Помощь студентам в учебе
ПРАКТИКА «СИБИРСКОГО СЮРРЕАЛИЗМА»: КВИНТЭССЕНЦИЯ РЕГИОНАЛЬНЫХ ЧЕРТ И ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО НАСЛЕДИЯ
|
Введение 2
1. Сюрреализм как феномен мировой художественной культуры XX-XXI вв.
1.1. Теоретико-философские истоки и творческие задачи сюрреализма 15
1.2. Характеристика художественно-образных ориентиров современного сюрреализма:
социокультурные основания и ключевые признаки 21
1.3. Особенности воплощения сюрреалистической поэтики в направлениях
«фантастический реализм», «мок-сюрреализм», «виженари арт» и «поп-
сюрреализм» 30
2. Сибирское изобразительное искусство в пространстве отечественной художественной культуры
2.1. Искусство Сибири второй половины XX - начала XXI века в контексте российской
культуры 41
2.2. Характерные черты современного изобразительного искусства сибирского региона
XX-XXI вв. в контексте визуального поворота современной
культуры 44
3. Авангард и формирование сюрреалистического направления в изобразительном
искусстве Сибири.
3.1. Зарождение сибирского авангарда 53
3.2. Черты сюрреализма в творчестве художника Станислава Плутенко 62
3.3. Новосибирский сюрреализм Александра Лямкина и Всеволода Мечковского 65
3.4. Сюрреалистическая иконопись Олега Королёва 69
3.5. Признаки сюрреализма в сибирском изобразительном искусстве Сибири в контексте
постмодернистской парадигмы мышления 75
Заключение 84
Список литературы 90
Приложение 106
1. Сюрреализм как феномен мировой художественной культуры XX-XXI вв.
1.1. Теоретико-философские истоки и творческие задачи сюрреализма 15
1.2. Характеристика художественно-образных ориентиров современного сюрреализма:
социокультурные основания и ключевые признаки 21
1.3. Особенности воплощения сюрреалистической поэтики в направлениях
«фантастический реализм», «мок-сюрреализм», «виженари арт» и «поп-
сюрреализм» 30
2. Сибирское изобразительное искусство в пространстве отечественной художественной культуры
2.1. Искусство Сибири второй половины XX - начала XXI века в контексте российской
культуры 41
2.2. Характерные черты современного изобразительного искусства сибирского региона
XX-XXI вв. в контексте визуального поворота современной
культуры 44
3. Авангард и формирование сюрреалистического направления в изобразительном
искусстве Сибири.
3.1. Зарождение сибирского авангарда 53
3.2. Черты сюрреализма в творчестве художника Станислава Плутенко 62
3.3. Новосибирский сюрреализм Александра Лямкина и Всеволода Мечковского 65
3.4. Сюрреалистическая иконопись Олега Королёва 69
3.5. Признаки сюрреализма в сибирском изобразительном искусстве Сибири в контексте
постмодернистской парадигмы мышления 75
Заключение 84
Список литературы 90
Приложение 106
Рассмотрение региональных процессов появления изобразительного искусства посредством их непосредственного отношения к магистральным направлениям, решение извечной проблемы соотношения столичной и провинциальной черт в культуре, изучение границ взаимодействия модернизирующей и консервативной составляющей для возникновения и развития локальных живописных школ сегодня это - одно из важных направлений отечественной культурологии. В данном случае обозначенный в диссертации хронологический период имеет непосредственное значение для живописи Сибири в виду чрезвычайной насыщенности переходными явлениями, которые при этом демонстрируют определённую целостность. Кроме того, хронологические рамки обусловлены важностью выделенного периода для становления сибирского изобразительного искусства.
Художественная культура всегда будет составлять неотъемлемую часть жизни человечества, ведь художественные произведения фиксируют целостное представление о чувствах, мышлении и поведении представителей определенного искусства. Приобщение к художественной культуре и её сердцевине - искусству является наилучшим методом ознакомления с культурой любого народа и знакомства с ней.
В XXI столетии значение художественной культуры существенно повышается в свете глобализационных процессов, приводящих к унификации экономических, политических, культурных и т.п. составляющих социокультурной реальности. Вместе с тем противодействующие глобализации тенденции находят выражение в стремлении к сохранению национально-культурной идентичности любой ценой. И именно искусство выполняет важнейшую миссию сохранения и трансляции культурных традиций, ценностей, мировоззренческих установок в художественно-образной форме.
Для России характерно оформление новых позиций по отношению к искусству своих регионов, каждый из которых обладает неповторимыми чертами и особенностями в культурном развитии. В российский научный дискурс постоянно вводится огромный пласт региональной проблематики, для которого значительную роль играют вопросы анализа и исследовательской работы с художественной культурой в пределах отдельных областей и городов. Описание различных исторических этапов становления региональной культуры, рассмотрение локального художественного наследия - всё это является важнейшими принципами для региональной проблематики. Суммарный результат такого исследования, полученный с помощью сравнения данных, определяющих развитие художественной сферы в разных регионах нашей страны, предоставляет обширный материал для формирования более точного оценивания художественной культуры России в общем.
В связи с вышеизложенным, предоставляется возможность для необходимой актуализации современного состояния художественной культуры Западной Сибири, представляющий из себя яркий самобытный регион Российской Федерации. XIX - начало XX столетия, бесспорно, одно из наиболее важных хронологических вех в истории сибирского искусства, так как с данного периода художественная культура представляется из себя не отдельные факты, а является целостной системой, объединяющей взаимосвязанные процессы. С одной стороны, сибирская культура активно проявляет себя в пределах общенациональных художественных процессов, с другой стороны, пытается сохранить региональную специфику, обогащаясь неповторимым колоритом.
Несмотря на наличие значительного количества исследований, касающихся отдельных аспектов искусства городов Сибирского региона XIX - начала XX вв., их художественная культура по сей день не является объектом целенаправленного культурологического анализа. Следовательно, современный взгляд на искусство указанного этапа в контексте сюрреалистических установок региональной культуры позволяет не только осветить неизвестные до этого момента сведения, факты, имена, но и обозначить историкокультурное становление западносибирского региона. Все эти сведения актуализируют специфику комплексного анализа художественной культуры городов Западной Сибири прошлого столетия и открывают перспективу её дальнейшего теоретического изучения.
Сюрреализм как направление авангарда давно стал предметом исследования, экспонирования и коллекционирования на просторах Запада. Поэтому практически то же самое можно сказать и о главных культурных центрах России: в Москве и Санкт Петербурге организуются периодические выставки, выпускаются статьи, пишутся книги, а на арт- рынке идёт схватка за художественное наследие. Чего не скажешь о Сибири: здесь сюрреалистическое искусство только зарождается и постепенно набирает обороты, что свидетельствует об отдалённости данного региона от культурных центров и его самоидентичности. Профессиональной прослойки сюрреалистов ещё недавно здесь совсем не существовало. Непростые попытки привить данное искусство осуществляются только за счёт немногочисленных энтузиастов-любителей, которые переживают свою удаленность от мест, где творится история искусств.
Сибирский живописец «.. .настолько индивидуален, к созданию произведений подходит настолько с личными наблюдениями, переживаниями, своей философией, отношением к жизни. Живи он, скажем, в Москве, с обилием в ней художников и художественной информации, не притупилось ли бы в нем присущее его природе открываться и удивляться всему новому? Художник в Сибири видит мир, не замутненный мнениями художественных авторитетов, назойливой информацией, лавиной выставок и самое главное - требованиями рынка. Его искусство - чистое познание мира, для себя» , - так сибирских художников в своей публикации описывает искусствовед Е. Худоногова. Исходя из этого, предоставляется возможность сделать заключение, что художники из далёких регионов обладают другими условиями для воплощения индивидуального творчества.
Живопись Сибири является частью российской культуры и отражает все основные этапы её развития. Культура Сибири восприимчива к внешним воздействиям и направлена на многостороннее общение. Процессы, происходящие в современной культуре, обусловлены информатизацией и компьютеризацией. Человечество вступило в совершенно иную информационную эпоху, которой характерно принципиально новое отношение к культуре. Под воздействием наиболее значимых тенденций информационной эры образная оболочка художественных произведений столкнулась с рядом существенных изменений. На данный момент достаточно полно современными специалистами было рассмотрено сюрреалистическое искусство начала XIX века, издавалось огромное количество книг и монографий на эту тему, много внимания уделялось личности главного сюрреалиста С. Дали, даже современные направления сюрреализма («фантастический реализм», «мок- сюрреализм», «виженари арт» и «поп-сюрреализм») не остались незамеченными для современной культурологии, что ещё раз свидетельствует о необычайной плодовитости и жизнестойкости данного течения авангарда. При всём этом, сюрреалистическое изобразительное искусство Сибири в контексте данных явлений не изучается никаким образом в силу замкнутости и неоформленности сибирского сюрреалистического искусства.
«Сибирский сюрреализм» - термин, который пока не получил широкого
распространения в отношении изобразительного искусства, потому автор предлагает заключать его в кавычки. Определяя применение сибирскими художниками стилистических приемов, свойственных такому модернистскому течению как сюрреализм, автор исходит из того, что культурный феномен «сибирского сюрреализма» начала XXI века в Сибири включает в себя не только характерные признаки классического сюрреализма начала XX века, но и свойственные именно сибирскому региону особенности и черты.
В качестве исследуемого материала искусство Сибири выбрано неслучайно. Как уже было отмечено, сибирское искусство является неотъемлемой частью художественной культуры нашей страны. Для современного мира характерно представление о культуре и искусстве России с точки зрения творчества художников наших «культурных столиц» (Москва и Санкт-Петербург), данный факт вовсе не раскрывает истинности искусства регионов, выступая некорректным образом по отношению к ним. Территориально исследование охватывает такие города, как Томск, Барнаул, Омск, Красноярск, Иркутск, Новосибирск, Новокузнецк. Выбранный временной отрезок - один из наиболее показательных для изучения, непосредственное воздействие процессов информатизации на искусство сюрреализма в данный период становится наиболее ощутимым.
