Помощь студентам в учебе
МУЗЫКАЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ КОМПОЗИТОРА (на материале исследования З.Ф. Пейнирциогла)
|
Введение 6
ГЛАВА I. Концептуальное исследование музыкального мышления композитора
1.1. Концепции музыкального мышления композитора в истории
музыкального искусства и философии культуры 12
1.2. Анализ музыкального мышления композитора как процесса передачи культурных ценностей 30
1.3 Методика исследования музыкального мышления композитора
(на материале перевода статьи З. Ф. Пейнирциогла) 46
ГЛАВА II. Прикладное исследование отношения исполнителя и слушателя как процесса передачи и освоения культурных
ценностей (на материале анализа музыкального мышления детей школьного возраста)
2.1 Характеристика особенностей музыкального мышления ребенка в
области психологии и педагогики 58
2.2. Анализ стилевых особенностей музыкальных произведений в современной теории искусства 71
2.2.1. Анализ музыкального языка Сергея Васильевича Рахманинова и вокального произведения «Здесь хорошо» 72
2.2.2. Анализ музыкального языка Людвига Ван Бетховена и хорового финала 9 симфонии «Ода к радости» 75
2.2.3. Анализ музыкального языка Александра Порфирьевича Бородина и III части струнного квартета D-dur «Ноктюрн» 77
2.2.4. Анализ музыкального языка Франца Шуберта и баллады «Лесной царь» 78
2.3 Диагностика музыкального восприятия культурных ценностей произведения музыкального искусства у детей школьного возраста города Красноярска (по методике З.Ф. Пейнирциогла) 80
Заключение 97
Список литературы 100
Приложение А 107
Приложение Б 108
ГЛАВА I. Концептуальное исследование музыкального мышления композитора
1.1. Концепции музыкального мышления композитора в истории
музыкального искусства и философии культуры 12
1.2. Анализ музыкального мышления композитора как процесса передачи культурных ценностей 30
1.3 Методика исследования музыкального мышления композитора
(на материале перевода статьи З. Ф. Пейнирциогла) 46
ГЛАВА II. Прикладное исследование отношения исполнителя и слушателя как процесса передачи и освоения культурных
ценностей (на материале анализа музыкального мышления детей школьного возраста)
2.1 Характеристика особенностей музыкального мышления ребенка в
области психологии и педагогики 58
2.2. Анализ стилевых особенностей музыкальных произведений в современной теории искусства 71
2.2.1. Анализ музыкального языка Сергея Васильевича Рахманинова и вокального произведения «Здесь хорошо» 72
2.2.2. Анализ музыкального языка Людвига Ван Бетховена и хорового финала 9 симфонии «Ода к радости» 75
2.2.3. Анализ музыкального языка Александра Порфирьевича Бородина и III части струнного квартета D-dur «Ноктюрн» 77
2.2.4. Анализ музыкального языка Франца Шуберта и баллады «Лесной царь» 78
2.3 Диагностика музыкального восприятия культурных ценностей произведения музыкального искусства у детей школьного возраста города Красноярска (по методике З.Ф. Пейнирциогла) 80
Заключение 97
Список литературы 100
Приложение А 107
Приложение Б 108
Актуальность диссертационного исследования обоснована необходимостью выявления многомерных взаимосвязей и возможностей отношения композитора, исполнителя и слушателя. Зачастую, теоретический анализ музыкальных произведений сосредоточен либо на выявлении уникальных характеристик авторского (композиторского) стиля, либо на определении уровня исполнительства данного произведения для слушателя. В данном исследовании термины «композитор», «исполнитель» и «слушатель» понимаются как три соучастника процесса творения музыкального образа произведения в его временных и вневременных характеристиках. Следовательно, понятие «музыкальное мышление» имеет трехаспектное содержание, которому в истории и теории музыкального искусства не оказано должного внимания. Современная теория искусства позволяет целостно понять, как процесс создания музыкального произведения, так и процесс освоения его культурных ценностей в процессе взаимоотношений между исполнителем и слушателем. В связи с этим требуется теоретическим и методологическим путем раскрыть понятие «музыкальное мышление» и провести прикладное исследование влияния музыкального образа произведения на эмоциональную сферу слушателя.
