МУЗЫКА В ЭСТЕТИКЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ СОВРЕМЕННЫХ АНГЛИЙСКИХ ПИСАТЕЛЕЙ (НА МАТЕРИАЛЕ ТВОРЧЕСТВА Н.ХОРНБИ И С.ФРАЯ)
|
ВВЕДЕНИЕ 4
ГЛАВА 1. МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА: ВЗАИМОСВЯЗЬ ИСКУССТВ
10
1.1. Эволюция форм словесно-музыкального взаимодействия от античности
до наших дней 11
1.2. Формы и функции музыкальных элементов в литературе 18
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 1 28
ГЛАВА 2. РОЛЬ МУЗЫКИ В СОВРЕМЕННОЙ АНГЛИЙСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЕ 30
2.1. Литературные ноктюрны Исигуро Кадзуо 31
2.2. История классической музыки в жанре non-fiction от Стивена Фрая ... 40
2.3. Музыка в романе Иэна Бэнкса «Улица отчаяния» 45
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 2 49
ГЛАВА 3. СВОЕОБРАЗИЕ ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНЫХ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ Н. ХОРНБИ 51
3.1. «Hi-Fi» и «Голая Джульетта» - роман-сингл и роман-кавер: высокое
качество звучания 52
3.2. Музыкальная автобиография «31 песня» 60
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 3 65
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 67
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 70
ПРИЛОЖЕНИЕ 77
ГЛАВА 1. МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА: ВЗАИМОСВЯЗЬ ИСКУССТВ
10
1.1. Эволюция форм словесно-музыкального взаимодействия от античности
до наших дней 11
1.2. Формы и функции музыкальных элементов в литературе 18
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 1 28
ГЛАВА 2. РОЛЬ МУЗЫКИ В СОВРЕМЕННОЙ АНГЛИЙСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЕ 30
2.1. Литературные ноктюрны Исигуро Кадзуо 31
2.2. История классической музыки в жанре non-fiction от Стивена Фрая ... 40
2.3. Музыка в романе Иэна Бэнкса «Улица отчаяния» 45
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 2 49
ГЛАВА 3. СВОЕОБРАЗИЕ ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНЫХ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ Н. ХОРНБИ 51
3.1. «Hi-Fi» и «Голая Джульетта» - роман-сингл и роман-кавер: высокое
качество звучания 52
3.2. Музыкальная автобиография «31 песня» 60
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 3 65
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 67
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 70
ПРИЛОЖЕНИЕ 77
Музыка, в силу своей универсальности, связана с разными видами искусства, в том числе и с искусством словесным. Более того, литература не просто испытывает влияние музыкального, но воспринимает его в наибольшей степени, поскольку язык музыки - непосредственный язык души
- несмотря на всё богатство своего содержания, лишён той конкретности, которую может дать ему слово: «Сливаясь, слово и музыка обогащают друг друга. Слово, текст делает музыку более определенной, конкретной по смыслу. Музыка, мелодия усиливает эмоциональную сторону текста» [Ручьевская, 1960: 5].
Роберт Шуман, немецкий композитор и музыкальный критик, писал в одной из своих музыкально-критических статей: «Эстетика одного искусства
- это и эстетика другого искусства, и только средства выражения и материал различны» [Шуман, 1956: 273]. Другими словами, музыка «прорастает» на литературной почве - использует её как основу или материал, либо сама выступает в качестве такой основы - при этом сохраняя свою уникальность и тем самым обогащая слово, наполняя его: «Музыка обладает волшебной возможностью передавать сильно, ярко и непосредственно чувства в их зарождении и течении, показывать и их постепенное возникновение и развитие, переход от одного чувства к другому, и мгновенную смену переживаний» [Ручьевская, 1960: 5].
Взаимосвязь музыкального и словесного в целом и, что более важно, сама идея «музыки слова», зародилась ещё в античности, о чём пишет в своей монографии «Musica literaria: Идея словесной музыки в европейской поэтике» А.Е. Махов: «Уже в античности возникает представление о том, что словесное произведение, уже отделившее себя от музыки, может обладать некими качествами музыки, —музыкальностью”» [Махов, 2005: 12]. Также об этом упоминает Ф.В.Й. фон Шеллинг, считавший, что в Древней Греции музыка стояла на такой же высокой степени развития, как и другие искусства: «Поскольку греки во всех искусствах стояли высоко, то, несомненно, так же обстояло дело и в музыке» [Шеллинг, 1966: 202].