С середины 1990-х гг. среди региональных экспозиций впервые можно заметить полотна сибирских сюрреалистов, небольшая плеяда первооткрывателей отправляется разрабатывать не только новые принципы сюрреализма, но и разнообразные формы его выражения, будь то религиозный или оптимистический сюрр. В 1990-е новые тенденции занимают лидирующее положение, способствуя сохранению аутентичной черты изобразительного искусства Сибири, повлияв на его выход на российскую арену. В связи с этим реалистические тенденции не рассматриваются автором в диссертации.
Среди основного круга проблем настоящего исследования следует выделить реальность существования сибирского сюрреалистического искусства живописи, принципы его появления, выявление сюрреализма Сибирского региона как самостоятельного феномена, содержание произведений, анализ творчества художников-сюрреалистов, а также место и значение данного направления для российской культуры. Автор работы сосредоточен на выявленных ранее, свойственных для сюрреализма изобразительных средствах и сюжетах, при помощи которых художники создали свои произведения искусства, не забывая о целях и установках классического сюрреализма начала XX века.
Актуальность темы исследования. Если история становления сибирского изобразительного искусства XVIII - XIX столетия, творчество ведущих художников региона подробно отражены в работе-монографии В.П. Токарева (1993), то исследований следующего периода на сегодняшний день не существует. Между тем именно в этот этап степень развития самосознания сибирского общества предоставляет возможность для постановки вопроса о самоидентификации художников Сибири.
Отдельные выставочные проекты, персоналии, коллекции изобразительного искусства Сибири конца XX - начала XXI века, посвящённые искусству сюрреализма, нередко находят отклик среди культурологов и искусствоведов, вызывают интерес художников и широкого зрителя, однако столь важной проблеме как создание целостной картины развития сибирского сюрреализма изобразительного искусства в данный период времени, до сих пор не уделялось должного внимания. В связи с этим всестороннее исследование основных этапов и событий художественной жизни региона, предпосылок и условий приобщения художников к авангардным тенденциям сюрреализма, оказавшим положительное влияние на сибирское искусство, - является необходимым и своевременным.
Российское искусство за последние несколько десятилетий, находясь в состоянии полной свободы, не сковывая себя рамками цензуры, утратило свой потенциал. Здесь в качестве главенствующего фактора можно отметить коммерциализацию искусства, которая приводит к превращению в коммерческую спекуляцию на быстро поднимающихся новейших течениях в живописи. Сибирская провинция - более консервативная, медлительная сохраняет главные ценности живописного искусства, ещё не вытесненные пост-авангардисткими веяниями века.
На данный момент на просторах необъятной Сибири можно обнаружить следы ярких направлений авангарда: фовизма, абстракционизма, сюрреализма и т.д. То, что для Европы давно стало постоянным атрибутом истории искусства, в Сибири только набирает обороты и осмысливается в качестве актуального искусства, при этом имея свои успехи и достижения. Всё больше и больше сибирских художников интересует мир внутренний, поворот от внешнего к внутреннему спровоцировал поворот личностной рефлексии к художественной форме. Как и столичных художников, сибирских живописцев интересуют проблемы цвета, ритма, живописной фактуры. Демонстрируя поиски самобытной знаковости, сибирские художники нередко обращают внимание на образы искусства архаики древней Сибири, к богатому этнографическому наследию сибирских народов. Пребывая в фазе активных поисков, сибирские художники открываются окружающему миру, выходят из тени, заявляя о себе российскому искусству. «Со страстью неофилов, выйдя из соцреалистического оцепенения мысли и художественной формы, сибирские художники вновь переживают основные художественные стили XX века, наполняя их
3
новой энергией»
3 Боровикова Р. Имя из легенды // Земля Сибирь. 1992. № 5-6. С. 72-75
Результаты освоения теоретического и изобразительного материала носят неоспоримый характер для дальнейшего развития региональной и российской художественной практики, так как состоят из определенных ориентиров - научно доказанные объективные характеристики состояния и перспектив развития сюрреализма как изобразительного вида искусства Сибири.
Степень научной разработанности проблемы. Как в отношении территориальнохронологическом, так и в плане тематики и проблематики диссертационная работа восполняет существенные пробелы в изучении истории изобразительного искусства Сибири: ни конец XX века, ни начало XXI как значимые периоды для развития сюрреалистической живописи сибирского региона до сегодняшнего дня не выделялись и серьезно не изучались.
Исследованию теории и практике современного изобразительного искусства Сибири посвящено сравнительно небольшое количество работ отечественных авторов. Материалы, введённые в научный обиход такими авторами, как Л.Н. Евменова, А.И. Морозов, В.О. Назанский, Т.М. Степанская, Н.В. Тригалёва, В.Ф.Чирков, внесли существенный вклад в данное исследование.
С 1920-х годов XX века учёных - культурологов, искусствоведов и историков волнует в основном художественная жизнь Сибири и её отдельных центров. Томский художник А.Н. Тихомиров впервые обращает внимание на эту тему в 1925 году. Культурное строительство советского периода в Сибири, его периодизация и характеристика отдельных этапов рассматривается в статьях исторического плана С.А Красильникова (1985). Искусствоведческие монографии П.Д. Муратова (1974) предоставляют обзор художественной жизни и изобразительного искусства Сибири 1930-х гг. Монография И.Г. Девятьяровой, изданная в 2000 году, реконструирует художественную жизнь Омска XIX - первой четверти XX века. Тема художественной жизни Сибири 1870-1920-х годов на примере Иркутска, Томска и Красноярска становится объектом исследования М.В. Москалюк и Л.Р. Строй (2010). Важные региональные центры и их культурная составляющая описаны также в трудах Ю.П. Лыхина (2001), В.И. Эдокова (1981), Т.В. Бабиковой (2005) и др. Выпущенная в 2010 монография А.В. Крусанова открывает своё понимание на искусство Сибири, выделяя его как часть общерусского контекста.
Глубина и масштабность данных исследований не является достаточной для изучения сюрреализма Сибирского региона, не следует забывать о том, что для определения характера сибирского сюрреализма, для выявления его роли и места в искусстве России, необходимо обратиться к детальному анализу живописных особенностей полотен отдельных авторов в динамике эволюции их индивидуального стиля.
Если искусство социалистического реализма 1930 - 1980-х годов в России становится предметом фундаментальных исследований искусствоведов, то процессы, которые непосредственно связаны с приобщением российских, в частности сибирских, художников второй половины ХХ - начала XXI веков к таким течениям мировой культуры, как модерн и постмодерн, рассмотрены в ничтожно малом количестве.
Аспекты философского и эстетического характера исследования подробно освещены в работах В.В. Ванслова, Н.А. Хренова, В.М. Диановой, Виктора Тупицына, Е.Ю. Андреевой и других.
Теоретико-эстетическое исследование российского искусствоведа Виктора Владимировича Ванслова выступает ярким примером работы, которая уделяет много внимания теоретическим обоснованиям правомерности и плодотворности реалистических и авангардистских принципов формирования художественного образа. Автор предпринимает попытки доказать, что если эти два вида художественного отображения реальности коренятся в самой сути искусства, то, следовательно, они проявляются во всей его истории и в большей или в меньшей степени, в разных видах, жанрах и формах искусства, выделяются в каждой его эпохе, очевидно, они являются закономерностью и в наши дни. «Теоретические догмы социалистического реализма и его практика систематически внедряли в общественное сознание правомерность только жизнеподобных, описательно - повествовательных форм в искусстве, которые считались реализмом, а все другое, якобы, происходило от лукавого и объявлялось формализмом. Поэтому и в теории, и в практике искусства постепенно начала происходить борьба против этих догм, за правомерность разных типов художественного творчества» . Искусство Сибири столкнулось с данной ситуацией в конце 1980-х годов, поэтому автор ставит своей задачей продемонстрировать это в своём исследовании на примере конкретной художественной практики сюрреализма в Сибири.
Работы Полевого, М.Ю. Германа, В.С. Манина, А.И. Морозова, В.С. Турчина, А.К. Якимовича, Е.Ю. Андреевой, Н.В. Злыдневой, Н.Б. Маньковской, Д.Я. Северюхина, А.К. Флорковской уделяют внимание проблемам искусствоведческого характера современного российского искусства (на материалах Москвы и Санкт-Петербурга).
Монография историка искусства В.С. Турчина «Образ двадцатого в прошлом и настоящем» предоставляет обширный материал для знакомства с отличительными чертами и признаками ведущих стилей, течений и направлений мирового искусства прошлого столетия, рассматривает их взаимодействие и взаимовлияние, особенности их существования в разных странах и в разные годы. Рассуждения и выводы В.С. Турчина об искусстве сюрреализма, наравне с другими исследованиями, стали веским основанием, на которое экстраполировалась своеобразная ситуация, появившаяся в сибирском регионе.
Третий том труда В.С. Манина «Русская живопись XX века», изданный в 2007 году, одна из первых работ в российской культурологии, анализирующая не только общеизвестные стилистические многообразия искусства России, но и посвящённая искусству второй половины ХХ века. Анализ бесконечного разнообразия индивидуальных манер художников, тяготеющих к разным направлениям современного искусства: неопримитивизм, сюрреализм, постимпрессионизм, символизм и т.д. Примечательно, что поле зрения искусствоведа включает в себя и живописцев провинции: художники из Владимира, Якутии (А.Н. Осипов), Алтая (В.Г. Калинин), Приморья (В.С. Рачев, Н.Е. Большаков, А.А. Усенко). Наряду с историей возникновения обширной картины изобразительного искусства России, работа наделена идеей о том, что огромные территориальные рамки Российской Федерации породили помимо «национальных», также «региональные миры», ранее незнакомые искусству. Таким образом, Манин выдвигает идею процесса возникновения местных (региональных) школ искусства живописи, и данная теория становится чрезвычайно значимой для диссертационного исследования. Сильная сторона работы искусствоведа - анализ огромного диапазона художников, их основных художественных творений, выполненных более чем за сорок лет, которые подвергаются оценке, тем не менее входят в просторы изобразительного искусства нашей страны.
