Помощь студентам в учебе
ВЛИЯНИЕ КОНВЕРГЕНТНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА ТВОРЧЕСКУЮ СПОСОБНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА
|
Аннотация
ВВЕДЕНИЕ 4
ГЛАВА 1. АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВИЗУАЛЬНЫХ ИССЛЕДО- 15
ВАНИЙ
1.1. Трансформация способов создания произведений искусства 15
1.2. Последствия влияния конвергентных технологий на сферу 28
искусства и творчества
1.3. Особенности формирования художественного-эстетиче- 38
ского вкуса у человека под влиянием конвергентных технологий
ГЛАВА 2. НОВЫЙ ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА (ХУДОЖНИКА) 47
2.1. Тенденции изменение способов создания искусства, и роли 47
художника
2.2. Влияние конвергентных технологий на творческие способ- 55
ности человека (захочет ли человек в будущем творить)
2.3. Удовлетворится ли человек работами искусственного 63
интеллекта
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 68
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 70
ВВЕДЕНИЕ 4
ГЛАВА 1. АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВИЗУАЛЬНЫХ ИССЛЕДО- 15
ВАНИЙ
1.1. Трансформация способов создания произведений искусства 15
1.2. Последствия влияния конвергентных технологий на сферу 28
искусства и творчества
1.3. Особенности формирования художественного-эстетиче- 38
ского вкуса у человека под влиянием конвергентных технологий
ГЛАВА 2. НОВЫЙ ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА (ХУДОЖНИКА) 47
2.1. Тенденции изменение способов создания искусства, и роли 47
художника
2.2. Влияние конвергентных технологий на творческие способ- 55
ности человека (захочет ли человек в будущем творить)
2.3. Удовлетворится ли человек работами искусственного 63
интеллекта
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 68
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 70
Компьютерная графика впервые публично представлена как искусство Георгом Нисом в январе 1965 года в Штутгарском университете. На выставке были представлены работы, созданные с помощью компьютерных программ. Немного позднее в 1968 году в Институте современного искусства в Лондоне была открыта выставка «Кибернетическая проницательность». Эти мероприятия показали, что технологии и художники объединились в различных формах партнерства.
Последующее развитие информационных технологий привело к интересу исследования искусственного интеллекта, создающего картины. Подобные тенденции вызвали большой интерес у представителей гуманитарных наук. По-новому стали ставиться вопросы, связанные с взаимодействием человека и компьютера. Если раньше компьютер был инструментом в руках человека, то сейчас уже их значимость порой соизмерима. Возникли критические дискуссии, касающиеся потенциальных рисков и социальных вызовов. Большой интерес вызывает вопрос исследований на тему «современное искусство, основанное на технологиях искусственного интеллекта». На пересечении искусственного интеллекта и искусства возникают многие интересные моменты, однако понимание и оценка искусства все же считается исключительно человеческой способностью.
Исследования технических и гуманитарных групп, которые рассматривают вопросы, связанные с искусственным интеллектом и искусством, можно разделить на две категории: 1) искусственный интеллект используется в процессе анализа существующего искусства; или 2) искусственный интеллект используется в процессе создания нового искусства. В последние годы среди художников, инженеров и исследователей возрос интерес к исследованию творческого потенциала технологий искусственного интеллекта. Использование искусственного интеллекта в процессе создания визуального искусства значительно ускорилось с появлением нейронных сетей. Растущее количество художников, занимающихся использованием технологий искусственного интеллекта, и увеличивающийся интерес галерей и аукционных домов к подобному искусству способствует этому.
Искусственный интеллект также приобретает все большую роль в творческой индустрии как инструмент или сотворческий агент в деятельности, которая была прерогативой человека до настоящего времени. В последние несколько лет мы поспособствовали появлению вычислительных моделей для параметрической архитектуры, генеративного дизайна одежды, мультимедийных компьютерных игр. Эти модели позволили дизайнерам расширить свои творческие возможности.