По мнению учёных-литературоведов и музыковедов, музыкально-литературная интеграция находит отражение в каждой из последующих культурных эпох истории становления человечества. Так, в Средние века акцент ставится на «...взаимосвязи музыкального и душевного, но лишь в связи с религиозной тематикой»: музыка выступает метафорой голоса души, божественного слова и т.д. [Махов, 2005: 126].
Но своего наивысшего расцвета связь литературы и музыки достигает в эпоху Барокко, а после и в период Романтизма. Барочный XVII век осознал музыку «как подражание слову» и как «воссоздание самой структуры ораторской речи». Романтизм, перевернув эту ситуацию, увидел в поэтическом слове «подражание музыке, понятой как эстетическая и космическая первостихия» [Махов, 2001: 181]. Иначе говоря, для барокко доминантой был текст - музыка осознавалась тем, что действует как слово. Романтизм же осознавал эту связь диаметрально противоположно.
Предвосхитив романтическое восприятие музыки в связи с литературным творчеством, И.Г. Гердер (немецкий писатель, поэт, мыслитель, философ, переводчик и историк культуры) пишет в четвертом «Критическом лесу»: «Поэзия - нечто большее, чем немые живопись и скульптура, и нечто совсем иное, чем обе они; она речь, она музыка души» [Herder: 525; цит. по: Махов, 2005: 139].
Непосредственно в эпоху Романтизма к этой теме обращается Ф.В. Шеллинг в «Философии искусства»: «Музыка как форма, в которой реальное единство становится символом самого себя, необходимым образом в свою очередь заключает в себе все единства» [Шеллинг, 1966: 195]. Г.В.Ф. Гегель во втором томе «Эстетики» обобщает понимание искусства романтиками в целом и место, отводимое ими в иерархии отдельных его видов музыке в частности: «Если сформулировать одним словом отношение между содержанием и формой в романтическом искусстве, там, где оно сохраняет своеобразие, то мы можем сказать, что это искусство музыкально, потому что его основным принципом служит увеличивающаяся всеобщность и неутомимо деятельная глубина души» [Гегель, 1969: 242].
Однако несмотря на то, что Романтизм привнёс в литературно-музыкальную область самый обширный - теоретический и практический - материал и сформировал абсолютно иное представление о музыкальной словесности, исследования в этой области были ещё далеки от завершения.
Вплоть до конца XVIII столетия довольно часто встречается: «...метафорическое перенесение на словесное произведение —внесловесных” музыкальных форм.» - главным образом, в качестве неких достаточно случайных метафор [Махов, 2005: 42-43]. А на рубеже XIX-XX веков идея музыки слова переживает еще один взлет в символизме [Махов, 2005: 61].
Наконец, в первой половине XX столетия и далее, вплоть до XXI века, категория музыкальности - выступающая квинтэссенцией музыкального и словесного искусств - предстаёт в несколько ином свете. В этот период её литературоведческая трактовка либо определяется «верой в универсальность принципов формообразования, которые казались одинаковыми для музыки и литературы» [Махов, 2005: 158], либо представляется «.как особое качество текста, приводящее к разрушению или ослаблению его структурности» [Махов, 2005: 167].
Так музыкальный элемент может уподобляться «—голосам” персонажей», вычленяться «в последовательной смене в произведении композиционных форм речи» [Плющенко, 2006: 42], проявляться как специфический способ «пространственно-временной организации» [Там же: 43] и других аспектов построения композиции - а также представать во многих других вариантах.
Другими словами, на данный момент создан обширный корпус философских, литературоведческих и музыковедческих текстов, в которых проблема музыкальности разрабатывается в одном из двух направлений: либо рассматривается эволюция музыкального, наглядно представленная на широком временном отрезке; либо исследуются отдельные функции музыки и формы, которые она может принимать в произведениях художественной литературы. Однако во всех существующих источниках остаётся неосвещённым такой аспект, как музыкальность новейшей литературы (конца XX-XXI вв.) - не только художественной, но и документальной прозы, эссеистики, критики и т.д. Кроме того, недостаточно внимания уделяется литературам отдельных стран; в частности, специфике воплощения музыки в творчестве современных английских авторов.