До сегодняшнего дня не издано ни одной монографической искусствоведческой работы о появлении региональных модификаций сюрреалистических тенденций, их специфике, не выявлено их место и роль в становлении изобразительного искусства Сибири в конце XX - начале XXI веков.
Несомненно, для Сибири характерно наличие отдельных публикаций, связанных с искусством сюрреализма, критического или искусствоведческого направлений. При этом любая из них посвящена определённым персоналиям, экспозициям, событиям культурной жизни региона. Значение подобных статей неоспоримо - таким образом происходит сохранение материала. Однако предоставляется возможным момент, который требует анализа процессов, происходивших на памяти ныне живущих художников Сибири.
Выявление и анализ главных тенденций сибирского сюрреалистического искусства, событий художественной жизни и творчества выдающихся живописцев Сибири исследуемого периода входили в круг интересов и автора исследовательской работы. В диссертации всесторонне проводится анализ особенностей процесса освоения сибирскими художниками в конце XX - начале XXI вв. западных тенденций сюрреалистического искусства.
Объект исследования - сюрреалистическое изобразительное искусство Сибири конца XX
- начала XXI века.
Предмет исследования - региональная специфика сюрреализма как направления в изобразительном искусстве Сибирского региона конца ХХ - начала XXI века.
Цель диссертации - исследовать место, роль и значение тенденций сюрреализма в истории развития изобразительного искусства Сибири конца XX - начала XXI века.
Задачи исследования:
- обозначить художественно-эстетические особенности сюрреализма XX-XI вв. в контексте социокультурных оснований их формирования;
- дать характеристику особенностям развития изобразительного искусства Сибирского региона в конце XX века;
- обозначить условия формирования авангарда в изобразительном искусстве Сибири и проанализировать влияние авангардистских тенденций изобразительного искусства на сибирский сюрреализм;
- выявить предпосылки, способствующие появлению в изобразительном искусстве Сибири сюрреалистических тенденций;
- проанализировать фактологический и изобразительный материал, связанный с тенденциями сибирского сюрреализма (художественные источники).
Гипотеза исследования: сюрреализм - художественное направление начала XX века, достаточно ярко отразившееся в искусстве авангарда. Это самодостаточное явление художественной культуры не только не прекратило своей жизнедеятельности и не исчезло бесследно, но и продолжает развиваться в современной постиндустриальной культуре с огромной скоростью, о чем свидетельствуют многочисленные полотна художников. Бесспорно, информационная культура XXI века, где определяющим фактором является компьютерно-технологический уклад производства, отличается от индустриальной культуры и оказывает заметное влияние на современный сюрреализм. Автор исследования пытается доказать, что сюрреалистическая поэтика сосредоточена не только в центральной части России, но и развивается и привносит свои идеи, а также помогает выразить внутреннюю сущность данного направления в регионах. Именно это продлевает его жизнедеятельность и обусловливает значение сюрреалистического искусства для постиндустриального общества.
Источники исследования включают в себя совокупность художественных, литературных и документальных материалов.
К первой группе относятся художественные произведения сибирских художников рубежа XX - XXI веков, отражающие сюрреалистические тенденции, из государственных и частных коллекций, а также мастерских художников.
Вторая группа - это каталоги, буклеты, альбомы художников Сибири, статьи по изобразительному искусству ХХ века, опубликованные воспоминания деятелей искусства, а также периодические издания Сибирского региона указанных хронологических рамок.
Третья группа состоит из анализа личных сайтов художников, а также интервью и бесед автора исследования с художниками.
Методы исследования. Основой методологии исследовательской работы является принцип комплексного подхода к проблеме, заявленной в диссертации. Он состоит из историко-теоретических и эмпирических методов анализа, сравнительного изучения искусствоведческих и культурологических источников, художественной литературы. Историко-проблемный метод был выбран для обозначения поля исследования, определения его структуры и выделения круга источников. Применение историко-диахронного метода позволило провести сравнительный анализ особенностей сюрреализма начала XX века и сюрреалистических тенденций в искусстве Сибири конца XX - начала XXI вв., выделить общие черты в сюрреализме столичном (Москва и Санкт-Петербург) и периферийном (Сибирский регион), а также обозначить место и роль авангардистских, а именно сюрреалистических тенденций в процессе формирования современного сибирского изобразительного искусства. Персонологический метод предоставил возможность изучить и проанализировать жизнь и творческую деятельность тех живописцев Сибири, которые развивают тенденции сюрреализма. Стилистическая эволюция творчества художников Сибири и оценка созданных ими произведений сюрреализма с точки зрения их художественных достоинств была осуществлена за счёт использования формальностилистического метода.
Положения, выносимые на защиту:
1. Формирование тенденций сюрреализма в искусстве Сибири не является результатом прямого внешнего воздействия со стороны столичного или зарубежного искусства. Возникновение сюрреализма на сибирских просторах связано с желанием местных художников агрессивно порвать с традициями соцреализма, провозгласить декларацию независимого художника в выборе собственных способов художественного выражения искусства. Немного замкнутый и при этом специфический характер сибирского сюрреализма только набирает обороты в рамках культурной жизни России.
2. Культурологический анализ произведений ведущих художников сюрреалистов Сибири предоставляет шанс выделить основные сюрреалистические тенденции, рассмотреть стилистическую эволюцию творчества живописцев и поставить оценку созданным ими полотен с точки зрения художественных достоинств.
3. В изобразительном искусстве Сибири начала XXI века тенденции авангарда продолжают своё существование, но уже не занимают главенствующую роль: приходит время для своего рода полистилизма (стилистического плюрализма), представляющего собой взаимодействие, взаимовлияние сюрреалистических тенденций и тенденций постмодернистского характера, необходимых для возникновения новейших стилевых доминант.
Научная новизна исследования:
- определяется постановкой проблемы исследования и совокупностью выдвигаемых задач. Новизна работы заключается в предпринятой попытке раскрыть специфику сюрреалистических тенденций в современной художественной культуре Сибири на примере творчества художников из Новосибирска, Красноярска, Барнаула и др. городов. При этом выявлены сущностные характеристики сибирского сюрреализма XX-XXI вв., как в социокультурном, так и в эстетическом контекстах.
- диссертационная работа является одной из первых попыток исследования, посвященного изучению сюрреалистических тенденций, с помощью которых изобразительное искусство Сибири конца XX - начала XXI века сохраняет свою аутентичную особенность в виде целостного явления и важной составляющей отечественного изобразительного искусства;
- в научный оборот были включены художественные материалы, касающиеся жизнедеятельности и творчества художников Сибири ХХ-XXI вв.;
- автором были найдены и проанализированы региональные предпосылки появления сюрреалистических тенденций в Сибирском регионе;
- введены в научный оборот новые биографические и изобразительные материалы о художниках-сюрреалистах Сибири: Александре Лямкине, Станиславе Плутенко, Олеге Королёве, Всеволоде Мечковском;
- выявлены и определены особенности сибирского сюрреализма в изобразительном искусстве Сибири конца XX - начала XXI века на примере творчества обозначенных художников.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что материалы работы предоставляют более полное понимание тенденций сибирского сюрреализма в изобразительном искусстве конца XX - начала XXI века. Художественные произведения современных сюрреалистов Сибири, введённые в научный оборот, расширяют представление о культурной жизни данного региона и показывают общие черты модернистских тенденций в искусстве Сибири и художественных центров России. Материалы диссертации вносят вклад в формирование теоретических и историкокультурных основ изобразительного искусства Сибирского региона, открывая перспективные страницы для последующего анализа изобразительного искусства Сибири как периферийного центра отечественной культуры.
Практическая значимость имеет важное значение для использования материалов в качестве дальнейшей научной работы, связанной с творчеством сибирских художников- сюрреалистов, для организации художественных выставок, посвящённых сибирскому сюрреализму. Практическая значимость впервые связана с возможностью представить результаты исследования в образовательном процессе при подготовке курса лекций по истории и теории изобразительного искусства Сибири, при создании монографий и статей для энциклопедических работ, при формировании научных каталогов, справочных изданий, при организации выставок и аукционов.
Диссертационные выводы могут повлиять на укрепление и развитие культурнохудожественных связей с другими регионами России и с зарубежными странами.
Рекомендации по использованию результатов исследования.
Материалы диссертации могут быть использованы в качестве научных исследований, образовательных программ и практической деятельности искусствоведов, культурологов, сотрудников музеев и галерей современного искусства России, коллекционеров, историков русского изобразительного искусства и культуры. Кроме того, исследование - отличная возможность для разработки лекционных курсов, учебных программ, специальных семинаров о сибирском сюрреализме.
Структура работы: дипломная работа состоит из введения, четырёх глав, которые подразделены на параграфы, заключения, списка литературы и приложений. Работа изложена на 125 страницах. Во введении обосновывается актуальность темы, гипотеза, научные положения исследования, выдвинута цель и задачи, определяются предмет и объект дипломной работы. В первой главе рассматриваются художественно-эстетические особенности сюрреализма XX-XI вв. в контексте социокультурных оснований их формирования. Во второй главе анализируется проблематика визуального и художественного в изобразительном искусстве Сибири. Третья глава описывает историю становления и развития авангарда, формирование сюрреалистического направления в Сибирском регионе. Кроме того, в третьей главе рассматривается сюрреалистическое изобразительное искусство Сибири в условиях нового социокультурного положения. Заключение содержит основные выводы.
Художественная культура всегда будет составлять неотъемлемую часть жизни человечества, ведь художественные произведения фиксируют целостное представление о чувствах, мышлении и поведении представителей определенного искусства. Приобщение к художественной культуре и её сердцевине - искусству является наилучшим методом ознакомления с культурой любого народа и знакомства с ней.
В XXI столетии значение художественной культуры существенно повышается в свете глобализационных процессов, приводящих к унификации экономических, политических, культурных и т.п. составляющих социокультурной реальности. Вместе с тем противодействующие глобализации тенденции находят выражение в стремлении к сохранению национально-культурной идентичности любой ценой. И именно искусство выполняет важнейшую миссию сохранения и трансляции культурных традиций, ценностей, мировоззренческих установок в художественно-образной форме.