Область искусства не исключена из этой волны творческих видов искусственного интеллекта. У художников появилась возможность использовать открытые источники вычислительных архитектур, формируя так называемое «нейронное искусство» или «искусство искусственного интеллекта». На пересечении сфер искусственного интеллекта и искусства возникают многие интересные конструкты, однако понимание и оценка искусства все же считается исключительно человеческой способностью. Исходя из положения, что существование и значение искусства неразрывно связаны с творчеством человека, основной замысел данной работы заключается в исследовании того, как создание искусственного интеллекта может способствовать прогрессу в области искусства, а также оказывать влияние на будущее искусства и творческие способности самого человека.
Если отслеживать успехи искусственного интеллекта, то можно отметить, что уже 2016 году работа художника-компьютерщика Мемо Актена, который использует новые технологии на основе искусственного интеллекта «DeepDream», была продана за 8000 долларов США. Всего два года спустя история нейронного искусства приблизилась к научнофантастическому сценарию. Уже в 2018 году на сайте аукционного дома «Кристис» впервые было представлено произведение искусства, созданное искусственным интеллектом. Работа оценивалась от 7000 до 10000 долларов США и была продана за сумму 432500 долларов США, что почти в 45 раз больше самых высоких оценок. Это позволяет поставить вопрос, не являемся ли мы свидетелями рождения нового рынка искусства. Интересен тот факт, что у людей, продвигающих подобные работы, нет художественного образования. Они выступают не как художники, а как издатели. На это следует обратить наше внимание для дальнейшего рассуждения об автономности и креативной деятельности искусственного интеллекта, который для широкой публики теперь становится «настоящим художником».
Интерес арт-рынка к работам, созданным искусственным интеллектом, можно считать социальным показателем, поднимающим более глубокие вопросы о связи между искусством, технологиями и обществом, которые выходят за рамки коммерческих интересов. Самый частый вопрос среди философского сообщества касается онтологии искусства искусственного интеллекта. Могут ли машины и алгоритмы создавать «настоящее» искусство? Однако еще один вопрос, столь же важный, остался без внимания и требует рассмотрения. Это вопрос о том, каковы социальные и культурные последствия взаимодействия новых технологий с искусством, автономно созданным нечеловеческими креативными системами.
Принимая новую парадигму, мы косвенно предоставляем возможность искусственным системам вести конструктивный диалог с человеком. В результате это может создать дополнительный слой разделения между человеком-создателем и человеческой аудиторией, а также трансформацию художественного сознания. Можно заметить, что у большинства современных художников меняется стиль искусства. Появляются новые техники исполнения, новое понимание и осмысление мира. На сегодняшний день, многие специалисты отмечают синтез различных техник художественных исполнений.
Компьютеры делают некоторые виды искусства более доступными. Как пишет британский художник Пол Браун: «одна из прелестей использования компьютера заключается в том, что больше людей могут участвовать и создавать произведения искусства, которые раньше было невозможно создать».
Художники десятилетиями изучают способы использования компьютеров, но в последние годы границы между программистами и художниками стали размытыми. Сейчас многие художники учатся программировать, а ученые-компьютерщики разрабатывают алгоритмы с эстетической целью. Такие проекты, как «DeepDream» (программа, которая использует нейронные сети для создания новых визуальных эффектов), позволяют любому использовать подходы искусственного интеллекта для создания цифрового искусства.
Обсуждаются различные практические и теоретические аспекты этого нового движения. С другой стороны, увеличивающаяся доступность онлайн цифровых коллекций искусства предоставляет новые возможности для анализа истории искусства с использованием технологий искусственного интеллекта. В частности, использование нейронных сетей позволило достигнуть продвинутых уровней автоматизации в классификации, категоризации и визуализации больших объемов данных изображений произведений искусства. Кроме того, помимо создания эффективных платформ поиска, умных систем рекомендаций и продвинутых инструментов для изучения цифровых коллекций искусства, технологии искусственного интеллекта могут поддерживать новое знание в области истории искусства, позволяя новым способам анализировать отношения между конкретными произведениями искусства или художественными творениями созданным человеком. Растущее количество художественных производств, исследований и приложений, возникающих на пересечении искусственного интеллекта и искусства, требует обсуждения творческого и исследовательского потенциала и новых технологий в контексте нашего времени и будущего понимания искусства.