Таким образом, актуальность нашего исследования обусловлена интересом к различным формам взаимодействия искусств в современном литературоведении и недостаточной изученностью проблемы музыкальности в эстетическом и художественном сознании английских писателей новейшей эпохи. Научная новизна исследования определяется изучением современной английской литературы с точки зрения музыкальности, так как эта область на сегодняшний день остаётся малоисследованной и в то же время обладает значительным потенциалом для дальнейшей разработки.
Соответственно, объектом данной работы является музыкальность как сложное явление словесно-музыкальной периферии, функционирующее в рамках современной литературы. В качестве предмета выступают музыкальные функции и их формальное воплощение в отдельных произведениях английских авторов новейшего времени.
Цель исследования состоит в анализе различных аспектов взаимодействия музыки и литературы в эстетике и художественном творчестве современных английских писателей (Н. Хорнби, С. Фрая, И. Бэнкса и др.). В соответствии с этим должны быть решены следующие задачи:
1. систематизация материалов, посвящённых различным аспектам музыкальности в словесном искусстве;
2. классификация приёмов интегрирования музыки и литературы;
3. формирование представлений о функциях и формах воплощения - как универсальных, так и индивидуально-авторских - музыкальных элементов в произведениях английских писателей конца XX-XXI вв.
В список исследуемых материалов вошли: романы И. Бэнкса «Улица отчаяния», Н. Хорнби «Hi-Fi» и «Голая Джульетта»; сборник новелл И. Кадзуо «Ноктюрны: Пять историй о музыке и сумерках»; историко¬юмористическое произведение С. Фрая «Неполная и окончательная история классической музыки» и non-fiction-сборник эссе Н. Хорнби «31 песня».
Теоретико-методологической базой данного исследования послужили работы по философии искусства: Г.В.Ф. Гегель «Эстетика»; Ф.В. Шеллинг «Философия искусства», И.Г. Гердер «Эстетика и теория искусства», Ф. Шиллер «О наивной и сентиментальной поэзии»); по теории и поэтике музыкальности: А.Е. Махов «Musica literaria: Идея словесной музыки в европейской поэтике», Е. Ручьевская «Слово и музыка», Е.Н. Азначеева «Литературно-музыкальные параллели: семиотический аспект»,
М.В. Алексеева «Музыка и слово: проблема синтеза в эстетической теории и художественной практике», С.И. Храмова «О музыкальности композиции художественных произведений», Р. Брузгене «Литература и музыка: о классификациях взаимодействия» и «О динамике формы: музыкальность литературного текста», М. Плющенко «К проблеме музыкальности литературы: музыкальные принципы построения художественного текста.
В качестве базового в дипломной работе применяется сравнительно-сопоставительный метод . По утверждению В.М. Жирмунского, этот метод позволяет изучать «международные литературные связи и отношения, сходство и различия между литературно-художественными явлениями в разных странах» [Жирмунский, 1987: 418]. Однако в нашем исследовании он используется для выявления общих и частных принципов функционирования
музыкального элемента в текстах английских авторов конца XX - начала XXI века. Кроме того, находят применение элементы биографического2 (non¬fiction Н. Хорнби и творчество С. Фрая) метода. Поскольку, по словам Н.Т. Нефедова, в биографическом методе «биография и личность писателя» рассматриваются как «определяющие моменты творчества» [Нефедов, 1988: 117], он необходим при анализе non-fiction и приближенных к non-fiction произведений.
В первой главе фиксируются изменения в понимании категории музыкальности, формировавшейся на протяжении всех культурно-исторических эпох становления человечества, а также рассматриваются попытки создать единую классификацию проявления музыки в литературе и систематизируются общие формы и функции музыкальных элементов для большинства художественных произведений. Во второй главе рассматриваются общие тенденции музыкального в современной английской литературе и, кроме того, анализируются с этой точки зрения художественные произведения английских авторов конца XX - начала XXI века (И. Кадзуо, С. Фрай, И. Бэнкс): выявляются особенности функционирования как классических, так и индивидуально-авторских литературно-музыкальных форм. Третья глава посвящена художественному и non-fiction творчеству Н. Хорнби, представляющему собой уникальное явление в литературе, маркированной музыкой.
Работа прошла апробацию в Сибирском Федеральном Университете на ежегодной международной конференции «Молодежь и наука: проспект Свободный 2016»: наименование статьи - «Музыка в эстетике и художественной практике современных английских писателей (на материале творчества И. Кадзуо и Н. Хорнби)».