Гипотеза исследования составляет предположение, что композитор, исполнитель и слушатель есть участники трехстороннего взаимодействия в создании и освоении культурных ценностей музыкального произведения искусства. Методологические возможности исследования этого процесса заключаются в ключевых положениях современной теории искусства и междисциплинарных методах философии культуры, теории музыки и психологии.
Степень научной разработки темы исследования показана через освещение некоторых векторов в этой научной проблеме. Прежде всего оно связано с коммуникационными исследованиями, а уже потом с культурологическим анализом.
Изучение взаимоотношений композитора, исполнителя и слушателя является своеобразным видом научной деятельности, которая объединяет в себе системы и методы психологии, философии, социологии и других наук. Сегодня исследования в области музыкального искусства, пожалуй, самая динамичная отрасль. К исследованию эмоции в музыке обращались В.И. Петрушин [48], Джордж Брунер [10], В.В. Медушевский [38], А.А. Бочкарев [7], Д.К. Кирнарская [30], М.С. Каган [24] и др.
Другим базисным исследованием этой темы стала теория музыкального мышления Б.В. Асафьева [5], М.Г. Арановского [4], Ю.Н. Холопова [67], Б.Л. Яворского [76].
Вопросы музыкального исполнительства и распространения музыки также рассматриваются и анализируются в научных статьях Г.Н. Когана [27], Л.А. Баренбойма [6], Ю.В. Капустина [26] и др.
Особенно значимыми достижениями в области музыкального мышления можно считать труды зарубежных ученых. Так, Е. Павлов (Болгария) [46] и К. Ниман (Германия) [42] создали определенную методику изучения восприятия публики, рассматривали ее отношение к традиционным и новым средствам распространения музыки.
В современном мире музыкальные исследования выступают неразрывной частью многих других, например, религиозных, гендерных, социально-психологических. Вместе с тем продолжаются исследования и в области теории музыки, в том числе такими учеными, как В.А. Вахромеев [41, 56 - 58], И.В. Способин [60], В. А. Уткин [64], В.В. Хвостенко [69].
В качестве самостоятельной научной дисциплины музыкальная теория получает свое развитие в начале 1960-х годов в трудах А.Н. Сохора. В многочисленных статьях, а особенно в книге «Социология и музыкальная культура» [59], он дает определение популярной тогда марксистской теории социологии музыки, описывает ее методы, задачи и структуру. В. С.
Цуккерман в своем труде «Музыка и слушатель» [71] пытается дать определение музыкальной культуры общества, а также проанализировать потребность населения в музыке.
Музыку необходимо рассматривать и с ее психоэмоциональной стороны. Обзор такой литературы показывает, что исследователи рассматривают материал литературы, театра гораздо реже и фрагментарно - музыки. Интерес в области психоанализа был направлен на изобразительные возможности искусства, прежде всего литературы (как поэзии, так и прозы) театра и в меньшей мере живописи. Причину этого достаточно легко объяснить, так как именно изобразительные знаки данных видов искусства дают возможность рассмотреть характер и природу скрытых душевных переживаний, которые, согласно психоаналитической (в первую очередь - фрейдистской) концепции, «вытесняются» в творческом процессе. Музыка дает возможность, хотя и в меньшей мере, интерпретировать какие-либо события и действия, но достаточно заметно может раскрыть связь творчества с подсознанием.
Первым, кто применил психоанализ в музыке, был австрийский критик Маркс Граф. В своей книге «Внутренняя мастерская музыканта» он ставил задачу показа того, как в глубине подсознания рождаются композиторские замыслы, которые затем перетекают в творческий процесс.
Чилийский пианист Клаудио Аррау рассматривает психоанализ как метод познания подсознательных и бессознательных компонентов психики музыканта.
Проблема исследования музыкального мышления композитора, исполнителя и слушателя состоит в отсутствии необходимой методики анализа в данной сфере. Методология исследования должна выстраиваться на междисциплинарном подходе - синтезе методов различных областей науки: музыкознания, психологии, философии культуры.
