Помощь студентам в учебе
ОСОБЕННОСТИ СОВРЕМЕННОЙ FASHION-ФОТОГРАФИИ В ОТЕЧЕСТВЕННЫХ И ЗАРУБЕЖНЫХ СМИ
|
АННОТАЦИЯ 2
ВВЕДЕНИЕ 5
1 СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ FASHION-ФОТОГРАФИИ В ИЗДАНИЯХ
О МОДЕ 10
1.1 История становления фотографии как самостоятельного жанра 10
1.2 Особенности возникновения и развития fashion-фотографии 16
1.3 Появление документальной эстетики в fashion-фотографии 24
2 FASHION-ФОТОГРАФИЯ КАК СРЕДСТВО ВИЗУАЛИЗАЦИИ
В ЖУРНАЛИСТСКИХ МАТЕРИАЛАХ О МОДЕ 32
2.1 Специфика fashion-фотографии в передовых авангардных изданиях 32
2.2 Особенности fashion-фотографии в классических изданиях о моде 38
2.3 Тенденции развития современной fashion-фотографии 43
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 49
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 52
ВВЕДЕНИЕ 5
1 СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ FASHION-ФОТОГРАФИИ В ИЗДАНИЯХ
О МОДЕ 10
1.1 История становления фотографии как самостоятельного жанра 10
1.2 Особенности возникновения и развития fashion-фотографии 16
1.3 Появление документальной эстетики в fashion-фотографии 24
2 FASHION-ФОТОГРАФИЯ КАК СРЕДСТВО ВИЗУАЛИЗАЦИИ
В ЖУРНАЛИСТСКИХ МАТЕРИАЛАХ О МОДЕ 32
2.1 Специфика fashion-фотографии в передовых авангардных изданиях 32
2.2 Особенности fashion-фотографии в классических изданиях о моде 38
2.3 Тенденции развития современной fashion-фотографии 43
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 49
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 52
Модная фотография, или fashion-фотография (англ. «fashion photography») в общеупотребимом понимании - это жанр фотографии, утвердившийся в демонстрации модной одежды и аксессуаров в печатных и электронных средствах массовой информации, а также рекламных кампаниях.
На сегодняшний день визуальный контент является доминирующим, а зрительный образ - основным способом общения и привлечения внимание потенциального потребителя. Культурно-нравственные трансформации, связанные с переходом от индустриального общества к постиндустриальному, диктуют современному человечеству новые идеи, связанные с модификацией различных жизненных процессов. В связи с этим возрастает роль моды как одного из важнейших современных механизмов смены образцов массового поведения. Мода влияет на мировосприятие и поведение человека, в результате чего появляется «fashion-журналистика». Ни один объект, влияющий на сознание людей, не может существовать без распространения его по каналам связи. Отсюда в современном медиапространстве возникает весьма закономерное явление - fashion-журналистика. Связь fashion-журналистики с документальным кинематографом, искусством, модой и иногда эротикой привела к появлению совершенно нового самостоятельного стиля фотографии. Fashion-журналистика в XXI веке неразрывно связана с fashion-фотографией.
Fashion-фотография изменялась и развивалась в течение долгих лет. Развитие индустрии моды и fashion-журналистики превратило ее в самостоятельное художественное явление. Модная фотография, как ни один другой жанр, отражает настроение, атмосферу и культуру определенного временного периода, становясь зеркалом эпохи.
Как жанр фотоискусства fashion-фотография появилась в начале прошлого века. Еще в 20-е годы модная фотография стала вытеснять графику в полиграфических изданиях того времени и успела отвоевать себе солидную долю рынка профессиональной фотографии. Сегодня требования к модной фотографии изменились, акценты сместились, а образ, создаваемый фотографом, зачастую имеет гораздо большее значение, чем такие конкретные детали, как одежда, макияж и прическа.
Отечественные и зарубежные издания о моде можно разделить на авангардные и классические. Авангардные модные журналы представляют собой независимые издания о современной молодежной культуре, отличающиеся радикальным взглядом на моду и нестандартным подходом к существующим проблемам. Классическими можно назвать все существующие журналы о моде, ориентирующиеся на массовую аудиторию. Авангардные и классические издания о моде имеют свою специфику, поэтому fashion-фотография в них различается.