Для России характерно оформление новых позиций по отношению к искусству своих регионов, каждый из которых обладает неповторимыми чертами и особенностями в культурном развитии. В российский научный дискурс постоянно вводится огромный пласт региональной проблематики, для которого значительную роль играют вопросы анализа и исследовательской работы с художественной культурой в пределах отдельных областей и городов. Описание различных исторических этапов становления региональной культуры, рассмотрение локального художественного наследия - всё это является важнейшими принципами для региональной проблематики. Суммарный результат такого исследования, полученный с помощью сравнения данных, определяющих развитие художественной сферы в разных регионах нашей страны, предоставляет обширный материал для формирования более точного оценивания художественной культуры России в общем.
В связи с вышеизложенным, предоставляется возможность для необходимой актуализации современного состояния художественной культуры Западной Сибири, представляющий из себя яркий самобытный регион Российской Федерации. XIX - начало XX столетия, бесспорно, одно из наиболее важных хронологических вех в истории сибирского искусства, так как с данного периода художественная культура представляется из себя не отдельные факты, а является целостной системой, объединяющей взаимосвязанные процессы. С одной стороны, сибирская культура активно проявляет себя в пределах общенациональных художественных процессов, с другой стороны, пытается сохранить региональную специфику, обогащаясь неповторимым колоритом.
Несмотря на наличие значительного количества исследований, касающихся отдельных аспектов искусства городов Сибирского региона XIX - начала XX вв., их художественная культура по сей день не является объектом целенаправленного культурологического анализа. Следовательно, современный взгляд на искусство указанного этапа в контексте сюрреалистических установок региональной культуры позволяет не только осветить неизвестные до этого момента сведения, факты, имена, но и обозначить историкокультурное становление западносибирского региона. Все эти сведения актуализируют специфику комплексного анализа художественной культуры городов Западной Сибири прошлого столетия и открывают перспективу её дальнейшего теоретического изучения.
Сюрреализм как направление авангарда давно стал предметом исследования, экспонирования и коллекционирования на просторах Запада. Поэтому практически то же самое можно сказать и о главных культурных центрах России: в Москве и Санкт Петербурге организуются периодические выставки, выпускаются статьи, пишутся книги, а на арт- рынке идёт схватка за художественное наследие. Чего не скажешь о Сибири: здесь сюрреалистическое искусство только зарождается и постепенно набирает обороты, что свидетельствует об отдалённости данного региона от культурных центров и его самоидентичности. Профессиональной прослойки сюрреалистов ещё недавно здесь совсем не существовало. Непростые попытки привить данное искусство осуществляются только за счёт немногочисленных энтузиастов-любителей, которые переживают свою удаленность от мест, где творится история искусств.
Сибирский живописец «.. .настолько индивидуален, к созданию произведений подходит настолько с личными наблюдениями, переживаниями, своей философией, отношением к жизни. Живи он, скажем, в Москве, с обилием в ней художников и художественной информации, не притупилось ли бы в нем присущее его природе открываться и удивляться всему новому? Художник в Сибири видит мир, не замутненный мнениями художественных авторитетов, назойливой информацией, лавиной выставок и самое главное - требованиями рынка. Его искусство - чистое познание мира, для себя» , - так сибирских художников в своей публикации описывает искусствовед Е. Худоногова. Исходя из этого, предоставляется возможность сделать заключение, что художники из далёких регионов обладают другими условиями для воплощения индивидуального творчества.
Живопись Сибири является частью российской культуры и отражает все основные этапы её развития. Культура Сибири восприимчива к внешним воздействиям и направлена на многостороннее общение. Процессы, происходящие в современной культуре, обусловлены информатизацией и компьютеризацией. Человечество вступило в совершенно иную информационную эпоху, которой характерно принципиально новое отношение к культуре. Под воздействием наиболее значимых тенденций информационной эры образная оболочка художественных произведений столкнулась с рядом существенных изменений. На данный момент достаточно полно современными специалистами было рассмотрено сюрреалистическое искусство начала XIX века, издавалось огромное количество книг и монографий на эту тему, много внимания уделялось личности главного сюрреалиста С. Дали, даже современные направления сюрреализма («фантастический реализм», «мок- сюрреализм», «виженари арт» и «поп-сюрреализм») не остались незамеченными для современной культурологии, что ещё раз свидетельствует о необычайной плодовитости и жизнестойкости данного течения авангарда. При всём этом, сюрреалистическое изобразительное искусство Сибири в контексте данных явлений не изучается никаким образом в силу замкнутости и неоформленности сибирского сюрреалистического искусства.
«Сибирский сюрреализм» - термин, который пока не получил широкого
распространения в отношении изобразительного искусства, потому автор предлагает заключать его в кавычки. Определяя применение сибирскими художниками стилистических приемов, свойственных такому модернистскому течению как сюрреализм, автор исходит из того, что культурный феномен «сибирского сюрреализма» начала XXI века в Сибири включает в себя не только характерные признаки классического сюрреализма начала XX века, но и свойственные именно сибирскому региону особенности и черты.
В качестве исследуемого материала искусство Сибири выбрано неслучайно. Как уже было отмечено, сибирское искусство является неотъемлемой частью художественной культуры нашей страны. Для современного мира характерно представление о культуре и искусстве России с точки зрения творчества художников наших «культурных столиц» (Москва и Санкт-Петербург), данный факт вовсе не раскрывает истинности искусства регионов, выступая некорректным образом по отношению к ним. Территориально исследование охватывает такие города, как Томск, Барнаул, Омск, Красноярск, Иркутск, Новосибирск, Новокузнецк. Выбранный временной отрезок - один из наиболее показательных для изучения, непосредственное воздействие процессов информатизации на искусство сюрреализма в данный период становится наиболее ощутимым.
С середины 1990-х гг. среди региональных экспозиций впервые можно заметить полотна сибирских сюрреалистов, небольшая плеяда первооткрывателей отправляется разрабатывать не только новые принципы сюрреализма, но и разнообразные формы его выражения, будь то религиозный или оптимистический сюрр. В 1990-е новые тенденции занимают лидирующее положение, способствуя сохранению аутентичной черты изобразительного искусства Сибири, повлияв на его выход на российскую арену. В связи с этим реалистические тенденции не рассматриваются автором в диссертации.
Среди основного круга проблем настоящего исследования следует выделить реальность существования сибирского сюрреалистического искусства живописи, принципы его появления, выявление сюрреализма Сибирского региона как самостоятельного феномена, содержание произведений, анализ творчества художников-сюрреалистов, а также место и значение данного направления для российской культуры. Автор работы сосредоточен на выявленных ранее, свойственных для сюрреализма изобразительных средствах и сюжетах, при помощи которых художники создали свои произведения искусства, не забывая о целях и установках классического сюрреализма начала XX века.
Актуальность темы исследования. Если история становления сибирского изобразительного искусства XVIII - XIX столетия, творчество ведущих художников региона подробно отражены в работе-монографии В.П. Токарева (1993), то исследований следующего периода на сегодняшний день не существует. Между тем именно в этот этап степень развития самосознания сибирского общества предоставляет возможность для постановки вопроса о самоидентификации художников Сибири.
Отдельные выставочные проекты, персоналии, коллекции изобразительного искусства Сибири конца XX - начала XXI века, посвящённые искусству сюрреализма, нередко находят отклик среди культурологов и искусствоведов, вызывают интерес художников и широкого зрителя, однако столь важной проблеме как создание целостной картины развития сибирского сюрреализма изобразительного искусства в данный период времени, до сих пор не уделялось должного внимания. В связи с этим всестороннее исследование основных этапов и событий художественной жизни региона, предпосылок и условий приобщения художников к авангардным тенденциям сюрреализма, оказавшим положительное влияние на сибирское искусство, - является необходимым и своевременным.
Российское искусство за последние несколько десятилетий, находясь в состоянии полной свободы, не сковывая себя рамками цензуры, утратило свой потенциал. Здесь в качестве главенствующего фактора можно отметить коммерциализацию искусства, которая приводит к превращению в коммерческую спекуляцию на быстро поднимающихся новейших течениях в живописи. Сибирская провинция - более консервативная, медлительная сохраняет главные ценности живописного искусства, ещё не вытесненные пост-авангардисткими веяниями века.
На данный момент на просторах необъятной Сибири можно обнаружить следы ярких направлений авангарда: фовизма, абстракционизма, сюрреализма и т.д. То, что для Европы давно стало постоянным атрибутом истории искусства, в Сибири только набирает обороты и осмысливается в качестве актуального искусства, при этом имея свои успехи и достижения. Всё больше и больше сибирских художников интересует мир внутренний, поворот от внешнего к внутреннему спровоцировал поворот личностной рефлексии к художественной форме. Как и столичных художников, сибирских живописцев интересуют проблемы цвета, ритма, живописной фактуры. Демонстрируя поиски самобытной знаковости, сибирские художники нередко обращают внимание на образы искусства архаики древней Сибири, к богатому этнографическому наследию сибирских народов. Пребывая в фазе активных поисков, сибирские художники открываются окружающему миру, выходят из тени, заявляя о себе российскому искусству. «Со страстью неофилов, выйдя из соцреалистического оцепенения мысли и художественной формы, сибирские художники вновь переживают основные художественные стили XX века, наполняя их
3
новой энергией»
3 Боровикова Р. Имя из легенды // Земля Сибирь. 1992. № 5-6. С. 72-75
Результаты освоения теоретического и изобразительного материала носят неоспоримый характер для дальнейшего развития региональной и российской художественной практики, так как состоят из определенных ориентиров - научно доказанные объективные характеристики состояния и перспектив развития сюрреализма как изобразительного вида искусства Сибири.