- несмотря на всё богатство своего содержания, лишён той конкретности, которую может дать ему слово: «Сливаясь, слово и музыка обогащают друг друга. Слово, текст делает музыку более определенной, конкретной по смыслу. Музыка, мелодия усиливает эмоциональную сторону текста» [Ручьевская, 1960: 5].
Роберт Шуман, немецкий композитор и музыкальный критик, писал в одной из своих музыкально-критических статей: «Эстетика одного искусства
- это и эстетика другого искусства, и только средства выражения и материал различны» [Шуман, 1956: 273]. Другими словами, музыка «прорастает» на литературной почве - использует её как основу или материал, либо сама выступает в качестве такой основы - при этом сохраняя свою уникальность и тем самым обогащая слово, наполняя его: «Музыка обладает волшебной возможностью передавать сильно, ярко и непосредственно чувства в их зарождении и течении, показывать и их постепенное возникновение и развитие, переход от одного чувства к другому, и мгновенную смену переживаний» [Ручьевская, 1960: 5].
Взаимосвязь музыкального и словесного в целом и, что более важно, сама идея «музыки слова», зародилась ещё в античности, о чём пишет в своей монографии «Musica literaria: Идея словесной музыки в европейской поэтике» А.Е. Махов: «Уже в античности возникает представление о том, что словесное произведение, уже отделившее себя от музыки, может обладать некими качествами музыки, —музыкальностью”» [Махов, 2005: 12]. Также об этом упоминает Ф.В.Й. фон Шеллинг, считавший, что в Древней Греции музыка стояла на такой же высокой степени развития, как и другие искусства: «Поскольку греки во всех искусствах стояли высоко, то, несомненно, так же обстояло дело и в музыке» [Шеллинг, 1966: 202].
По мнению учёных-литературоведов и музыковедов, музыкально-литературная интеграция находит отражение в каждой из последующих культурных эпох истории становления человечества. Так, в Средние века акцент ставится на «...взаимосвязи музыкального и душевного, но лишь в связи с религиозной тематикой»: музыка выступает метафорой голоса души, божественного слова и т.д. [Махов, 2005: 126].
Но своего наивысшего расцвета связь литературы и музыки достигает в эпоху Барокко, а после и в период Романтизма. Барочный XVII век осознал музыку «как подражание слову» и как «воссоздание самой структуры ораторской речи». Романтизм, перевернув эту ситуацию, увидел в поэтическом слове «подражание музыке, понятой как эстетическая и космическая первостихия» [Махов, 2001: 181]. Иначе говоря, для барокко доминантой был текст - музыка осознавалась тем, что действует как слово. Романтизм же осознавал эту связь диаметрально противоположно.
Предвосхитив романтическое восприятие музыки в связи с литературным творчеством, И.Г. Гердер (немецкий писатель, поэт, мыслитель, философ, переводчик и историк культуры) пишет в четвертом «Критическом лесу»: «Поэзия - нечто большее, чем немые живопись и скульптура, и нечто совсем иное, чем обе они; она речь, она музыка души» [Herder: 525; цит. по: Махов, 2005: 139].
Непосредственно в эпоху Романтизма к этой теме обращается Ф.В. Шеллинг в «Философии искусства»: «Музыка как форма, в которой реальное единство становится символом самого себя, необходимым образом в свою очередь заключает в себе все единства» [Шеллинг, 1966: 195]. Г.В.Ф. Гегель во втором томе «Эстетики» обобщает понимание искусства романтиками в целом и место, отводимое ими в иерархии отдельных его видов музыке в частности: «Если сформулировать одним словом отношение между содержанием и формой в романтическом искусстве, там, где оно сохраняет своеобразие, то мы можем сказать, что это искусство музыкально, потому что его основным принципом служит увеличивающаяся всеобщность и неутомимо деятельная глубина души» [Гегель, 1969: 242].
Однако несмотря на то, что Романтизм привнёс в литературно-музыкальную область самый обширный - теоретический и практический - материал и сформировал абсолютно иное представление о музыкальной словесности, исследования в этой области были ещё далеки от завершения.