Современный человек настолько привык воспринимать мир как графическое изображение, что картинка стала восприниматься им в виде простой иллюстрации окружающего мира. Так, говоря слово «поцелуй» или «улыбка», большинство людей начинают представлять смайлики «поцелуй» или «улыбающийся» смайлик.
Многие современные исследователи отмечают, что с развитием конвергентных технологий растет процент эмоционально бедных людей. Происходит деперсонификация человека. Это выражается в способах создания художественных образов, произведений искусства, когда они создаются с высокой степенью механистического автоматизма, который ранее был присущ только машинам.
Таким образом, закладывается определенный вкус на художественный образ. Многомиллионная аудитория сети интернет, просматривает работы, созданные искусственным интеллектом, роботами и при этом многие из них даже не знают работ великих художников Микеланджело, Рубенса, Леонардо да Винчи.
Более того, художественные образы, созданные программами с искусственным интеллектом, не имеют авторитетов, критериев оценки результатов, устоявшейся системы ценностей. А это может привести к тому, что изобразительное искусство более не связывается с профессиональной принадлежностью. Т. Могилевская пишет о том, что основная часть изобразительного искусства создается представителями «научно-технической сферы, а не художниками».
Это связано, во-первых, с тем, что изобразительное искусство потеряло в XX веке прерогативу таинства производства и трансляции образов, встав в один ряд с новым источниками визуальной информации: кино с эффектами, фотографии, обработанные специальными программами, и интернетом. Во-вторых, произошла потеря авторитетов в анализе художественных практик. Мнение настоящих искусствоведов более не интересует зрителя. Яркие привлекательные работы, созданные машинами, более предпочтительны для современного зрителя. Как считает новосибирский архитектор И.В. Поповский, это может привести к исчезновению творчества из жизни человека.
Последующее развитие информационных технологий привело к интересу исследования искусственного интеллекта, создающего картины. Подобные тенденции вызвали большой интерес у представителей гуманитарных наук. По-новому стали ставиться вопросы, связанные с взаимодействием человека и компьютера. Если раньше компьютер был инструментом в руках человека, то сейчас уже их значимость порой соизмерима. Возникли критические дискуссии, касающиеся потенциальных рисков и социальных вызовов. Большой интерес вызывает вопрос исследований на тему «современное искусство, основанное на технологиях искусственного интеллекта». На пересечении искусственного интеллекта и искусства возникают многие интересные моменты, однако понимание и оценка искусства все же считается исключительно человеческой способностью.
Исследования технических и гуманитарных групп, которые рассматривают вопросы, связанные с искусственным интеллектом и искусством, можно разделить на две категории: 1) искусственный интеллект используется в процессе анализа существующего искусства; или 2) искусственный интеллект используется в процессе создания нового искусства. В последние годы среди художников, инженеров и исследователей возрос интерес к исследованию творческого потенциала технологий искусственного интеллекта. Использование искусственного интеллекта в процессе создания визуального искусства значительно ускорилось с появлением нейронных сетей. Растущее количество художников, занимающихся использованием технологий искусственного интеллекта, и увеличивающийся интерес галерей и аукционных домов к подобному искусству способствует этому.
Искусственный интеллект также приобретает все большую роль в творческой индустрии как инструмент или сотворческий агент в деятельности, которая была прерогативой человека до настоящего времени. В последние несколько лет мы поспособствовали появлению вычислительных моделей для параметрической архитектуры, генеративного дизайна одежды, мультимедийных компьютерных игр. Эти модели позволили дизайнерам расширить свои творческие возможности.