Степень научной разработанности проблемы. Как в отношении территориальнохронологическом, так и в плане тематики и проблематики диссертационная работа восполняет существенные пробелы в изучении истории изобразительного искусства Сибири: ни конец XX века, ни начало XXI как значимые периоды для развития сюрреалистической живописи сибирского региона до сегодняшнего дня не выделялись и серьезно не изучались.
Исследованию теории и практике современного изобразительного искусства Сибири посвящено сравнительно небольшое количество работ отечественных авторов. Материалы, введённые в научный обиход такими авторами, как Л.Н. Евменова, А.И. Морозов, В.О. Назанский, Т.М. Степанская, Н.В. Тригалёва, В.Ф.Чирков, внесли существенный вклад в данное исследование.
С 1920-х годов XX века учёных - культурологов, искусствоведов и историков волнует в основном художественная жизнь Сибири и её отдельных центров. Томский художник А.Н. Тихомиров впервые обращает внимание на эту тему в 1925 году. Культурное строительство советского периода в Сибири, его периодизация и характеристика отдельных этапов рассматривается в статьях исторического плана С.А Красильникова (1985). Искусствоведческие монографии П.Д. Муратова (1974) предоставляют обзор художественной жизни и изобразительного искусства Сибири 1930-х гг. Монография И.Г. Девятьяровой, изданная в 2000 году, реконструирует художественную жизнь Омска XIX - первой четверти XX века. Тема художественной жизни Сибири 1870-1920-х годов на примере Иркутска, Томска и Красноярска становится объектом исследования М.В. Москалюк и Л.Р. Строй (2010). Важные региональные центры и их культурная составляющая описаны также в трудах Ю.П. Лыхина (2001), В.И. Эдокова (1981), Т.В. Бабиковой (2005) и др. Выпущенная в 2010 монография А.В. Крусанова открывает своё понимание на искусство Сибири, выделяя его как часть общерусского контекста.
Глубина и масштабность данных исследований не является достаточной для изучения сюрреализма Сибирского региона, не следует забывать о том, что для определения характера сибирского сюрреализма, для выявления его роли и места в искусстве России, необходимо обратиться к детальному анализу живописных особенностей полотен отдельных авторов в динамике эволюции их индивидуального стиля.
Если искусство социалистического реализма 1930 - 1980-х годов в России становится предметом фундаментальных исследований искусствоведов, то процессы, которые непосредственно связаны с приобщением российских, в частности сибирских, художников второй половины ХХ - начала XXI веков к таким течениям мировой культуры, как модерн и постмодерн, рассмотрены в ничтожно малом количестве.
Аспекты философского и эстетического характера исследования подробно освещены в работах В.В. Ванслова, Н.А. Хренова, В.М. Диановой, Виктора Тупицына, Е.Ю. Андреевой и других.
Теоретико-эстетическое исследование российского искусствоведа Виктора Владимировича Ванслова выступает ярким примером работы, которая уделяет много внимания теоретическим обоснованиям правомерности и плодотворности реалистических и авангардистских принципов формирования художественного образа. Автор предпринимает попытки доказать, что если эти два вида художественного отображения реальности коренятся в самой сути искусства, то, следовательно, они проявляются во всей его истории и в большей или в меньшей степени, в разных видах, жанрах и формах искусства, выделяются в каждой его эпохе, очевидно, они являются закономерностью и в наши дни. «Теоретические догмы социалистического реализма и его практика систематически внедряли в общественное сознание правомерность только жизнеподобных, описательно - повествовательных форм в искусстве, которые считались реализмом, а все другое, якобы, происходило от лукавого и объявлялось формализмом. Поэтому и в теории, и в практике искусства постепенно начала происходить борьба против этих догм, за правомерность разных типов художественного творчества» . Искусство Сибири столкнулось с данной ситуацией в конце 1980-х годов, поэтому автор ставит своей задачей продемонстрировать это в своём исследовании на примере конкретной художественной практики сюрреализма в Сибири.
Работы Полевого, М.Ю. Германа, В.С. Манина, А.И. Морозова, В.С. Турчина, А.К. Якимовича, Е.Ю. Андреевой, Н.В. Злыдневой, Н.Б. Маньковской, Д.Я. Северюхина, А.К. Флорковской уделяют внимание проблемам искусствоведческого характера современного российского искусства (на материалах Москвы и Санкт-Петербурга).
Монография историка искусства В.С. Турчина «Образ двадцатого в прошлом и настоящем» предоставляет обширный материал для знакомства с отличительными чертами и признаками ведущих стилей, течений и направлений мирового искусства прошлого столетия, рассматривает их взаимодействие и взаимовлияние, особенности их существования в разных странах и в разные годы. Рассуждения и выводы В.С. Турчина об искусстве сюрреализма, наравне с другими исследованиями, стали веским основанием, на которое экстраполировалась своеобразная ситуация, появившаяся в сибирском регионе.
Третий том труда В.С. Манина «Русская живопись XX века», изданный в 2007 году, одна из первых работ в российской культурологии, анализирующая не только общеизвестные стилистические многообразия искусства России, но и посвящённая искусству второй половины ХХ века. Анализ бесконечного разнообразия индивидуальных манер художников, тяготеющих к разным направлениям современного искусства: неопримитивизм, сюрреализм, постимпрессионизм, символизм и т.д. Примечательно, что поле зрения искусствоведа включает в себя и живописцев провинции: художники из Владимира, Якутии (А.Н. Осипов), Алтая (В.Г. Калинин), Приморья (В.С. Рачев, Н.Е. Большаков, А.А. Усенко). Наряду с историей возникновения обширной картины изобразительного искусства России, работа наделена идеей о том, что огромные территориальные рамки Российской Федерации породили помимо «национальных», также «региональные миры», ранее незнакомые искусству. Таким образом, Манин выдвигает идею процесса возникновения местных (региональных) школ искусства живописи, и данная теория становится чрезвычайно значимой для диссертационного исследования. Сильная сторона работы искусствоведа - анализ огромного диапазона художников, их основных художественных творений, выполненных более чем за сорок лет, которые подвергаются оценке, тем не менее входят в просторы изобразительного искусства нашей страны.
До сегодняшнего дня не издано ни одной монографической искусствоведческой работы о появлении региональных модификаций сюрреалистических тенденций, их специфике, не выявлено их место и роль в становлении изобразительного искусства Сибири в конце XX - начале XXI веков.
Несомненно, для Сибири характерно наличие отдельных публикаций, связанных с искусством сюрреализма, критического или искусствоведческого направлений. При этом любая из них посвящена определённым персоналиям, экспозициям, событиям культурной жизни региона. Значение подобных статей неоспоримо - таким образом происходит сохранение материала. Однако предоставляется возможным момент, который требует анализа процессов, происходивших на памяти ныне живущих художников Сибири.
Выявление и анализ главных тенденций сибирского сюрреалистического искусства, событий художественной жизни и творчества выдающихся живописцев Сибири исследуемого периода входили в круг интересов и автора исследовательской работы. В диссертации всесторонне проводится анализ особенностей процесса освоения сибирскими художниками в конце XX - начале XXI вв. западных тенденций сюрреалистического искусства.
Объект исследования - сюрреалистическое изобразительное искусство Сибири конца XX
- начала XXI века.
Предмет исследования - региональная специфика сюрреализма как направления в изобразительном искусстве Сибирского региона конца ХХ - начала XXI века.
Цель диссертации - исследовать место, роль и значение тенденций сюрреализма в истории развития изобразительного искусства Сибири конца XX - начала XXI века.
Задачи исследования:
- обозначить художественно-эстетические особенности сюрреализма XX-XI вв. в контексте социокультурных оснований их формирования;
- дать характеристику особенностям развития изобразительного искусства Сибирского региона в конце XX века;
- обозначить условия формирования авангарда в изобразительном искусстве Сибири и проанализировать влияние авангардистских тенденций изобразительного искусства на сибирский сюрреализм;
- выявить предпосылки, способствующие появлению в изобразительном искусстве Сибири сюрреалистических тенденций;
- проанализировать фактологический и изобразительный материал, связанный с тенденциями сибирского сюрреализма (художественные источники).
Гипотеза исследования: сюрреализм - художественное направление начала XX века, достаточно ярко отразившееся в искусстве авангарда. Это самодостаточное явление художественной культуры не только не прекратило своей жизнедеятельности и не исчезло бесследно, но и продолжает развиваться в современной постиндустриальной культуре с огромной скоростью, о чем свидетельствуют многочисленные полотна художников. Бесспорно, информационная культура XXI века, где определяющим фактором является компьютерно-технологический уклад производства, отличается от индустриальной культуры и оказывает заметное влияние на современный сюрреализм. Автор исследования пытается доказать, что сюрреалистическая поэтика сосредоточена не только в центральной части России, но и развивается и привносит свои идеи, а также помогает выразить внутреннюю сущность данного направления в регионах. Именно это продлевает его жизнедеятельность и обусловливает значение сюрреалистического искусства для постиндустриального общества.
Источники исследования включают в себя совокупность художественных, литературных и документальных материалов.
К первой группе относятся художественные произведения сибирских художников рубежа XX - XXI веков, отражающие сюрреалистические тенденции, из государственных и частных коллекций, а также мастерских художников.
Вторая группа - это каталоги, буклеты, альбомы художников Сибири, статьи по изобразительному искусству ХХ века, опубликованные воспоминания деятелей искусства, а также периодические издания Сибирского региона указанных хронологических рамок.
Третья группа состоит из анализа личных сайтов художников, а также интервью и бесед автора исследования с художниками.
Методы исследования. Основой методологии исследовательской работы является принцип комплексного подхода к проблеме, заявленной в диссертации. Он состоит из историко-теоретических и эмпирических методов анализа, сравнительного изучения искусствоведческих и культурологических источников, художественной литературы. Историко-проблемный метод был выбран для обозначения поля исследования, определения его структуры и выделения круга источников. Применение историко-диахронного метода позволило провести сравнительный анализ особенностей сюрреализма начала XX века и сюрреалистических тенденций в искусстве Сибири конца XX - начала XXI вв., выделить общие черты в сюрреализме столичном (Москва и Санкт-Петербург) и периферийном (Сибирский регион), а также обозначить место и роль авангардистских, а именно сюрреалистических тенденций в процессе формирования современного сибирского изобразительного искусства. Персонологический метод предоставил возможность изучить и проанализировать жизнь и творческую деятельность тех живописцев Сибири, которые развивают тенденции сюрреализма. Стилистическая эволюция творчества художников Сибири и оценка созданных ими произведений сюрреализма с точки зрения их художественных достоинств была осуществлена за счёт использования формальностилистического метода.