Сегодня fashion-фотография принимает разные формы, поскольку границы между коммерческой и художественной работой становятся все более размытыми. Характерные черты сюрреализма, такие как эпатажность, абсурдное смешение реальных образов с вымышленными, обращение к эротическим и магическим мотивам, присутствуют в работах многих современных фотографов: Юргена Теллера, Джонни Дюфорта, Харли Вейр, Вольфганга Тильманса и других.
В fashion-фотографии документальная фотожурналистика сочетается с модой, искусством и национальной идентичностью. Однако из-за сложившихся предубеждений со стороны пренебрежительного отношения к глянцу и индустрии моды в России это осталось незамеченным в академических исследованиях, что указывает на актуальность темы исследования.
Актуальность исследования обусловлена отсутствием актуальных научных работ, посвященных важнейшему визуальному компоненту в изданиях о моде - fashion-фотографии, а также недооцененностью ее роли в современном мире и истории фотожурналистики.
Степень научной разработанности. Рассуждая в статье «Fashion-фотография как визуальная репрезентация» о ценности fashion-фотография как явлении визуальной культуры, Н.А. Симбирцева приходит к выводу, что образ, рассчитанный на зрительное восприятие, несет в себе память эпохи и отражает ее телесный дух. С.Л. Андреева в своей статье «Развитие и становление научных взглядов о моде» сравнивает моду с искусством и приходит к выводу о том, что мода является одним из наиболее распространенных и быстро реагирующих на любые изменения в общественно-политической жизни видом искусства.
Такое предназначение модной фотографии разделяет и А.В. Конева в статье «Искусство модной фотографии: удовольствие созерцания или соблазн потребления» отмечая, что искусство fashion-фотографии заявляет о своей вневременной сущности и требует к себе уважительного отношения, а сами фотографии тяготеют к художественности, выражающейся, в свою очередь, в использовании актуального языка фотоискусства, современности ракурса, кадровки и подсветки.
Противоположную точку зрения высказывает Е.В. Васильева. В своей статье «Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем» она заявляет, что fashion-фотография создает миф о социальной среде или группе, становясь прообразом несуществующего мира, частью системы, которая существует только в отражении.
Объектом выпускной квалификационной работы является fashion-фотографии в изданиях о моде.
Предметом - fashion-фотография как средство визуализации в журналистских материалах о моде.
Целью работы является изучение особенности fashion-фотографии на примере изданий зарубежной и отечественной журналистики моды.
Для реализации поставленной цели необходимо решить ряд задач:
1) изучить историю становления фотографии как самостоятельного жанра;
2) выявить особенности становления и развития fashion-фотографии;
3) исследовать появление документальной эстетики в fashion-фотографии;
4) рассмотреть fashion-фотографии зарубежных авангардных изданий о моде;
5) проанализировать fashion-фотографии в классических fashion-изданиях;
6) определить тенденции развития современной fashion-фотографии.
Эмпирическую базу исследования составили журналы Великобритании, США, России, Европы, Китая за 17-20 гг. XXI века.
В работе применялись общелогические методы исследования - анализ и синтез, обобщение. В том числе используются общенаучные методы: обобщение и компаративистика, позволяющая сравнить визуальный компонент в авангардных и классических изданиях о моде.
Научная новизна выпускной квалификационной работы. В исследовании определены субъекты, задающие тренды в сфере fashion-фотографии, и продемонстрированы различия между fashion-фотографией в авангардных и классических изданиях.
Практическая значимость данной работы заключается в .возможности дальнейшего применения полученных в результате исследования знаний студентами факультета журналистики при подготовке к семинарским занятиям по предметам «Основы журналистской деятельности», «Современные зарубежные СМИ», «Современная журналистика России», а также действующими журналистами, стилистами, фотографами, исследователями в области журналистики и людьми, интересующимися сферами моды, визуального искусства и фотографии.
Структура работы подчинена достижению цели и решению задач исследования. Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и научной литературы и семи приложений.
Введение обосновывает актуальность темы и определяет степень ее научной разработки, объект, предмет, цель, задачи и методы исследования, раскрывает теоретическую и практическую значимость работы.
В первой главе «Становление и развитие fashion-фотографии в изданиях о моде», состоящей из трех параграфов, изучается история фотографии и ее становления как самостоятельного жанра, особенности возникновения и развития fashion-фотографии, а также ее документальная эстетизация.