Область искусства не исключена из этой волны творческих видов искусственного интеллекта. У художников появилась возможность использовать открытые источники вычислительных архитектур, формируя так называемое «нейронное искусство» или «искусство искусственного интеллекта». На пересечении сфер искусственного интеллекта и искусства возникают многие интересные конструкты, однако понимание и оценка искусства все же считается исключительно человеческой способностью. Исходя из положения, что существование и значение искусства неразрывно связаны с творчеством человека, основной замысел данной работы заключается в исследовании того, как создание искусственного интеллекта может способствовать прогрессу в области искусства, а также оказывать влияние на будущее искусства и творческие способности самого человека.
Если отслеживать успехи искусственного интеллекта, то можно отметить, что уже 2016 году работа художника-компьютерщика Мемо Актена, который использует новые технологии на основе искусственного интеллекта «DeepDream», была продана за 8000 долларов США. Всего два года спустя история нейронного искусства приблизилась к научнофантастическому сценарию. Уже в 2018 году на сайте аукционного дома «Кристис» впервые было представлено произведение искусства, созданное искусственным интеллектом. Работа оценивалась от 7000 до 10000 долларов США и была продана за сумму 432500 долларов США, что почти в 45 раз больше самых высоких оценок. Это позволяет поставить вопрос, не являемся ли мы свидетелями рождения нового рынка искусства. Интересен тот факт, что у людей, продвигающих подобные работы, нет художественного образования. Они выступают не как художники, а как издатели. На это следует обратить наше внимание для дальнейшего рассуждения об автономности и креативной деятельности искусственного интеллекта, который для широкой публики теперь становится «настоящим художником».
Интерес арт-рынка к работам, созданным искусственным интеллектом, можно считать социальным показателем, поднимающим более глубокие вопросы о связи между искусством, технологиями и обществом, которые выходят за рамки коммерческих интересов. Самый частый вопрос среди философского сообщества касается онтологии искусства искусственного интеллекта. Могут ли машины и алгоритмы создавать «настоящее» искусство? Однако еще один вопрос, столь же важный, остался без внимания и требует рассмотрения. Это вопрос о том, каковы социальные и культурные последствия взаимодействия новых технологий с искусством, автономно созданным нечеловеческими креативными системами.
Принимая новую парадигму, мы косвенно предоставляем возможность искусственным системам вести конструктивный диалог с человеком. В результате это может создать дополнительный слой разделения между человеком-создателем и человеческой аудиторией, а также трансформацию художественного сознания. Можно заметить, что у большинства современных художников меняется стиль искусства. Появляются новые техники исполнения, новое понимание и осмысление мира. На сегодняшний день, многие специалисты отмечают синтез различных техник художественных исполнений.
Компьютеры делают некоторые виды искусства более доступными. Как пишет британский художник Пол Браун: «одна из прелестей использования компьютера заключается в том, что больше людей могут участвовать и создавать произведения искусства, которые раньше было невозможно создать».
Художники десятилетиями изучают способы использования компьютеров, но в последние годы границы между программистами и художниками стали размытыми. Сейчас многие художники учатся программировать, а ученые-компьютерщики разрабатывают алгоритмы с эстетической целью. Такие проекты, как «DeepDream» (программа, которая использует нейронные сети для создания новых визуальных эффектов), позволяют любому использовать подходы искусственного интеллекта для создания цифрового искусства.
Обсуждаются различные практические и теоретические аспекты этого нового движения. С другой стороны, увеличивающаяся доступность онлайн цифровых коллекций искусства предоставляет новые возможности для анализа истории искусства с использованием технологий искусственного интеллекта. В частности, использование нейронных сетей позволило достигнуть продвинутых уровней автоматизации в классификации, категоризации и визуализации больших объемов данных изображений произведений искусства. Кроме того, помимо создания эффективных платформ поиска, умных систем рекомендаций и продвинутых инструментов для изучения цифровых коллекций искусства, технологии искусственного интеллекта могут поддерживать новое знание в области истории искусства, позволяя новым способам анализировать отношения между конкретными произведениями искусства или художественными творениями созданным человеком. Растущее количество художественных производств, исследований и приложений, возникающих на пересечении искусственного интеллекта и искусства, требует обсуждения творческого и исследовательского потенциала и новых технологий в контексте нашего времени и будущего понимания искусства.
