популяризировать уличное искусство, вывести его на новый уровень и с его помощью культурно образовывать молодое поколение, давать им стимул преобразовывать городскую среду, делать ее лучше и интереснее. Несмотря на бурное процветание фестивального направления, не все художники расценивают это как положительное явление, указывая на то, что истинная природа стрит-арта заключается в его независимости, авантюризме, недостижимости, свободы проявления. Фестивали же, как правило, сконцентрированы на одной тематике, например, пропаганде здорового образа жизни и др., что не дает в полной мере раскрыться художникам, помещая их в творческие рамки. В конечном счете, у фестивалей есть свои сторонники, которые рассматривают их как единственный способ заявить о себе, другие же не видят в них никакой социальной актуальности, ссылаясь на то, что благодаря фестивалям граффити и стрит-арт теряет свой облик и возвращается к устаревшим канонам. Стрит-арт будет жив только тогда, когда не будет никому подчинен. Также отметим, что большинство перечисленных в исследовании фестивалей проводятся в Сибири - именно в наследуемом месте России, для того чтобы закрепить эту культуру в отдаленных территориях, делая ставки на то, что сибирский стрит-арт имеют тенденцию восхваления сибирских ценностей, природы, людей. Безусловно, такая тенденция присутствует, но нельзя сказать, что она основополагающая. Выделить конкретные темы, поднимаемые российским стрит-артом до конца нельзя, так как каждый художник сам для себя определяет важные ему темы, которые оно хочет вынести на поверхность. Более того, изучив работы сибирских художников, можно утверждать, что сибирское уличное искусство менее провокационно, иногда она вообще отсутствует. Сибирский стрит-арт намного добрее стрит-арта Центрального региона, он не так агрессивен.
Подводя итог, стоит указать, что гипотеза исследования была частично подтверждена. Стрит-арт действительно является наиболее популярным и доступным способом взаимодействия с социумом. Российский стрит-арт представляет собой пространство поиска визуальных решений, экспериментов и сосредоточен в основных городах страны. Выявить определённый стиль стрит-арта затруднительно, так как каждый представитель двигается в своем направлении, что и указывает на уникальность уличного искусства в России. Поэтому, что будет дальше со стрит-артом в России, никто точно сказать не может, но интерес к его развитию и выделению его закономерностей с каждым днем возрастает.
Что касается сибирского стрит-арта, то на основе анализа можно заключить, стрит-арт в этой части России частично подвергается общероссийским тенденциям. Однако большая часть сибирского стрит-арт самобытна и развивается по собственным траекториям. Можно утверждать, что, сибирские художники не ставят перед собой цель сравнения с коллегами из Москвы, так как считают, что темы для изображения в целом разнятся. Сибирскому стрит-арту интересен сам поиск вдохновения, который часто опирается на исконно сибирские мотивы, такие как природа, животные, бережное отношение к сибирской красоте вокруг, доброта и открытость сибирских людей, их сила и ценности. Однако в то же время нельзя сказать, что это единственные темы изображения. Выявить тенденцию сибирского стрит-арта довольно трудно, каждый художник все еще находится в творческом поиске, поэтому некоторые обращаются к абстракционизму, другие активно оперируют сибирскими стереотипами.
Сибирский стрит-арт, безусловно, вписывается в общее российское уличное искусство, нельзя отказываться от того факта, что многие сибирские граффитисты сейчас приглашаются в столицу для работы над большими культурными проектами. Своими интересными поисками сибирский стрит- арт все больше привлекает к себе внимание, сибирские художники не проигрывают художникам и з других регионов страны - все это формирует общее представлении об уличном искусстве в России.


Купить