Вплоть до конца XVIII столетия довольно часто встречается: «...метафорическое перенесение на словесное произведение —внесловесных” музыкальных форм.» - главным образом, в качестве неких достаточно случайных метафор [Махов, 2005: 42-43]. А на рубеже XIX-XX веков идея музыки слова переживает еще один взлет в символизме [Махов, 2005: 61].
Наконец, в первой половине XX столетия и далее, вплоть до XXI века, категория музыкальности - выступающая квинтэссенцией музыкального и словесного искусств - предстаёт в несколько ином свете. В этот период её литературоведческая трактовка либо определяется «верой в универсальность принципов формообразования, которые казались одинаковыми для музыки и литературы» [Махов, 2005: 158], либо представляется «.как особое качество текста, приводящее к разрушению или ослаблению его структурности» [Махов, 2005: 167].
Так музыкальный элемент может уподобляться «—голосам” персонажей», вычленяться «в последовательной смене в произведении композиционных форм речи» [Плющенко, 2006: 42], проявляться как специфический способ «пространственно-временной организации» [Там же: 43] и других аспектов построения композиции - а также представать во многих других вариантах.
Другими словами, на данный момент создан обширный корпус философских, литературоведческих и музыковедческих текстов, в которых проблема музыкальности разрабатывается в одном из двух направлений: либо рассматривается эволюция музыкального, наглядно представленная на широком временном отрезке; либо исследуются отдельные функции музыки и формы, которые она может принимать в произведениях художественной литературы. Однако во всех существующих источниках остаётся неосвещённым такой аспект, как музыкальность новейшей литературы (конца XX-XXI вв.) - не только художественной, но и документальной прозы, эссеистики, критики и т.д. Кроме того, недостаточно внимания уделяется литературам отдельных стран; в частности, специфике воплощения музыки в творчестве современных английских авторов.
Таким образом, актуальность нашего исследования обусловлена интересом к различным формам взаимодействия искусств в современном литературоведении и недостаточной изученностью проблемы музыкальности в эстетическом и художественном сознании английских писателей новейшей эпохи. Научная новизна исследования определяется изучением современной английской литературы с точки зрения музыкальности, так как эта область на сегодняшний день остаётся малоисследованной и в то же время обладает значительным потенциалом для дальнейшей разработки.
Соответственно, объектом данной работы является музыкальность как сложное явление словесно-музыкальной периферии, функционирующее в рамках современной литературы. В качестве предмета выступают музыкальные функции и их формальное воплощение в отдельных произведениях английских авторов новейшего времени.
Цель исследования состоит в анализе различных аспектов взаимодействия музыки и литературы в эстетике и художественном творчестве современных английских писателей (Н. Хорнби, С. Фрая, И. Бэнкса и др.). В соответствии с этим должны быть решены следующие задачи:
1. систематизация материалов, посвящённых различным аспектам музыкальности в словесном искусстве;
2. классификация приёмов интегрирования музыки и литературы;
3. формирование представлений о функциях и формах воплощения - как универсальных, так и индивидуально-авторских - музыкальных элементов в произведениях английских писателей конца XX-XXI вв.
В список исследуемых материалов вошли: романы И. Бэнкса «Улица отчаяния», Н. Хорнби «Hi-Fi» и «Голая Джульетта»; сборник новелл И. Кадзуо «Ноктюрны: Пять историй о музыке и сумерках»; историко¬юмористическое произведение С. Фрая «Неполная и окончательная история классической музыки» и non-fiction-сборник эссе Н. Хорнби «31 песня».
Теоретико-методологической базой данного исследования послужили работы по философии искусства: Г.В.Ф. Гегель «Эстетика»; Ф.В. Шеллинг «Философия искусства», И.Г. Гердер «Эстетика и теория искусства», Ф. Шиллер «О наивной и сентиментальной поэзии»); по теории и поэтике музыкальности: А.Е. Махов «Musica literaria: Идея словесной музыки в европейской поэтике», Е. Ручьевская «Слово и музыка», Е.Н. Азначеева «Литературно-музыкальные параллели: семиотический аспект»,
М.В. Алексеева «Музыка и слово: проблема синтеза в эстетической теории и художественной практике», С.И. Храмова «О музыкальности композиции художественных произведений», Р. Брузгене «Литература и музыка: о классификациях взаимодействия» и «О динамике формы: музыкальность литературного текста», М. Плющенко «К проблеме музыкальности литературы: музыкальные принципы построения художественного текста.