Во второй главе «Fashion-фотография как средство визуализации в журналистских материалах о моде», включающей три параграфа, рассматривается специфика fashion-фотографии в авангардных изданиях о моде, характерные черты fashion-фотографии для классических модных изданий и тенденции развития современной fashion-фотографии.
В заключении подводятся итоги исследования, формируются окончательные выводы по рассматриваемой теме.
Список использованной литературы содержит 60 источников, в числе которых научные публикации, фотоматериалы из отечественных и зарубежных изданий о моде.
На сегодняшний день визуальный контент является доминирующим, а зрительный образ - основным способом общения и привлечения внимание потенциального потребителя. Культурно-нравственные трансформации, связанные с переходом от индустриального общества к постиндустриальному, диктуют современному человечеству новые идеи, связанные с модификацией различных жизненных процессов. В связи с этим возрастает роль моды как одного из важнейших современных механизмов смены образцов массового поведения. Мода влияет на мировосприятие и поведение человека, в результате чего появляется «fashion-журналистика». Ни один объект, влияющий на сознание людей, не может существовать без распространения его по каналам связи. Отсюда в современном медиапространстве возникает весьма закономерное явление - fashion-журналистика. Связь fashion-журналистики с документальным кинематографом, искусством, модой и иногда эротикой привела к появлению совершенно нового самостоятельного стиля фотографии. Fashion-журналистика в XXI веке неразрывно связана с fashion-фотографией.
Fashion-фотография изменялась и развивалась в течение долгих лет. Развитие индустрии моды и fashion-журналистики превратило ее в самостоятельное художественное явление. Модная фотография, как ни один другой жанр, отражает настроение, атмосферу и культуру определенного временного периода, становясь зеркалом эпохи.
Как жанр фотоискусства fashion-фотография появилась в начале прошлого века. Еще в 20-е годы модная фотография стала вытеснять графику в полиграфических изданиях того времени и успела отвоевать себе солидную долю рынка профессиональной фотографии. Сегодня требования к модной фотографии изменились, акценты сместились, а образ, создаваемый фотографом, зачастую имеет гораздо большее значение, чем такие конкретные детали, как одежда, макияж и прическа.
Отечественные и зарубежные издания о моде можно разделить на авангардные и классические. Авангардные модные журналы представляют собой независимые издания о современной молодежной культуре, отличающиеся радикальным взглядом на моду и нестандартным подходом к существующим проблемам. Классическими можно назвать все существующие журналы о моде, ориентирующиеся на массовую аудиторию. Авангардные и классические издания о моде имеют свою специфику, поэтому fashion-фотография в них различается.
Сегодня fashion-фотография принимает разные формы, поскольку границы между коммерческой и художественной работой становятся все более размытыми. Характерные черты сюрреализма, такие как эпатажность, абсурдное смешение реальных образов с вымышленными, обращение к эротическим и магическим мотивам, присутствуют в работах многих современных фотографов: Юргена Теллера, Джонни Дюфорта, Харли Вейр, Вольфганга Тильманса и других.
В fashion-фотографии документальная фотожурналистика сочетается с модой, искусством и национальной идентичностью. Однако из-за сложившихся предубеждений со стороны пренебрежительного отношения к глянцу и индустрии моды в России это осталось незамеченным в академических исследованиях, что указывает на актуальность темы исследования.
Актуальность исследования обусловлена отсутствием актуальных научных работ, посвященных важнейшему визуальному компоненту в изданиях о моде - fashion-фотографии, а также недооцененностью ее роли в современном мире и истории фотожурналистики.
Степень научной разработанности. Рассуждая в статье «Fashion-фотография как визуальная репрезентация» о ценности fashion-фотография как явлении визуальной культуры, Н.А. Симбирцева приходит к выводу, что образ, рассчитанный на зрительное восприятие, несет в себе память эпохи и отражает ее телесный дух. С.Л. Андреева в своей статье «Развитие и становление научных взглядов о моде» сравнивает моду с искусством и приходит к выводу о том, что мода является одним из наиболее распространенных и быстро реагирующих на любые изменения в общественно-политической жизни видом искусства.