Положения, выносимые на защиту:
1. Формирование тенденций сюрреализма в искусстве Сибири не является результатом прямого внешнего воздействия со стороны столичного или зарубежного искусства. Возникновение сюрреализма на сибирских просторах связано с желанием местных художников агрессивно порвать с традициями соцреализма, провозгласить декларацию независимого художника в выборе собственных способов художественного выражения искусства. Немного замкнутый и при этом специфический характер сибирского сюрреализма только набирает обороты в рамках культурной жизни России.
2. Культурологический анализ произведений ведущих художников сюрреалистов Сибири предоставляет шанс выделить основные сюрреалистические тенденции, рассмотреть стилистическую эволюцию творчества живописцев и поставить оценку созданным ими полотен с точки зрения художественных достоинств.
3. В изобразительном искусстве Сибири начала XXI века тенденции авангарда продолжают своё существование, но уже не занимают главенствующую роль: приходит время для своего рода полистилизма (стилистического плюрализма), представляющего собой взаимодействие, взаимовлияние сюрреалистических тенденций и тенденций постмодернистского характера, необходимых для возникновения новейших стилевых доминант.
Научная новизна исследования:
- определяется постановкой проблемы исследования и совокупностью выдвигаемых задач. Новизна работы заключается в предпринятой попытке раскрыть специфику сюрреалистических тенденций в современной художественной культуре Сибири на примере творчества художников из Новосибирска, Красноярска, Барнаула и др. городов. При этом выявлены сущностные характеристики сибирского сюрреализма XX-XXI вв., как в социокультурном, так и в эстетическом контекстах.
- диссертационная работа является одной из первых попыток исследования, посвященного изучению сюрреалистических тенденций, с помощью которых изобразительное искусство Сибири конца XX - начала XXI века сохраняет свою аутентичную особенность в виде целостного явления и важной составляющей отечественного изобразительного искусства;
- в научный оборот были включены художественные материалы, касающиеся жизнедеятельности и творчества художников Сибири ХХ-XXI вв.;
- автором были найдены и проанализированы региональные предпосылки появления сюрреалистических тенденций в Сибирском регионе;
- введены в научный оборот новые биографические и изобразительные материалы о художниках-сюрреалистах Сибири: Александре Лямкине, Станиславе Плутенко, Олеге Королёве, Всеволоде Мечковском;
- выявлены и определены особенности сибирского сюрреализма в изобразительном искусстве Сибири конца XX - начала XXI века на примере творчества обозначенных художников.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что материалы работы предоставляют более полное понимание тенденций сибирского сюрреализма в изобразительном искусстве конца XX - начала XXI века. Художественные произведения современных сюрреалистов Сибири, введённые в научный оборот, расширяют представление о культурной жизни данного региона и показывают общие черты модернистских тенденций в искусстве Сибири и художественных центров России. Материалы диссертации вносят вклад в формирование теоретических и историкокультурных основ изобразительного искусства Сибирского региона, открывая перспективные страницы для последующего анализа изобразительного искусства Сибири как периферийного центра отечественной культуры.
Практическая значимость имеет важное значение для использования материалов в качестве дальнейшей научной работы, связанной с творчеством сибирских художников- сюрреалистов, для организации художественных выставок, посвящённых сибирскому сюрреализму. Практическая значимость впервые связана с возможностью представить результаты исследования в образовательном процессе при подготовке курса лекций по истории и теории изобразительного искусства Сибири, при создании монографий и статей для энциклопедических работ, при формировании научных каталогов, справочных изданий, при организации выставок и аукционов.
Диссертационные выводы могут повлиять на укрепление и развитие культурнохудожественных связей с другими регионами России и с зарубежными странами.
Рекомендации по использованию результатов исследования.
Материалы диссертации могут быть использованы в качестве научных исследований, образовательных программ и практической деятельности искусствоведов, культурологов, сотрудников музеев и галерей современного искусства России, коллекционеров, историков русского изобразительного искусства и культуры. Кроме того, исследование - отличная возможность для разработки лекционных курсов, учебных программ, специальных семинаров о сибирском сюрреализме.
Структура работы: дипломная работа состоит из введения, четырёх глав, которые подразделены на параграфы, заключения, списка литературы и приложений. Работа изложена на 125 страницах. Во введении обосновывается актуальность темы, гипотеза, научные положения исследования, выдвинута цель и задачи, определяются предмет и объект дипломной работы. В первой главе рассматриваются художественно-эстетические особенности сюрреализма XX-XI вв. в контексте социокультурных оснований их формирования. Во второй главе анализируется проблематика визуального и художественного в изобразительном искусстве Сибири. Третья глава описывает историю становления и развития авангарда, формирование сюрреалистического направления в Сибирском регионе. Кроме того, в третьей главе рассматривается сюрреалистическое изобразительное искусство Сибири в условиях нового социокультурного положения. Заключение содержит основные выводы.
Культура и искусство никогда не были стационарными явлениями. Если искусство прекращает прогрессировать и изменяться, то оно погибает. Все изменения, происходящие в искусстве - логичный и последовательный фактор, зависящий от многих причин. Любая эпоха заключает в себе особенности, законы и правила, формирующие искусство.
Современному искусству присуще разнообразие стилей и направлений, многие из которых пока что остаются непонятными многим зрителям. Данное многообразие является фактом того, что впереди нас ждут большие перспективы.
Нередко можно услышать распространенное мнение о том, что нынешнее столетие выступает неблагоприятной средой для эволюции культуры. Однако с данным предположением можно поспорить. Развитие сюрреалистического искусства в начале XXI века свидетельствует о том, что эта сфера развивается очень успешно. Наравне с так называемыми классическими направлениями рождаются новые, в которых господствуют другие образы, другое решение типовых ситуаций и вопросов.
В настоящее время по отношению к современному сюрреализму прослеживается широкий спектр противоречивых взглядов - начиная от полного неприятия развития и существования данного социокультурного явления мировой культуры и заканчивая суждениями о развитии данного направления в контексте кинематографа. В связи с этим нужно дать оценку данному направлению, а, следовательно, необходимо дать ответы на ряд постоянно возникающих вопросов.
Является ли «сибирский сюрреализм» специфической составляющей российской культуры либо это только часть умозрительной конструкции, неоправданно растиражированной представителями современного сюрреализма?
Если сюрреализм все-таки существует, то какие принципы и установки, сформированные в начале XX века, в нем преобладают? Какие специфические черты привносит в российское искусство такой феномен, как «сибирский сюрреализм»? Как в настоящий момент направление развивается?
В своей диссертационной работе автор попытался найти свой вариант решения данных вопросов. При ответе на поставленные вопросы, автор обращался к анализу главных манифестов сюрреализма Андре Бретона, к философским и эстетическим положениям сюрреализма, к исследованию современных направлений искусства, опирающихся на сюрреализм: «фантастический реализм», «поп-сюрреализм», «мок-сюрреализм»,
«виженари-арт», принимая во внимание творчество ярких представителей данных направлений.
Рефлексия данного исследования направлена на анализ и осмысление процессов, происходивших в изобразительном искусстве Сибири в конце XX - начале XXI века, как части общероссийской художественной жизни, общероссийской истории искусства.
Для воссоздания целостной картины появления и развития основных тенденций сибирского изобразительного искусства автор обращается к истокам и предпосылкам этих тенденций.
В частности, отмечается, что в 1960 - 1980-е, как и в столичных городах, в Сибири существует авангард, характерной особенностью которого являются формальные поиски, основанные на модернистских традициях в мировом искусстве. Сибирский авангард имеет, в свою очередь, определенные корни и предпосылки. Это авангард 1920-х годов, выраженный в искусстве археоарт или археоавангард, характерными чертами которого является не обыгрывание древних традиций, не наличие в полотнах историко
этнографической оставляющей, а приобщение к древнему наследию в виде «архе» - изначального первоязыка. «Архе», инициация которым дает возможность через
универсальное, в наивысшей степени абстрактное, выразить индивидуальное, экзистенциальное как самого художника (в первую очередь), так и любого человека. Кроме этого, рассматривается и запоздалый период советского «сурового стиля» 1960 - 1970-х, одним из ярких представителей этого периода являлся барнаульский художник Геннадий Федорович Борунов.
Как показало исследование, феномен «сибирского сюрреализма» - это достаточно молодое направление в художественной культуре региона (были рассмотрены следующие города: Новосибирск, Красноярск, Омск), которое только набирает обороты в силу своей неоформленности как региональной специфической школы. Анализируя понятие сюрреалистического искусства в Сибири как сочетание характерных особенностей, признаков, способов и средств, оформляющих целостный образ искусства конкретного исторического периода и выраженных в идейном наполнении и художественном образе, можно прийти к выводу, что вереница явлений и событий не позволила сформировать среду, которая могла бы последовательно реализовывать и развивать идеи, выдвигаемые сибирской интеллигенцией настоящего времени. Тем не менее, поиски регионального характера и локальной специфики дают своеобразный отклик, выраженный в виде интереса сибирских художников к западному явлению авангарда.
Развитие сюрреалистических и постмодернистских тенденций:
- способствует подъёму сибирского изобразительного искусства исследуемого периода на новый уровень, соответствующий вызовам времени.
- определили, что постмодернистские тенденции свидетельствует о широте спектра стилистических поисков, нашедших отражение в искусстве края;
- повлияло на развитие в изобразительном искусстве Сибири полистилизма (стилистического плюрализма), который представляет из себя сочетание, взаимодействие сюрреалистических тенденций и тенденций постмодернистского искусства, необходимых для формирования новейших стилевых доминант.