В качестве базового в дипломной работе применяется сравнительно-сопоставительный метод . По утверждению В.М. Жирмунского, этот метод позволяет изучать «международные литературные связи и отношения, сходство и различия между литературно-художественными явлениями в разных странах» [Жирмунский, 1987: 418]. Однако в нашем исследовании он используется для выявления общих и частных принципов функционирования
музыкального элемента в текстах английских авторов конца XX - начала XXI века. Кроме того, находят применение элементы биографического2 (non¬fiction Н. Хорнби и творчество С. Фрая) метода. Поскольку, по словам Н.Т. Нефедова, в биографическом методе «биография и личность писателя» рассматриваются как «определяющие моменты творчества» [Нефедов, 1988: 117], он необходим при анализе non-fiction и приближенных к non-fiction произведений.
В первой главе фиксируются изменения в понимании категории музыкальности, формировавшейся на протяжении всех культурно-исторических эпох становления человечества, а также рассматриваются попытки создать единую классификацию проявления музыки в литературе и систематизируются общие формы и функции музыкальных элементов для большинства художественных произведений. Во второй главе рассматриваются общие тенденции музыкального в современной английской литературе и, кроме того, анализируются с этой точки зрения художественные произведения английских авторов конца XX - начала XXI века (И. Кадзуо, С. Фрай, И. Бэнкс): выявляются особенности функционирования как классических, так и индивидуально-авторских литературно-музыкальных форм. Третья глава посвящена художественному и non-fiction творчеству Н. Хорнби, представляющему собой уникальное явление в литературе, маркированной музыкой.
Работа прошла апробацию в Сибирском Федеральном Университете на ежегодной международной конференции «Молодежь и наука: проспект Свободный 2016»: наименование статьи - «Музыка в эстетике и художественной практике современных английских писателей (на материале творчества И. Кадзуо и Н. Хорнби)».
Музыкальность - периферийное явление, существующее на стыке музыки и литературы - феномен, охватывающий огромную область, постоянно взаимодействующую со словесным искусством. Это обусловлено тем, что истоки союза музыкального и словесного искусств уходит в глубокую древность - безусловно, первые явные следы такого взаимодействия обнаруживаются в античности, но существует мнение и о том, что его зарождение произошло в глубокой древности, т.е., вероятно, ещё в первобытные времена.
В современном литературоведении достаточно много внимания уделяется взаимодействию различных искусств (литература и кинематограф, литература и театр и т.д.), и категория музыкальности не становится исключением: появляются как работы синтезирующего характера, в которых на широком временном отрезке рассматривается эволюция этого явления; так и исследования, направленные на представление интеграции слова и музыки как комплекса приёмов, и написанные, главным образом, на материале классической литературы.
Однако практически неизученной остаётся музыкальность в творчестве авторов конца XX - начала XXI вв., в частности, английских писателей, в то время как литература Англии - страны, 90-е годы XX века в которой ознаменовались «музыкальной революцией» - наиболее важна с этой точки зрения. Поэтому цель настоящей дипломной работы состояла в изучении различных аспектов словесно-музыкальной взаимосвязи в эстетике и художественном творчестве современных английских писателей (Н. Хорнби, С. Фрая, И. Бэнкса и др.). Для её достижения был выполнен ряд задач, предполагающих последовательное решение.
Во-первых, систематизировались материалы, посвящённые различным аспектам музыкальности в словесном искусстве; во-вторых, выстраивалась классификация приёмов включения музыкального компонента в литературный текст; и, в-третьих, формировалось представление о функциях и формах воплощения - как универсальных, так и индивидуально-авторских - музыкальных элементов в произведениях английских писателей конца XX¬XXI вв.
На основании проведенного исследования, можно отметить, что категория музыкальности, формировавшаяся на протяжении более чем двух тысячелетий, к концу XX века объединила в себе эстетические принципы всех культурно-исторических эпох. К тому же, она может проявляться себя на любом из уровней художественного текста: комплексное изучение теоретического материала позволило выделить ряд общих, в той или иной степени, приёмов музыкализации литературы. Так, например, музыка может проникать в словесную ткань через систему персонажей, точки зрения и авторскую идею, базирующуюся на образе музыканта; может обнаруживать себя в пространственно-временной организации текста; а также интегрироваться в текст посредством превращения музыкальной темы в сюжетный стержень произведения и т.д.