Объектом диссертационного исследования является понятие «музыкальное мышление» композитора, исполнителя и слушателя.
Предметом исследования выступает концептуальный анализ триады определений (музыкальное мышление композитора, исполнителя и слушателя) и апробирование авторского метода З.Ф. Пейнирциогла [47] в прикладном эксперименте.
Целью исследования служит теоретическое определение музыкального мышления композитора и прикладное исследование детского восприятия музыкальных фрагментов.
Для достижения поставленной цели диссертант ставит перед собой следующие задачи исследования:
1. Проследить концепцию музыкального мышления композитора в истории музыкального искусства и философии культуры.
2. Проанализировать музыкальное мышление композитора в процессе передачи культурных ценностей.
3. Изучить методику исследования музыкального мышления композитора (на материале перевода статьи З.Ф. Пейнирциогла).
4. Рассмотреть характеристику особенностей музыкального мышления ребенка в психологии и педагогике.
5. Провести диагностику музыкального восприятия культурных ценностей произведения музыкального искусства у детей школьного возраста города Красноярска (по методике З.Ф. Пейнирциогла).
Теоретическая ценность исследования заключается в том, что в научно-культурологический оборот введены идеи и наработки в области понимания термина «Музыкальное мышление», связанные с изучением российской и зарубежной специфики механизмов коммуникации композитора, исполнителя и слушателя.
Теоретическим и методологическим основанием являются методологические возможности, значимые концепции и идеи, дающие понятие как о классических, так и о современных культурных исследованиях в области музыки.
Огромное значение в анализе музыкального мышления имеют российские теоретические исследования Ю.Н. Холопова [67], М. Высоцкой [13], И. Кузнецова [29].
В своей работе диссертант берет за основу диссертационное исследование В. П. Лозинской «Музыкальное искусство как средство создания и трансляции культурных ценностей» [35], где подчеркивается значимость музыкального искусства как для общества, так и для отдельного индивида. В основном рассматривается классическая музыка, которая в процессе написания ее композитором, а затем восприятия слушателем создает реальное бытие культурных ценностей.
Одним из главных феноменов диссертационного исследования является культурологическое понимание термина «музыкальное мышление». Базой для анализа послужили научные работы гуманитарного направления. При теоретическом анализе использовалась методика семиотического анализа культурологических текстов.
Интерпретация результатов исследования и преобразование их в научный текст проводились при помощи специальных общенаучных процедур и методов: анализа, синтеза (дедуктивного, сравнительно-индуктивного), экстраполяции.
Результаты позволяют обеспечить определенный уровень подготовки преподавателей музыкальных дисциплин в области психологии: познание сущности сознания реципиента; связь сознательного и бессознательного; роль самосознания в поведении человека; владение психологическими основами в профессиональном творчестве и познавательном процессе; эмоциональная сфера личности; проблемы композиторского, исполнительского искусства, а также музыкального восприятия.
Диссертационное исследование имеет методическое обоснование и направлено на преподавание музыкальных предметов. В ходе исследования определяется эмоциональная отзывчивость при прослушивании музыкальных отрывков, а также способ развития личностных качеств обучающего и выявление социальной идентификации в его общественно¬культурной жизни. Процедура диагностики музыкального мышления подходит как для школ, так и для средних учебных заведений.
Таким образом, на основании вышеизложенного можно констатировать, что музыкальное мышление имеет большое влияние на формирование нравственных качеств и развитие эстетических идеалов у детей. Оно включает в себя обширный познавательный диапазон, вследствие чего способствует развитию чувственной, эмоциональной стороны сознания; также помогает в формировании гуманистических взглядов и убеждений. На основании этого можно сделать вывод, что процесс освоения ребенком окружающего мира происходит через культуру и музыкальное искусство, которые способствуют установлению подлинных культурных связей и включению их в повседневную жизнь через познание законов красоты.
Гипотеза исследования составляет предположение, что композитор, исполнитель и слушатель есть участники трехстороннего взаимодействия в создании и освоении культурных ценностей музыкального произведения искусства. Методологические возможности исследования этого процесса заключаются в ключевых положениях современной теории искусства и междисциплинарных методах философии культуры, теории музыки и психологии.