Такое предназначение модной фотографии разделяет и А.В. Конева в статье «Искусство модной фотографии: удовольствие созерцания или соблазн потребления» отмечая, что искусство fashion-фотографии заявляет о своей вневременной сущности и требует к себе уважительного отношения, а сами фотографии тяготеют к художественности, выражающейся, в свою очередь, в использовании актуального языка фотоискусства, современности ракурса, кадровки и подсветки.
Противоположную точку зрения высказывает Е.В. Васильева. В своей статье «Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем» она заявляет, что fashion-фотография создает миф о социальной среде или группе, становясь прообразом несуществующего мира, частью системы, которая существует только в отражении.
Объектом выпускной квалификационной работы является fashion-фотографии в изданиях о моде.
Предметом - fashion-фотография как средство визуализации в журналистских материалах о моде.
Целью работы является изучение особенности fashion-фотографии на примере изданий зарубежной и отечественной журналистики моды.
Для реализации поставленной цели необходимо решить ряд задач:
1) изучить историю становления фотографии как самостоятельного жанра;
2) выявить особенности становления и развития fashion-фотографии;
3) исследовать появление документальной эстетики в fashion-фотографии;
4) рассмотреть fashion-фотографии зарубежных авангардных изданий о моде;
5) проанализировать fashion-фотографии в классических fashion-изданиях;
6) определить тенденции развития современной fashion-фотографии.
Эмпирическую базу исследования составили журналы Великобритании, США, России, Европы, Китая за 17-20 гг. XXI века.
В работе применялись общелогические методы исследования - анализ и синтез, обобщение. В том числе используются общенаучные методы: обобщение и компаративистика, позволяющая сравнить визуальный компонент в авангардных и классических изданиях о моде.
Научная новизна выпускной квалификационной работы. В исследовании определены субъекты, задающие тренды в сфере fashion-фотографии, и продемонстрированы различия между fashion-фотографией в авангардных и классических изданиях.
Практическая значимость данной работы заключается в .возможности дальнейшего применения полученных в результате исследования знаний студентами факультета журналистики при подготовке к семинарским занятиям по предметам «Основы журналистской деятельности», «Современные зарубежные СМИ», «Современная журналистика России», а также действующими журналистами, стилистами, фотографами, исследователями в области журналистики и людьми, интересующимися сферами моды, визуального искусства и фотографии.
Структура работы подчинена достижению цели и решению задач исследования. Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и научной литературы и семи приложений.
Введение обосновывает актуальность темы и определяет степень ее научной разработки, объект, предмет, цель, задачи и методы исследования, раскрывает теоретическую и практическую значимость работы.
В первой главе «Становление и развитие fashion-фотографии в изданиях о моде», состоящей из трех параграфов, изучается история фотографии и ее становления как самостоятельного жанра, особенности возникновения и развития fashion-фотографии, а также ее документальная эстетизация.
Во второй главе «Fashion-фотография как средство визуализации в журналистских материалах о моде», включающей три параграфа, рассматривается специфика fashion-фотографии в авангардных изданиях о моде, характерные черты fashion-фотографии для классических модных изданий и тенденции развития современной fashion-фотографии.
В заключении подводятся итоги исследования, формируются окончательные выводы по рассматриваемой теме.
Список использованной литературы содержит 60 источников, в числе которых научные публикации, фотоматериалы из отечественных и зарубежных изданий о моде.
В ходе проведенного исследования было определено, что модная фотография, отражает настроение, атмосферу и культуру конкретной эпохи. Современная fashion-фотография представляет собой, с одной стороны, образец элитарной культуры, с другой - является потребностью культуры массовой. Сформулированы характерные черты актуальных образцов fashion-фотографии: стремление освободиться от искусственности, художественной развлекательности и стиля «fine art», популярного в модной фотографии в прошлом десятилетии; склонность к «случайному» сюжету; акцент на деталях; отказ от
конвенциональной красоты моделей; тренд на минимализм, естественность, простоту; минимальная обработка и ретушь.
Главными выразительными средствами в fashion-фотографии на сегодняшний день являются цвет и стиль, поэтому возрастает ценность аналоговой фотографии над цифровой. Важен не только образ человека в кадре и одежды на нем, но и стиль кадра в целом. Свет, цветокоррекция, постобработка, ретушь, типаж модели, стайлинг - все это формирует модный визуал своего времени. Над гармоничной стилистической картинкой в кадре стилист работает вместе с фотографом.