Кроме того, подробный анализ ряда произведений таких современных авторов, как И. Кадзуо, И. Бэнкс и С. Фрай позволил доказать, что принципы «музыкальной революции» действительно могут быть реализованы в рамках литературного творчества. В их романах, новеллах и т.д. происходит как переосмысление и воссоздание образа молодого человека, его взглядов, стиля жизни, мировосприятия - т.е. формирование лица эпохи «музыкального бунта» - так и стремление выйти за рамки литературных законов. Для достижения своих целей, отмеченные писатели прибегают к музыкализации композиции, стиля изложения, системы персонажей, интонации и т.д., то есть используют общие приёмы внедрения музыки в текст, но также и изменяют их, если того требует избранный жанр или авторская идея.
Творчество Ника Хорнби рассматривалось индивидуально, поскольку оно стоит особняком, выделяясь на фоне современных словесно-музыкальных произведений благодаря своей самобытности. Во-первых, его романы - не эхо «музыкальной революции»; в них музыка не способ самовыражения, но самоценное явление, проявляющее себя в человеческой жизни как результат самоанализа персонажа и его рефлексии (над различными событиями, поступками людей и т.д.), тесно связанных с темой современной поп-культуры. Во-вторых, «31 песня» - музыкальная автобиография автора в жанре non-fiction - наглядно демонстрирует новаторство творческого подхода автора: это сборник предельно психологичных музыкально-автобиографических эссе, где музыкальность трансформируется из комплекса приёмов в фон, генерирующий сюжет, что в области музыкальной литературы является уникальным явлением.
Другими словами, музыка может работать на текст как комплекс приёмов, дополняющий повествование, расставляющий в нём необходимые акценты; или становиться доминантой, выполняя сюжетообразующую роль: в этом случае музыкальный элемент и слово образуют сложный сплав.
Таким образом, музыкальность в творчестве современных английских писателей воплощается в двух направлениях: одно из них реализует опыт многовековой традиции в соответствие с актуальными тенденциями; второе - качественно новое явление, не имеющее под собой достаточных теоретических оснований и продолжающее формироваться.
В целом, необходимо отметить, что в настоящее время, несмотря на большое количество произведений, маркированных музыкой, не существует достаточного количества работ, посвящённых анализу музыкальности в творчестве современных европейских авторов. Главным образом, по этой причине, в качестве дальнейших перспектив исследования музыкальности, может быть предложено более тщательное изучение этой категории с разных точек зрения, и, соответственно, создание нескольких классификации её форм, которые позволят получить исчерпывающее представление о словесно-музыкальной сфере.
В современном литературоведении достаточно много внимания уделяется взаимодействию различных искусств (литература и кинематограф, литература и театр и т.д.), и категория музыкальности не становится исключением: появляются как работы синтезирующего характера, в которых на широком временном отрезке рассматривается эволюция этого явления; так и исследования, направленные на представление интеграции слова и музыки как комплекса приёмов, и написанные, главным образом, на материале классической литературы.
Однако практически неизученной остаётся музыкальность в творчестве авторов конца XX - начала XXI вв., в частности, английских писателей, в то время как литература Англии - страны, 90-е годы XX века в которой ознаменовались «музыкальной революцией» - наиболее важна с этой точки зрения. Поэтому цель настоящей дипломной работы состояла в изучении различных аспектов словесно-музыкальной взаимосвязи в эстетике и художественном творчестве современных английских писателей (Н. Хорнби, С. Фрая, И. Бэнкса и др.). Для её достижения был выполнен ряд задач, предполагающих последовательное решение.
Во-первых, систематизировались материалы, посвящённые различным аспектам музыкальности в словесном искусстве; во-вторых, выстраивалась классификация приёмов включения музыкального компонента в литературный текст; и, в-третьих, формировалось представление о функциях и формах воплощения - как универсальных, так и индивидуально-авторских - музыкальных элементов в произведениях английских писателей конца XX¬XXI вв.
На основании проведенного исследования, можно отметить, что категория музыкальности, формировавшаяся на протяжении более чем двух тысячелетий, к концу XX века объединила в себе эстетические принципы всех культурно-исторических эпох. К тому же, она может проявляться себя на любом из уровней художественного текста: комплексное изучение теоретического материала позволило выделить ряд общих, в той или иной степени, приёмов музыкализации литературы. Так, например, музыка может проникать в словесную ткань через систему персонажей, точки зрения и авторскую идею, базирующуюся на образе музыканта; может обнаруживать себя в пространственно-временной организации текста; а также интегрироваться в текст посредством превращения музыкальной темы в сюжетный стержень произведения и т.д.