Современный человек настолько привык воспринимать мир как графическое изображение, что картинка стала восприниматься им в виде простой иллюстрации окружающего мира. Так, говоря слово «поцелуй» или «улыбка», большинство людей начинают представлять смайлики «поцелуй» или «улыбающийся» смайлик.
Многие современные исследователи отмечают, что с развитием конвергентных технологий растет процент эмоционально бедных людей. Происходит деперсонификация человека. Это выражается в способах создания художественных образов, произведений искусства, когда они создаются с высокой степенью механистического автоматизма, который ранее был присущ только машинам.
Таким образом, закладывается определенный вкус на художественный образ. Многомиллионная аудитория сети интернет, просматривает работы, созданные искусственным интеллектом, роботами и при этом многие из них даже не знают работ великих художников Микеланджело, Рубенса, Леонардо да Винчи.
Более того, художественные образы, созданные программами с искусственным интеллектом, не имеют авторитетов, критериев оценки результатов, устоявшейся системы ценностей. А это может привести к тому, что изобразительное искусство более не связывается с профессиональной принадлежностью. Т. Могилевская пишет о том, что основная часть изобразительного искусства создается представителями «научно-технической сферы, а не художниками».
Это связано, во-первых, с тем, что изобразительное искусство потеряло в XX веке прерогативу таинства производства и трансляции образов, встав в один ряд с новым источниками визуальной информации: кино с эффектами, фотографии, обработанные специальными программами, и интернетом. Во-вторых, произошла потеря авторитетов в анализе художественных практик. Мнение настоящих искусствоведов более не интересует зрителя. Яркие привлекательные работы, созданные машинами, более предпочтительны для современного зрителя. Как считает новосибирский архитектор И.В. Поповский, это может привести к исчезновению творчества из жизни человека.
В прошлом столетии цифровые технологии и информационно-коммуникационные системы, такие как Интернет революционизировали и оказали значительное влияние на создание, распространение и применение творческих идей. Переменчивость художественной отрасли иногда парадоксальна, и «художник» часто понимается как многократно пересмотренная и искаженная категория, в разное время служащая колониализму, национализму, глобальному капитализму и государству. Вместо того чтобы рассматривать данные явления как ранее существовавшие социальные факты, анализируем их через антропологическую призму, выделяя пространственный, временной и исторический контексты, в которых термин «труд» часто ассоциируется только с неквалифицированной рабочей силой. Экономическая либерализация принесла пользу немногим в этой отрасли, но большинство продолжает бороться за выживание в пределах тонких границ, разделяющих художников, ремесленников от чернорабочих. Нестабильность творческой сферы по-прежнему требует более широкой платформы и социальных связей.
И государство, и рынок являются могущественными институтами, значительно влияющими на жизнь и трудовой вектор многих людей, находящихся где-то между статусом художника, программиста и рабочего, и именно перед лицом этих непредвиденных обстоятельств и неопределенности разрушаются твердые устои и возникают новые реальности и представления. Когда эти барьеры рушатся, различие между цифровыми технологиями и художественным мастерством становится менее актуальным, поскольку значимость продукции теснее связывается с ее творческим предназначением и местными культурными ценностями или духовными поисками. Будущее творческой индустрии также зависит от баланса между инновациями и различными субъектами, участвующими в производстве и потреблении.