Степень научной разработки темы исследования показана через освещение некоторых векторов в этой научной проблеме. Прежде всего оно связано с коммуникационными исследованиями, а уже потом с культурологическим анализом.
Изучение взаимоотношений композитора, исполнителя и слушателя является своеобразным видом научной деятельности, которая объединяет в себе системы и методы психологии, философии, социологии и других наук. Сегодня исследования в области музыкального искусства, пожалуй, самая динамичная отрасль. К исследованию эмоции в музыке обращались В.И. Петрушин [48], Джордж Брунер [10], В.В. Медушевский [38], А.А. Бочкарев [7], Д.К. Кирнарская [30], М.С. Каган [24] и др.
Другим базисным исследованием этой темы стала теория музыкального мышления Б.В. Асафьева [5], М.Г. Арановского [4], Ю.Н. Холопова [67], Б.Л. Яворского [76].
Вопросы музыкального исполнительства и распространения музыки также рассматриваются и анализируются в научных статьях Г.Н. Когана [27], Л.А. Баренбойма [6], Ю.В. Капустина [26] и др.
Особенно значимыми достижениями в области музыкального мышления можно считать труды зарубежных ученых. Так, Е. Павлов (Болгария) [46] и К. Ниман (Германия) [42] создали определенную методику изучения восприятия публики, рассматривали ее отношение к традиционным и новым средствам распространения музыки.
В современном мире музыкальные исследования выступают неразрывной частью многих других, например, религиозных, гендерных, социально-психологических. Вместе с тем продолжаются исследования и в области теории музыки, в том числе такими учеными, как В.А. Вахромеев [41, 56 - 58], И.В. Способин [60], В. А. Уткин [64], В.В. Хвостенко [69].
В качестве самостоятельной научной дисциплины музыкальная теория получает свое развитие в начале 1960-х годов в трудах А.Н. Сохора. В многочисленных статьях, а особенно в книге «Социология и музыкальная культура» [59], он дает определение популярной тогда марксистской теории социологии музыки, описывает ее методы, задачи и структуру. В. С.
Цуккерман в своем труде «Музыка и слушатель» [71] пытается дать определение музыкальной культуры общества, а также проанализировать потребность населения в музыке.
Музыку необходимо рассматривать и с ее психоэмоциональной стороны. Обзор такой литературы показывает, что исследователи рассматривают материал литературы, театра гораздо реже и фрагментарно - музыки. Интерес в области психоанализа был направлен на изобразительные возможности искусства, прежде всего литературы (как поэзии, так и прозы) театра и в меньшей мере живописи. Причину этого достаточно легко объяснить, так как именно изобразительные знаки данных видов искусства дают возможность рассмотреть характер и природу скрытых душевных переживаний, которые, согласно психоаналитической (в первую очередь - фрейдистской) концепции, «вытесняются» в творческом процессе. Музыка дает возможность, хотя и в меньшей мере, интерпретировать какие-либо события и действия, но достаточно заметно может раскрыть связь творчества с подсознанием.
Первым, кто применил психоанализ в музыке, был австрийский критик Маркс Граф. В своей книге «Внутренняя мастерская музыканта» он ставил задачу показа того, как в глубине подсознания рождаются композиторские замыслы, которые затем перетекают в творческий процесс.
Чилийский пианист Клаудио Аррау рассматривает психоанализ как метод познания подсознательных и бессознательных компонентов психики музыканта.
Проблема исследования музыкального мышления композитора, исполнителя и слушателя состоит в отсутствии необходимой методики анализа в данной сфере. Методология исследования должна выстраиваться на междисциплинарном подходе - синтезе методов различных областей науки: музыкознания, психологии, философии культуры.
Объектом диссертационного исследования является понятие «музыкальное мышление» композитора, исполнителя и слушателя.
Предметом исследования выступает концептуальный анализ триады определений (музыкальное мышление композитора, исполнителя и слушателя) и апробирование авторского метода З.Ф. Пейнирциогла [47] в прикладном эксперименте.
Целью исследования служит теоретическое определение музыкального мышления композитора и прикладное исследование детского восприятия музыкальных фрагментов.