Кроме того, подробный анализ ряда произведений таких современных авторов, как И. Кадзуо, И. Бэнкс и С. Фрай позволил доказать, что принципы «музыкальной революции» действительно могут быть реализованы в рамках литературного творчества. В их романах, новеллах и т.д. происходит как переосмысление и воссоздание образа молодого человека, его взглядов, стиля жизни, мировосприятия - т.е. формирование лица эпохи «музыкального бунта» - так и стремление выйти за рамки литературных законов. Для достижения своих целей, отмеченные писатели прибегают к музыкализации композиции, стиля изложения, системы персонажей, интонации и т.д., то есть используют общие приёмы внедрения музыки в текст, но также и изменяют их, если того требует избранный жанр или авторская идея.
Творчество Ника Хорнби рассматривалось индивидуально, поскольку оно стоит особняком, выделяясь на фоне современных словесно-музыкальных произведений благодаря своей самобытности. Во-первых, его романы - не эхо «музыкальной революции»; в них музыка не способ самовыражения, но самоценное явление, проявляющее себя в человеческой жизни как результат самоанализа персонажа и его рефлексии (над различными событиями, поступками людей и т.д.), тесно связанных с темой современной поп-культуры. Во-вторых, «31 песня» - музыкальная автобиография автора в жанре non-fiction - наглядно демонстрирует новаторство творческого подхода автора: это сборник предельно психологичных музыкально-автобиографических эссе, где музыкальность трансформируется из комплекса приёмов в фон, генерирующий сюжет, что в области музыкальной литературы является уникальным явлением.
Другими словами, музыка может работать на текст как комплекс приёмов, дополняющий повествование, расставляющий в нём необходимые акценты; или становиться доминантой, выполняя сюжетообразующую роль: в этом случае музыкальный элемент и слово образуют сложный сплав.
Таким образом, музыкальность в творчестве современных английских писателей воплощается в двух направлениях: одно из них реализует опыт многовековой традиции в соответствие с актуальными тенденциями; второе - качественно новое явление, не имеющее под собой достаточных теоретических оснований и продолжающее формироваться.
В целом, необходимо отметить, что в настоящее время, несмотря на большое количество произведений, маркированных музыкой, не существует достаточного количества работ, посвящённых анализу музыкальности в творчестве современных европейских авторов. Главным образом, по этой причине, в качестве дальнейших перспектив исследования музыкальности, может быть предложено более тщательное изучение этой категории с разных точек зрения, и, соответственно, создание нескольких классификации её форм, которые позволят получить исчерпывающее представление о словесно-музыкальной сфере.
Заказать работу
Заявка на оценку стоимости
Это краткая форма заказа. После ее заполнения вы перейдете на полную форму заказа работы
Каталог работ (152561)
- Бакалаврская работа (38868)
- Диссертация (978)
- Магистерская диссертация (22489)
- Дипломные работы, ВКР (62279)
- Главы к дипломным работам (2139)
- Курсовые работы (10693)
- Контрольные работы (6269)
- Отчеты по практике (1357)
- Рефераты (1488)
- Задачи, тесты, ПТК (631)
- Ответы на вопросы (155)
- Статьи, Эссе, Сочинения (942)
- Бизнес-планы (51)
- Презентации (106)
- РГР (84)
- Авторефераты (РГБ) (1692)
- Диссертации (РГБ) (1882)
- Прочее (458)
Новости
06.01.2018
Помощь студентам и аспирантам в выполнении работ от наших партнеров
Помощь студентам и аспирантам в выполнении работ от наших партнеров
Помощь в выполнении учебных и научных работ на заказ ОФОРМИТЬ ЗАКАЗ
дальше»» Все новости
Статьи
- Где лучше заказывать диссертации и дипломные?
- Выполнение научных статей
- Подготовка диссертаций
- Подводные камни при написании магистерской работы
- Помощь в выполнении дипломных работ
»» Все статьи
Заказать работу
Заявка на оценку стоимости
Это краткая форма заказа. После ее заполнения вы перейдете на полную форму заказа работы