Текущие тенденции указывают на то, что технологии искусственного интеллекта станут более актуальными для анализа и исследования отечественных и зарубежных авторов. Уже во многих университетах мира открыты магистерские программы по цифровым гуманитарным дисциплинам. Все это позволит усилить методологический аспект перехода от традиционных к цифровым исследованиям и практикам в гуманитарных науках, а также привести к росту числа исследовательских проектов, в которых рассматриваются исторические вопросы, связанные с искусством.
В создании произведений искусства технологии искусственного интеллекта начинают играть все более важную роль. Это влияет на цифровое искусство созданное с помощью искусственного интеллекта и на все аспекты связанные с миром творчества, включая выставки и продажи традиционного, классического искусства.
Произведения искусства с использованием технологий искусственного интеллекта, в последние несколько доминировали на сцене изобразительных искусств. В последнее время были достигнуты значительные успехи в разработке мультимодальных генеративных моделей, т.е. моделей, которые могут сгенерировать изображения из текста.
Технический прогресс в этом направлении, вероятно, окажет значительное влияние на производство и создание искусства. Модели, которые способны переводить данные из разных категорий в единое семантическое пространство, представляют собой интересный инструмент для художественного исследования. Ведь, концепция мультимодальности является неотъемлемой частью многих форм искусств.
Кроме того, очевидно, что все более широкое использование технологий искусственного интеллекта в создании искусства будут иметь серьезные последствия в отношении вопросов, связанных с авторством, а также на наше человеческое восприятие искусства и когнитивные способности. С развитием новых технологий, искусственного интеллекта, которые могут генерировать контент, очень убедительно имитирующий человеческие способности создавать текст, изображения или музыкальные произведения, наше понимание искусства может оказаться под вопросом.
И государство, и рынок являются могущественными институтами, значительно влияющими на жизнь и трудовой вектор многих людей, находящихся где-то между статусом художника, программиста и рабочего, и именно перед лицом этих непредвиденных обстоятельств и неопределенности разрушаются твердые устои и возникают новые реальности и представления. Когда эти барьеры рушатся, различие между цифровыми технологиями и художественным мастерством становится менее актуальным, поскольку значимость продукции теснее связывается с ее творческим предназначением и местными культурными ценностями или духовными поисками. Будущее творческой индустрии также зависит от баланса между инновациями и различными субъектами, участвующими в производстве и потреблении.
Текущие тенденции указывают на то, что технологии искусственного интеллекта станут более актуальными для анализа и исследования отечественных и зарубежных авторов. Уже во многих университетах мира открыты магистерские программы по цифровым гуманитарным дисциплинам. Все это позволит усилить методологический аспект перехода от традиционных к цифровым исследованиям и практикам в гуманитарных науках, а также привести к росту числа исследовательских проектов, в которых рассматриваются исторические вопросы, связанные с искусством.
В создании произведений искусства технологии искусственного интеллекта начинают играть все более важную роль. Это влияет на цифровое искусство созданное с помощью искусственного интеллекта и на все аспекты связанные с миром творчества, включая выставки и продажи традиционного, классического искусства.
Произведения искусства с использованием технологий искусственного интеллекта, в последние несколько доминировали на сцене изобразительных искусств. В последнее время были достигнуты значительные успехи в разработке мультимодальных генеративных моделей, т.е. моделей, которые могут сгенерировать изображения из текста.
Технический прогресс в этом направлении, вероятно, окажет значительное влияние на производство и создание искусства. Модели, которые способны переводить данные из разных категорий в единое семантическое пространство, представляют собой интересный инструмент для художественного исследования. Ведь, концепция мультимодальности является неотъемлемой частью многих форм искусств.
Кроме того, очевидно, что все более широкое использование технологий искусственного интеллекта в создании искусства будут иметь серьезные последствия в отношении вопросов, связанных с авторством, а также на наше человеческое восприятие искусства и когнитивные способности. С развитием новых технологий, искусственного интеллекта, которые могут генерировать контент, очень убедительно имитирующий человеческие способности создавать текст, изображения или музыкальные произведения, наше понимание искусства может оказаться под вопросом.