Одной из наиболее популярных особенностей для современных направлений сюрреализма становится принцип стилизации, лежащий в качестве фундамента многих сюрреалистических работ, способных конкурировать с лучшими образцами сюрреалистического искусства 1920-х годов, Стилизация формы в соединении с открытиями новейших художественных решений повлек за собой целый ряд художественных направлений, таких как «фантастический реализм», «мок-сюрреализм», «виженари арт» и «поп-сюрреализм».
XX столетие осталось в памяти человечества как эпоха художественной практики модернизма, которую характеризуют следующие признаки: пафос отрицания традиций, проявляющийся в выдвижении на первый план всего иррационального и интуитивного, что есть в мире; созидательная природа, то есть нацеленность на переустройство мира, его преобразование и конструирование. Особенно хорошо эти признаки проявились в изобразительном искусстве, а именно - в сюрреализме.
Сюрреализм рассматривается искусствоведами как авангардное направление начала 1920-х годов, провозгласившее своей главной целью изображение бессознательного. Основные установки и принципы направления были сформулированы в теоретических манифестах и программных документах сюрреализма - «Магнитные поля», «Первый манифест сюрреализма. Растворимая рыба», «Второй манифест сюрреализма» и др., созданные главным теоретиком и «отцом» сюрреализма Андре Бретоном. Несомненно, каждый представитель сюрреализма, а было их достаточно много: Рене Магритт, Андре Массон, Макс Эрнст, Хуан Миро, Джорджо де Кирико, Сальвадор Дали и многие другие оказали непосредственное влияние на дальнейшее становление направления и привнесли свои собственные методы и принципы. К примеру, нарушение привычных стереотипов, соединение несоединимого у Магритта, параноидально-критический метод у Дали, технический приём «коллаж» у Эрнста и т.д.
Не стоит забывать о таком немаловажном принципе сюрреализма в начале XX века, как автоматическое письмо, игнорируемого представителями нынешнего сюрреализма. Вместо полного автоматизма новое поколение сюрреалистов отдаёт предпочтение пребыванию в состоянии транса, что также являлось излюбленной практикой сюрреалистов в 1920-х годах. Все большей популярностью пользуется современное направление сюрреализма - виженари-арт, доводящее человека до состояния возбуждения и даже транса. Виженари-арт развивается не только на уровне российского искусства, но и в творчестве местных сибирских художников (Олег Королёв). Здесь проявляется особенность современного времени, которая требует усиливающихся методов воздействия на организм для поддержания его в необходимом для жизнедеятельности состоянии и ритме. При этом художник часто работает на износ, а регулярное напряжение при таком способе создания художественных произведений подавляет личность и разрушает состояние нервной системы.
XXI век - эпоха постиндустриального или информационного общества, для которого свойственны следующие особенности: уменьшение роли материального производства за счёт сферы услуг и производства информации, внедрение новейших компьютерных технологий, стирание границ между массовой и элитарной культурами. «Принципы плюрализма и фрагментарности, свойственные постиндустриальному обществу, являющиеся определяющими для постмодернизма, выражаются прежде всего в утверждении разнообразия как основного лейтмотива постиндустриального общества».
Культура постмодернизма, одной из основных характеристик которой является популяризация массовой культуры, способствует стиранию границ между массовым и элитарным искусством, что вредно сказывается на современных направлениях сюрреализма. Здесь стоит выделить такие негативные стороны влияния массовой культуры и культуры постмодернизма на сюрреалистическое искусство начала XXI века, как: коммерческая сторона направлений; ирония и самоирония многих полотен; цитатность в художественных произведениях и как следствие этого - отсутствие новизны, уникальности; сенсационность и эпатажность; непосредственное влияние научно-технического прогресса на развитие сюрреализма, а именно: использование компьютерных технологий и интернета при создании работ.
При этом отмечается заинтересованность современных художников-сюрреалистов в принципах, созданных сюрреалистами в начале прошлого века. Например, художник Вячеслав Мечковский любит применять при создании своих картин излюбленный метод Рене Магритта - принцип сочетания несочетаемых предметов и объектов, а Александр Лямкин и Станислав Плутенко, всегда включают архетипические символы в качестве образов своих полотен.
Сюрреалисты нашего времени, также, как и их предшественники, в основе сюрреализма видят изучение сферы бессознательного и считают своей основной целью достичь глубин подсознания. Данная эволюция двигается в сторону выдвижения на первый план инстинктов и эмоций человека постиндустриального общества. Рассмотренные в исследовании художники современного сюрреализма нередко обращаются к философии психоанализа Зигмунда Фрейда, продолжая тем самым дело, начатое ещё «прародителями» сюрреализма в начале XX столетия.
Излюбленной темой для представителей сюрреалистического искусства XXI века является обращение к глобальным проблемам современного общества, связанным с наступлением эры компьютерных технологий и конвейерного производства, экологических проблем и социального неравенства. Представитель красноярского направления сюрреализма Станислав Плутенко в своих художественных произведениях воссоздает точную картину повседневности современного человека. Здесь наблюдается критика развития нарастающей механизации человечества, художник критически настроен против нарастающих позиций научно-технического прогресса. Всеволод Мечковский - художник из Новосибирска, выбирает в качестве главной темы для своих работ парадоксальное изображение проблем постиндустриального общества и современного человека- марионетки.
Созерцательный реализм или сюрреалистическая иконопись Олега Королёва - один из ярких примеров привнесения современными художниками нечто нового в сюрреализм XXI века. Представляя собой, своеобразную модель познания, созерцательный реализм посвящен созерцанию красоты скрытых от глаз человека божественных образов, поискам нематериального внутри материального. Созерцательная особенность иконописного искусства Олега Королёва переводит главные задачи православного аскетизма в язык живописи. Обладая сложной богословской подоплёкой, многие из полотен вполне понятны для понимания зрителей, находящихся за рамками религиозной сферы.
Теоретические принципы и практические художественные методы сюрреализма оказывают настолько сильное влияние на дальнейшее развитие мирового искусства, что становится невозможным говорить о выходе направления из современной художественной культуры. На самом деле, как продемонстрировало наше исследование, сюрреализм в изначальном виде, сформированном в начале XX столетия, до сих пор является ярким, самодостаточным направлением в искусстве и не прекращает своей жизнедеятельности. Начиная с конца XX - начала XXI века сюрреалистическая поэтика в какой-то степени влияет на развитие современного искусства, продолжая развиваться в виде следующих направлений: «фантастический реализм», «виженари арт», «мок-сюрреализм» и «поп- сюрреализм».
Как показывает исследование, на рубеже XX-XXI веков молодое поколение сибирских художников-сюрреалистов привносит в российскую художественную культуру другое понимание окружающей реальности и мира, выдвигая более углубленную проблематику и иной художественный взгляд на искусство. В картинах всё настойчивее стали проявляться философские мысли о реальности, о человечестве, выделяющие мировоззренческие позиции художников. Благодаря новым историческим условиям свобода творчества обретает значение главной тенденции в мировосприятии авторов.
Подводя итоги дипломной работы, хочется отметить, что главная цель работы, а именно попытка исследования места, роли и значения тенденций сюрреализма в истории развития изобразительного искусства Сибири конца XX - начала XXI века, была выполнена. Однако художественные произведения современных художников из Сибири нуждаются в подробном изучении, если ставить перед собой более глобальные цели относительно теории сюрреализма.
Таким образом, определённые условия приобщения сибирского изобразительного искусства к западным тенденциям ХХ столетия в виде сюрреализма, представляется, содействовали органичной интеграции в творчестве художников региона воздействия природных факторов, живописных традиций и новаторства. И потому достижения сибирских живописцев исследуемого периода, представленные не только на российском, но и международном уровне, могут быть вполне вписаны в общую картину изобразительного искусства России конца XX - начала XXI веков.
Современному искусству присуще разнообразие стилей и направлений, многие из которых пока что остаются непонятными многим зрителям. Данное многообразие является фактом того, что впереди нас ждут большие перспективы.
Нередко можно услышать распространенное мнение о том, что нынешнее столетие выступает неблагоприятной средой для эволюции культуры. Однако с данным предположением можно поспорить. Развитие сюрреалистического искусства в начале XXI века свидетельствует о том, что эта сфера развивается очень успешно. Наравне с так называемыми классическими направлениями рождаются новые, в которых господствуют другие образы, другое решение типовых ситуаций и вопросов.
В настоящее время по отношению к современному сюрреализму прослеживается широкий спектр противоречивых взглядов - начиная от полного неприятия развития и существования данного социокультурного явления мировой культуры и заканчивая суждениями о развитии данного направления в контексте кинематографа. В связи с этим нужно дать оценку данному направлению, а, следовательно, необходимо дать ответы на ряд постоянно возникающих вопросов.
Является ли «сибирский сюрреализм» специфической составляющей российской культуры либо это только часть умозрительной конструкции, неоправданно растиражированной представителями современного сюрреализма?
Если сюрреализм все-таки существует, то какие принципы и установки, сформированные в начале XX века, в нем преобладают? Какие специфические черты привносит в российское искусство такой феномен, как «сибирский сюрреализм»? Как в настоящий момент направление развивается?
В своей диссертационной работе автор попытался найти свой вариант решения данных вопросов. При ответе на поставленные вопросы, автор обращался к анализу главных манифестов сюрреализма Андре Бретона, к философским и эстетическим положениям сюрреализма, к исследованию современных направлений искусства, опирающихся на сюрреализм: «фантастический реализм», «поп-сюрреализм», «мок-сюрреализм»,
«виженари-арт», принимая во внимание творчество ярких представителей данных направлений.
Рефлексия данного исследования направлена на анализ и осмысление процессов, происходивших в изобразительном искусстве Сибири в конце XX - начале XXI века, как части общероссийской художественной жизни, общероссийской истории искусства.
Для воссоздания целостной картины появления и развития основных тенденций сибирского изобразительного искусства автор обращается к истокам и предпосылкам этих тенденций.