Для достижения поставленной цели диссертант ставит перед собой следующие задачи исследования:
1. Проследить концепцию музыкального мышления композитора в истории музыкального искусства и философии культуры.
2. Проанализировать музыкальное мышление композитора в процессе передачи культурных ценностей.
3. Изучить методику исследования музыкального мышления композитора (на материале перевода статьи З.Ф. Пейнирциогла).
4. Рассмотреть характеристику особенностей музыкального мышления ребенка в психологии и педагогике.
5. Провести диагностику музыкального восприятия культурных ценностей произведения музыкального искусства у детей школьного возраста города Красноярска (по методике З.Ф. Пейнирциогла).
Теоретическая ценность исследования заключается в том, что в научно-культурологический оборот введены идеи и наработки в области понимания термина «Музыкальное мышление», связанные с изучением российской и зарубежной специфики механизмов коммуникации композитора, исполнителя и слушателя.
Теоретическим и методологическим основанием являются методологические возможности, значимые концепции и идеи, дающие понятие как о классических, так и о современных культурных исследованиях в области музыки.
Огромное значение в анализе музыкального мышления имеют российские теоретические исследования Ю.Н. Холопова [67], М. Высоцкой [13], И. Кузнецова [29].
В своей работе диссертант берет за основу диссертационное исследование В. П. Лозинской «Музыкальное искусство как средство создания и трансляции культурных ценностей» [35], где подчеркивается значимость музыкального искусства как для общества, так и для отдельного индивида. В основном рассматривается классическая музыка, которая в процессе написания ее композитором, а затем восприятия слушателем создает реальное бытие культурных ценностей.
Одним из главных феноменов диссертационного исследования является культурологическое понимание термина «музыкальное мышление». Базой для анализа послужили научные работы гуманитарного направления. При теоретическом анализе использовалась методика семиотического анализа культурологических текстов.
Интерпретация результатов исследования и преобразование их в научный текст проводились при помощи специальных общенаучных процедур и методов: анализа, синтеза (дедуктивного, сравнительно-индуктивного), экстраполяции.
Результаты позволяют обеспечить определенный уровень подготовки преподавателей музыкальных дисциплин в области психологии: познание сущности сознания реципиента; связь сознательного и бессознательного; роль самосознания в поведении человека; владение психологическими основами в профессиональном творчестве и познавательном процессе; эмоциональная сфера личности; проблемы композиторского, исполнительского искусства, а также музыкального восприятия.
Диссертационное исследование имеет методическое обоснование и направлено на преподавание музыкальных предметов. В ходе исследования определяется эмоциональная отзывчивость при прослушивании музыкальных отрывков, а также способ развития личностных качеств обучающего и выявление социальной идентификации в его общественно¬культурной жизни. Процедура диагностики музыкального мышления подходит как для школ, так и для средних учебных заведений.
Таким образом, на основании вышеизложенного можно констатировать, что музыкальное мышление имеет большое влияние на формирование нравственных качеств и развитие эстетических идеалов у детей. Оно включает в себя обширный познавательный диапазон, вследствие чего способствует развитию чувственной, эмоциональной стороны сознания; также помогает в формировании гуманистических взглядов и убеждений. На основании этого можно сделать вывод, что процесс освоения ребенком окружающего мира происходит через культуру и музыкальное искусство, которые способствуют установлению подлинных культурных связей и включению их в повседневную жизнь через познание законов красоты.
В диссертационном исследовании проведен междисциплинарный анализ феномена музыкального мышления композитора, что помогло определить его связь с мыслительной деятельностью исполнителя и слушателя. В качестве исследуемого материала выступили научные статьи музыковедов, авторские комментарии композиторов, диссертационное исследование В.П. Лозинской «Музыкальное искусство как средство создания и трансляции культурных ценностей»; для проведения прикладного исследования проанализированы стилевые и формальные признаки музыкальных произведений Л. Бетховена, С. Рахманинова, Ф. Шуберта и А. Бородина.