Доказано, что fashion-фотография иллюстрирует изменения как в самой журналистике, так и обществе в целом. Роль фотографии в современных СМИ возросла, появились журналы, ориентирующиеся, в первую очередь, на визуальное наполнение, а не на текстовое. Например, британский независимый журнал «Re-edition».
Изучена специфика работы с фотографией для журналов мод в условиях ускоренного темпа жизни и быстротечности трендов. Вследствие чего сделан вывод: чтобы оставаться современным, важно постоянно следить за изменениями, происходящими в мире, актуальными темами и быстро сменяющимися новостями. Диджитализация привела к ускорению процесса изменения общественной культуры. Ситуация, сложившаяся в мире из-за пандемии коронавируса, является актуальным подтверждением гибкости fashion- журналистики и ее умения подстраиваться под новые обстоятельства, соответствуя новым запросам общества.
В рамках данной работы была проанализирована fashion-фотография в передовых авангардных модных изданиях «Re-edition» (Великобритания), «Schon!» (Великобритания), «Dazed» (Великобритания), «i-D» (Великобритания), «032с» (Берлин), а также в классических изданиях о моде, а именно в журнале «Vogue» разных стран: США, Украина, Россия, Италия, Португалия, Польша, Чехословакия. На основании проведенного исследования, мы можем сделать вывод, что главными трендсеттерами в fashion-фотографии являются авангардные издания, а именно: «Re-edition», «Schon!», «Dazed», «032с», преимущественная часть которых - британские.
Уточнен смысл понятия «модный» в контексте визуального контента глянцевых изданий. Сегодня модный означает не соответствующий последней моде или пользующийся всеобщим успехом, а отвечающий социальному настроению, то есть актуальный.
Разработана модель распространения трендов в средствах массовой информации о моде через fashion-фотографию: от независимых авангардных изданий, направленных на элитарную прослойку общества - к классическим модным журналам массового потребления. Рассмотрев авангардные и классические издания о моде, мы можем сделать вывод о том, что трендсеттерами в области fashion-фотографии для СМИ являются авангардные независимые издания. Классические издания о моде транслируют эти тренды и продвигают их в массовую культуру, адаптируя под массового потребителя.
Основное различие между fashion-фотографией в авангардных и классических изданиях заключается в радикальности публикуемых в них фотографий. И авангардные, и классические издания о моде следуют новым тенденциям в разной степени, Все самые радикальные тенденции (например, новая маскулинность) представлены в классических изданиях в более мягкой форме.
Мы выявили, что визуальный рынок развивается в социально-ответственном направлении. В визуальное содержание авангардных и классических изданий о моде гармонично интегрируются фотоматериалы, транслирующие проблемы гендерного, расового и культурного неравенства, а также возвышения
общепризнанных стандартов красоты. В изданиях появляются съемки, предлагающие альтернативу «идеальным» образам. Красоты, не вписывающейся в общепринятые стандарты, в современных модных журналах становится больше - конвенциональная красота, неестественная худоба и «идеальные» параметры тела уходят в прошлое. Отказ от ретуши, модельных стандартов, детабуирование старения и принятие разнообразия красоты сменяют прошлые тенденции в индустрии.
Обоснована необязательность профессионального образования у фотографов, занимающихся съемкой в направлении «реализм». Современные фотографы, снимающие для модных изданий, не всегда являются профессионалами, потому как знания законов композиции, теории цвета и выразительных средств художественной фотографии сегодня не имеют значения - на первом план выступает документирование происходящей действительности.
На основании проведенной работы, мы приходим к двум выводам. Во-первых, современный модный журнал больше не является журналом о моде, а является журналом о современной культуре. Область охватываемых им тем расширяется: искусство, музыка, кинематограф, реже - политика и общество. Во-вторых, современная fashion-фотография в журналах о моде теперь не всегда является средством визуализации журналистских материалов - она приобретает самостоятельный статус.
конвенциональной красоты моделей; тренд на минимализм, естественность, простоту; минимальная обработка и ретушь.