В частности, отмечается, что в 1960 - 1980-е, как и в столичных городах, в Сибири существует авангард, характерной особенностью которого являются формальные поиски, основанные на модернистских традициях в мировом искусстве. Сибирский авангард имеет, в свою очередь, определенные корни и предпосылки. Это авангард 1920-х годов, выраженный в искусстве археоарт или археоавангард, характерными чертами которого является не обыгрывание древних традиций, не наличие в полотнах историко
этнографической оставляющей, а приобщение к древнему наследию в виде «архе» - изначального первоязыка. «Архе», инициация которым дает возможность через
универсальное, в наивысшей степени абстрактное, выразить индивидуальное, экзистенциальное как самого художника (в первую очередь), так и любого человека. Кроме этого, рассматривается и запоздалый период советского «сурового стиля» 1960 - 1970-х, одним из ярких представителей этого периода являлся барнаульский художник Геннадий Федорович Борунов.
Как показало исследование, феномен «сибирского сюрреализма» - это достаточно молодое направление в художественной культуре региона (были рассмотрены следующие города: Новосибирск, Красноярск, Омск), которое только набирает обороты в силу своей неоформленности как региональной специфической школы. Анализируя понятие сюрреалистического искусства в Сибири как сочетание характерных особенностей, признаков, способов и средств, оформляющих целостный образ искусства конкретного исторического периода и выраженных в идейном наполнении и художественном образе, можно прийти к выводу, что вереница явлений и событий не позволила сформировать среду, которая могла бы последовательно реализовывать и развивать идеи, выдвигаемые сибирской интеллигенцией настоящего времени. Тем не менее, поиски регионального характера и локальной специфики дают своеобразный отклик, выраженный в виде интереса сибирских художников к западному явлению авангарда.
Развитие сюрреалистических и постмодернистских тенденций:
- способствует подъёму сибирского изобразительного искусства исследуемого периода на новый уровень, соответствующий вызовам времени.
- определили, что постмодернистские тенденции свидетельствует о широте спектра стилистических поисков, нашедших отражение в искусстве края;
- повлияло на развитие в изобразительном искусстве Сибири полистилизма (стилистического плюрализма), который представляет из себя сочетание, взаимодействие сюрреалистических тенденций и тенденций постмодернистского искусства, необходимых для формирования новейших стилевых доминант.
Одной из наиболее популярных особенностей для современных направлений сюрреализма становится принцип стилизации, лежащий в качестве фундамента многих сюрреалистических работ, способных конкурировать с лучшими образцами сюрреалистического искусства 1920-х годов, Стилизация формы в соединении с открытиями новейших художественных решений повлек за собой целый ряд художественных направлений, таких как «фантастический реализм», «мок-сюрреализм», «виженари арт» и «поп-сюрреализм».
XX столетие осталось в памяти человечества как эпоха художественной практики модернизма, которую характеризуют следующие признаки: пафос отрицания традиций, проявляющийся в выдвижении на первый план всего иррационального и интуитивного, что есть в мире; созидательная природа, то есть нацеленность на переустройство мира, его преобразование и конструирование. Особенно хорошо эти признаки проявились в изобразительном искусстве, а именно - в сюрреализме.
Сюрреализм рассматривается искусствоведами как авангардное направление начала 1920-х годов, провозгласившее своей главной целью изображение бессознательного. Основные установки и принципы направления были сформулированы в теоретических манифестах и программных документах сюрреализма - «Магнитные поля», «Первый манифест сюрреализма. Растворимая рыба», «Второй манифест сюрреализма» и др., созданные главным теоретиком и «отцом» сюрреализма Андре Бретоном. Несомненно, каждый представитель сюрреализма, а было их достаточно много: Рене Магритт, Андре Массон, Макс Эрнст, Хуан Миро, Джорджо де Кирико, Сальвадор Дали и многие другие оказали непосредственное влияние на дальнейшее становление направления и привнесли свои собственные методы и принципы. К примеру, нарушение привычных стереотипов, соединение несоединимого у Магритта, параноидально-критический метод у Дали, технический приём «коллаж» у Эрнста и т.д.
Не стоит забывать о таком немаловажном принципе сюрреализма в начале XX века, как автоматическое письмо, игнорируемого представителями нынешнего сюрреализма. Вместо полного автоматизма новое поколение сюрреалистов отдаёт предпочтение пребыванию в состоянии транса, что также являлось излюбленной практикой сюрреалистов в 1920-х годах. Все большей популярностью пользуется современное направление сюрреализма - виженари-арт, доводящее человека до состояния возбуждения и даже транса. Виженари-арт развивается не только на уровне российского искусства, но и в творчестве местных сибирских художников (Олег Королёв). Здесь проявляется особенность современного времени, которая требует усиливающихся методов воздействия на организм для поддержания его в необходимом для жизнедеятельности состоянии и ритме. При этом художник часто работает на износ, а регулярное напряжение при таком способе создания художественных произведений подавляет личность и разрушает состояние нервной системы.
XXI век - эпоха постиндустриального или информационного общества, для которого свойственны следующие особенности: уменьшение роли материального производства за счёт сферы услуг и производства информации, внедрение новейших компьютерных технологий, стирание границ между массовой и элитарной культурами. «Принципы плюрализма и фрагментарности, свойственные постиндустриальному обществу, являющиеся определяющими для постмодернизма, выражаются прежде всего в утверждении разнообразия как основного лейтмотива постиндустриального общества».
Культура постмодернизма, одной из основных характеристик которой является популяризация массовой культуры, способствует стиранию границ между массовым и элитарным искусством, что вредно сказывается на современных направлениях сюрреализма. Здесь стоит выделить такие негативные стороны влияния массовой культуры и культуры постмодернизма на сюрреалистическое искусство начала XXI века, как: коммерческая сторона направлений; ирония и самоирония многих полотен; цитатность в художественных произведениях и как следствие этого - отсутствие новизны, уникальности; сенсационность и эпатажность; непосредственное влияние научно-технического прогресса на развитие сюрреализма, а именно: использование компьютерных технологий и интернета при создании работ.
При этом отмечается заинтересованность современных художников-сюрреалистов в принципах, созданных сюрреалистами в начале прошлого века. Например, художник Вячеслав Мечковский любит применять при создании своих картин излюбленный метод Рене Магритта - принцип сочетания несочетаемых предметов и объектов, а Александр Лямкин и Станислав Плутенко, всегда включают архетипические символы в качестве образов своих полотен.
Сюрреалисты нашего времени, также, как и их предшественники, в основе сюрреализма видят изучение сферы бессознательного и считают своей основной целью достичь глубин подсознания. Данная эволюция двигается в сторону выдвижения на первый план инстинктов и эмоций человека постиндустриального общества. Рассмотренные в исследовании художники современного сюрреализма нередко обращаются к философии психоанализа Зигмунда Фрейда, продолжая тем самым дело, начатое ещё «прародителями» сюрреализма в начале XX столетия.
Излюбленной темой для представителей сюрреалистического искусства XXI века является обращение к глобальным проблемам современного общества, связанным с наступлением эры компьютерных технологий и конвейерного производства, экологических проблем и социального неравенства. Представитель красноярского направления сюрреализма Станислав Плутенко в своих художественных произведениях воссоздает точную картину повседневности современного человека. Здесь наблюдается критика развития нарастающей механизации человечества, художник критически настроен против нарастающих позиций научно-технического прогресса. Всеволод Мечковский - художник из Новосибирска, выбирает в качестве главной темы для своих работ парадоксальное изображение проблем постиндустриального общества и современного человека- марионетки.
Созерцательный реализм или сюрреалистическая иконопись Олега Королёва - один из ярких примеров привнесения современными художниками нечто нового в сюрреализм XXI века. Представляя собой, своеобразную модель познания, созерцательный реализм посвящен созерцанию красоты скрытых от глаз человека божественных образов, поискам нематериального внутри материального. Созерцательная особенность иконописного искусства Олега Королёва переводит главные задачи православного аскетизма в язык живописи. Обладая сложной богословской подоплёкой, многие из полотен вполне понятны для понимания зрителей, находящихся за рамками религиозной сферы.
Теоретические принципы и практические художественные методы сюрреализма оказывают настолько сильное влияние на дальнейшее развитие мирового искусства, что становится невозможным говорить о выходе направления из современной художественной культуры. На самом деле, как продемонстрировало наше исследование, сюрреализм в изначальном виде, сформированном в начале XX столетия, до сих пор является ярким, самодостаточным направлением в искусстве и не прекращает своей жизнедеятельности. Начиная с конца XX - начала XXI века сюрреалистическая поэтика в какой-то степени влияет на развитие современного искусства, продолжая развиваться в виде следующих направлений: «фантастический реализм», «виженари арт», «мок-сюрреализм» и «поп- сюрреализм».
Как показывает исследование, на рубеже XX-XXI веков молодое поколение сибирских художников-сюрреалистов привносит в российскую художественную культуру другое понимание окружающей реальности и мира, выдвигая более углубленную проблематику и иной художественный взгляд на искусство. В картинах всё настойчивее стали проявляться философские мысли о реальности, о человечестве, выделяющие мировоззренческие позиции художников. Благодаря новым историческим условиям свобода творчества обретает значение главной тенденции в мировосприятии авторов.
Подводя итоги дипломной работы, хочется отметить, что главная цель работы, а именно попытка исследования места, роли и значения тенденций сюрреализма в истории развития изобразительного искусства Сибири конца XX - начала XXI века, была выполнена. Однако художественные произведения современных художников из Сибири нуждаются в подробном изучении, если ставить перед собой более глобальные цели относительно теории сюрреализма.
Таким образом, определённые условия приобщения сибирского изобразительного искусства к западным тенденциям ХХ столетия в виде сюрреализма, представляется, содействовали органичной интеграции в творчестве художников региона воздействия природных факторов, живописных традиций и новаторства. И потому достижения сибирских живописцев исследуемого периода, представленные не только на российском, но и международном уровне, могут быть вполне вписаны в общую картину изобразительного искусства России конца XX - начала XXI веков.