Рассмотрение концепции музыкального мышления композитора в истории музыкального искусства и философии культуры раскрывает понимание процесса создания музыкального сочинения, в котором автор выступает не только создателем, но одновременно идеальным исполнителем и идеальным слушателем. В его художественном процессе написания музыкального полотна композитор уже видит плод своего творения. В момент создания нотного текста он сообразует свои действия с общей концепцией целого произведения.
Музыкальное мышление композитора есть своеобразный процесс, в котором его рациональная сторона взаимодействует с музыкально-художественным материалом. Продуктом такого взаимодействия становится музыкальное произведение. Ценности, приобретаемые с помощью музыкального мышления, имеют общечеловеческое значение и смысл, которые автор воплощает в своих музыкальных сочинениях. Подобный феномен постигается тремя уровнями познания: философским, личностным и историческим.
Рассмотрение музыкального мышления в области музыкознания определило композитору роль создателя, творца музыкального произведения, а посредством философии культуры выявило его роль в качестве автора временных и вневременных культурных ценностей, высказанных на языке музыки.
В процессе создания музыкального произведения композитор выступает в трех ипостасях одновременно - творец, исполнитель и слушатель. В связи с этим сочиненное в процессе взаимоотношений композитора и музыкального материала произведение музыки становится носителем, репрезентантом культурных ценностей, потенциальным партнером для слушателя в их освоении.
Методическое исследование музыкального мышления (на материале перевода статьи З.Ф. Пейнирциогла) выявляет особенности творческого процесса композитора. Музыкальное мышление композитора в творческом акте становится особым продуктом образного, эмоционально-психического звена, протекающего внутри культурного пространства и имеющего культурное основание.
В ходе теоретического анализа было выявлено два процесса: 1) взаимосвязь композитора и музыкального материала; 2) взаимосвязь музыкального произведения и человека. Механизмы и роль эмоций в сознании и культурной эволюции являются предметом исследования З.Ф. Пейнирциогла. Автор в своем творческом процессе постигает единство вещественной стороны и раскрывает смысловую единицу художественного произведения музыкального искусства. Так как музыкальное мышление композитора является особым продуктом образного, эмоционально¬психического звена, то процессы, протекающие внутри культуры, имеют также культурное основание.
Рассматривая характеристики особенностей музыкального мышления ребенка, в психологии и педагогике важен переход музыкального искусства с его жанровой основой, стилистическими особенностями в концептуальные идеи, выстраивающие его процесс музыкального образования. Это реализуется не только с помощью выстраивания определенной системы обучения на уроках, но и в процессе внеурочной деятельности, включающей в себя комплекс каких-либо событий и мероприятий. Музыкальное произведение, используемое в таких мероприятиях, становится средством успешного их проведения, что в свою очередь опосредованно влияет на формирование определенных качеств личности и ее музыкальные способности.
Диагностика музыкального восприятия культурных ценностей музыкального произведения у детей школьного возраста города Красноярска помогла выяснить уровень музыкального развития детей. Эксперимент, предлагаемый детям, помог проверить их музыкальные способности. Задания, полученные в ходе тестирования, раскрывали образное мышление ребенка (в ходе прослушивания рождались музыкальные и художественные образы).
Результаты исследования показали разный уровень музыкальной подготовки испытуемых. Процесс восприятия музыкального произведения обучающимися музыкальной школы был выше, нежели общеобразовательной. В связи с этим можно говорить о том, что на уроках музыки изучение предполагаемого материала должно быть комплексным. Необходимо раскрывать особенности стиля эпохи, авторского музыкального языка на конкретных музыкальных примерах. Ребенок должен быть активным слушателем, то есть соучастником в момент восприятия музыкального, художественного произведения, вовлекаясь в пространственно-игровое действие (пение, проектная деятельность).
Процесс исследования музыкального мышления является многогранным и вызывает интерес не одно столетие. Обращаясь к исследовательским работам в данной области, становится понятным процесс восприятия музыкальных произведений взрослым человеком-слушателем. О восприятии музыкальных сочинений детьми говорится не так много, что представляет собой поле для научной деятельности. Данное диссертационное исследование дает основание для последующего более глубокого изучения детского музыкального мышления
Рассмотрение концепции музыкального мышления композитора в истории музыкального искусства и философии культуры раскрывает понимание процесса создания музыкального сочинения, в котором автор выступает не только создателем, но одновременно идеальным исполнителем и идеальным слушателем. В его художественном процессе написания музыкального полотна композитор уже видит плод своего творения. В момент создания нотного текста он сообразует свои действия с общей концепцией целого произведения.