Главными выразительными средствами в fashion-фотографии на сегодняшний день являются цвет и стиль, поэтому возрастает ценность аналоговой фотографии над цифровой. Важен не только образ человека в кадре и одежды на нем, но и стиль кадра в целом. Свет, цветокоррекция, постобработка, ретушь, типаж модели, стайлинг - все это формирует модный визуал своего времени. Над гармоничной стилистической картинкой в кадре стилист работает вместе с фотографом.
Доказано, что fashion-фотография иллюстрирует изменения как в самой журналистике, так и обществе в целом. Роль фотографии в современных СМИ возросла, появились журналы, ориентирующиеся, в первую очередь, на визуальное наполнение, а не на текстовое. Например, британский независимый журнал «Re-edition».
Изучена специфика работы с фотографией для журналов мод в условиях ускоренного темпа жизни и быстротечности трендов. Вследствие чего сделан вывод: чтобы оставаться современным, важно постоянно следить за изменениями, происходящими в мире, актуальными темами и быстро сменяющимися новостями. Диджитализация привела к ускорению процесса изменения общественной культуры. Ситуация, сложившаяся в мире из-за пандемии коронавируса, является актуальным подтверждением гибкости fashion- журналистики и ее умения подстраиваться под новые обстоятельства, соответствуя новым запросам общества.
В рамках данной работы была проанализирована fashion-фотография в передовых авангардных модных изданиях «Re-edition» (Великобритания), «Schon!» (Великобритания), «Dazed» (Великобритания), «i-D» (Великобритания), «032с» (Берлин), а также в классических изданиях о моде, а именно в журнале «Vogue» разных стран: США, Украина, Россия, Италия, Португалия, Польша, Чехословакия. На основании проведенного исследования, мы можем сделать вывод, что главными трендсеттерами в fashion-фотографии являются авангардные издания, а именно: «Re-edition», «Schon!», «Dazed», «032с», преимущественная часть которых - британские.
Уточнен смысл понятия «модный» в контексте визуального контента глянцевых изданий. Сегодня модный означает не соответствующий последней моде или пользующийся всеобщим успехом, а отвечающий социальному настроению, то есть актуальный.
Разработана модель распространения трендов в средствах массовой информации о моде через fashion-фотографию: от независимых авангардных изданий, направленных на элитарную прослойку общества - к классическим модным журналам массового потребления. Рассмотрев авангардные и классические издания о моде, мы можем сделать вывод о том, что трендсеттерами в области fashion-фотографии для СМИ являются авангардные независимые издания. Классические издания о моде транслируют эти тренды и продвигают их в массовую культуру, адаптируя под массового потребителя.
Основное различие между fashion-фотографией в авангардных и классических изданиях заключается в радикальности публикуемых в них фотографий. И авангардные, и классические издания о моде следуют новым тенденциям в разной степени, Все самые радикальные тенденции (например, новая маскулинность) представлены в классических изданиях в более мягкой форме.
Мы выявили, что визуальный рынок развивается в социально-ответственном направлении. В визуальное содержание авангардных и классических изданий о моде гармонично интегрируются фотоматериалы, транслирующие проблемы гендерного, расового и культурного неравенства, а также возвышения
общепризнанных стандартов красоты. В изданиях появляются съемки, предлагающие альтернативу «идеальным» образам. Красоты, не вписывающейся в общепринятые стандарты, в современных модных журналах становится больше - конвенциональная красота, неестественная худоба и «идеальные» параметры тела уходят в прошлое. Отказ от ретуши, модельных стандартов, детабуирование старения и принятие разнообразия красоты сменяют прошлые тенденции в индустрии.
Обоснована необязательность профессионального образования у фотографов, занимающихся съемкой в направлении «реализм». Современные фотографы, снимающие для модных изданий, не всегда являются профессионалами, потому как знания законов композиции, теории цвета и выразительных средств художественной фотографии сегодня не имеют значения - на первом план выступает документирование происходящей действительности.
На основании проведенной работы, мы приходим к двум выводам. Во-первых, современный модный журнал больше не является журналом о моде, а является журналом о современной культуре. Область охватываемых им тем расширяется: искусство, музыка, кинематограф, реже - политика и общество. Во-вторых, современная fashion-фотография в журналах о моде теперь не всегда является средством визуализации журналистских материалов - она приобретает самостоятельный статус.