Музыкальное мышление композитора есть своеобразный процесс, в котором его рациональная сторона взаимодействует с музыкально-художественным материалом. Продуктом такого взаимодействия становится музыкальное произведение. Ценности, приобретаемые с помощью музыкального мышления, имеют общечеловеческое значение и смысл, которые автор воплощает в своих музыкальных сочинениях. Подобный феномен постигается тремя уровнями познания: философским, личностным и историческим.
Рассмотрение музыкального мышления в области музыкознания определило композитору роль создателя, творца музыкального произведения, а посредством философии культуры выявило его роль в качестве автора временных и вневременных культурных ценностей, высказанных на языке музыки.
В процессе создания музыкального произведения композитор выступает в трех ипостасях одновременно - творец, исполнитель и слушатель. В связи с этим сочиненное в процессе взаимоотношений композитора и музыкального материала произведение музыки становится носителем, репрезентантом культурных ценностей, потенциальным партнером для слушателя в их освоении.
Методическое исследование музыкального мышления (на материале перевода статьи З.Ф. Пейнирциогла) выявляет особенности творческого процесса композитора. Музыкальное мышление композитора в творческом акте становится особым продуктом образного, эмоционально-психического звена, протекающего внутри культурного пространства и имеющего культурное основание.
В ходе теоретического анализа было выявлено два процесса: 1) взаимосвязь композитора и музыкального материала; 2) взаимосвязь музыкального произведения и человека. Механизмы и роль эмоций в сознании и культурной эволюции являются предметом исследования З.Ф. Пейнирциогла. Автор в своем творческом процессе постигает единство вещественной стороны и раскрывает смысловую единицу художественного произведения музыкального искусства. Так как музыкальное мышление композитора является особым продуктом образного, эмоционально¬психического звена, то процессы, протекающие внутри культуры, имеют также культурное основание.
Рассматривая характеристики особенностей музыкального мышления ребенка, в психологии и педагогике важен переход музыкального искусства с его жанровой основой, стилистическими особенностями в концептуальные идеи, выстраивающие его процесс музыкального образования. Это реализуется не только с помощью выстраивания определенной системы обучения на уроках, но и в процессе внеурочной деятельности, включающей в себя комплекс каких-либо событий и мероприятий. Музыкальное произведение, используемое в таких мероприятиях, становится средством успешного их проведения, что в свою очередь опосредованно влияет на формирование определенных качеств личности и ее музыкальные способности.
Диагностика музыкального восприятия культурных ценностей музыкального произведения у детей школьного возраста города Красноярска помогла выяснить уровень музыкального развития детей. Эксперимент, предлагаемый детям, помог проверить их музыкальные способности. Задания, полученные в ходе тестирования, раскрывали образное мышление ребенка (в ходе прослушивания рождались музыкальные и художественные образы).
Результаты исследования показали разный уровень музыкальной подготовки испытуемых. Процесс восприятия музыкального произведения обучающимися музыкальной школы был выше, нежели общеобразовательной. В связи с этим можно говорить о том, что на уроках музыки изучение предполагаемого материала должно быть комплексным. Необходимо раскрывать особенности стиля эпохи, авторского музыкального языка на конкретных музыкальных примерах. Ребенок должен быть активным слушателем, то есть соучастником в момент восприятия музыкального, художественного произведения, вовлекаясь в пространственно-игровое действие (пение, проектная деятельность).
Процесс исследования музыкального мышления является многогранным и вызывает интерес не одно столетие. Обращаясь к исследовательским работам в данной области, становится понятным процесс восприятия музыкальных произведений взрослым человеком-слушателем. О восприятии музыкальных сочинений детьми говорится не так много, что представляет собой поле для научной деятельности. Данное диссертационное исследование дает основание для последующего более глубокого изучения детского музыкального мышления