Тема: СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ СЦЕНА СИБИРИ: ГЕНЕЗИС, ПРАКТИКИ И СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ ВЛИЯНИЕ
Закажите новую по вашим требованиям
Представленный материал является образцом учебного исследования, примером структуры и содержания учебного исследования по заявленной теме. Размещён исключительно в информационных и ознакомительных целях.
Workspay.ru оказывает информационные услуги по сбору, обработке и структурированию материалов в соответствии с требованиями заказчика.
Размещение материала не означает публикацию произведения впервые и не предполагает передачу исключительных авторских прав третьим лицам.
Материал не предназначен для дословной сдачи в образовательные организации и требует самостоятельной переработки с соблюдением законодательства Российской Федерации об авторском праве и принципов академической добросовестности.
Авторские права на исходные материалы принадлежат их законным правообладателям. В случае возникновения вопросов, связанных с размещённым материалом, просим направить обращение через форму обратной связи.
📋 Содержание
Введение 6
1. Музыкальная самоорганизация как феномен 10
1.1. Генезис музыкальных самоорганизаций 10
1.2. Архитектоника музыкальной самоорганизации 27
2. Сибирь как социокультурная площадка музыкальных самоорганизаций 43
2.1. Основные принципы функционирования музыкальных самоорганизаций
в рамках социокультурного пространства Сибири 43
2.2. Социокультурная значимость музыкальных самоорганизаций 54
Заключение 63
Список использованных источников и литературы 64
Приложение А. Программа исследования 70
Приложение Б. Гайд - интервью 72
Приложение В. Список респондентов 74
Приложение Г. Расшифровки интервью 75
📖 Введение
История, особенно нашей страны, знает множество примеров неформальных музыкальных объединений - от Ленинградского рок - клуба до “TaMtAm”, ставшими не столько уникальным музыкальным явлением, сколько социальным эквивалентом музыки, отражением и выражением не всей, но значительной части социокультурной среды.
Неформальная музыкальная сцена, как социокультурный механизм, безусловно, может как видоизменяться в зависимости от политического строя, законодательства отдельных стран и культурного базиса общества, так и иметь множество общих черт - структуру, принципы организации, или даже идеологию. Феномен неформальной музыкальной сцены не является чем-то принципиально новым, однако, по своей сути, это один из ключевых аспектов социокультурного развития общества.
Наиболее распространено изучение рока как вида молодежной субкультуры. Субкультура традиционно определяется как «отдельные способы человеческой деятельности, проявляющиеся во внешней и внутренней предметности, характеризуется относительно устойчивой степенью нравственного отчуждения, появляющегося в отношении к другим людям, к системе социальных норм и институтов, к духовным ценностям и обществу в целом» .
Стереотипным является мнение о том, что неформальная музыкальная сцена как феномен - от квартирника и до концерта, есть определённый способ протеста против массовой культуры, однако, в настоящее время, это, скорее, обособленная форма самовыражения, которая, при этом, не всегда носит некоммерческий характер.
Проекты неформальной музыкальной сцены, по большей части, связаны именно с рок-музыкой. В основном, ввиду того, что рок - довольно гибкий музыкальный жанр, включающий в себя огромное множество поджанров, что, в свою очередь, позволяет расширить практическую базу исследования. Особое место в изучении современной сибирской неформальной музыкальной сцены именно в музыкальном плане, занимает инди - музыка (от англ. «independent» - «независимый»). Для инди-музыкантов неформальные музыкальные площадки являются, фактически, единственным способом реализации своего творчества.
Направленность исследования будет заключаться в изучении характера и специфики влияния музыкальных самоорганизаций на городскую социокультурную среду, а также принципы, методы и специфические черты их организации. В качестве метода практического исследования будет выступать глубинно - личностное интервью с организаторами, участниками и музыкантами. Теоретическая часть исследования будет строиться на работах Г. Ю. Квятковского - “Рок-провинция: печальные заметки изнутри” и “Модели функционирования национальных школ рок-музыки”, В. А. Лукова - “Особенности молодежных субкультур в России”, А. С. Козлова - “Рок: истоки и развитие” и других.
Культурологическая ценность данной работы заключается в изучении принципиально новых механизмов культурного взаимодействия, обмена и менеджмента.
Объект: современная неформальная музыкальная сцена Сибири.
Предмет: основные практики организации и проведения концертов внутри современной неформальной музыкальной сцены Сибири и специфика влияния на социокультурную среду региона.
Проблема: изучение современных практик организации мероприятий и культурного менеджмента в сфере сибирской неформальной музыкальной сцены необходимо для понимания основных механизмов формирования культурной идентичности общества посредством влияния неформальной музыкальной сцены.
Цель: выделить характер влияния неформальной музыкальной сцены на
социокультурную среду Сибири, а также ранее неизученные и специфические практики и механизмы менеджмента в культурной сфере.
Задачи:
1. Изучить феномен неформальной музыкальной сцены с опорой на литературные источники;
2. Провести ретроспективный анализ феномена неформальной музыкальной сцены;
3. Изучить организационную структуру и основные практики неформальных музыкальных событий;
4. Изучить характер влияния неформальной музыкальной сцены на социокультурную среду сибирского региона;
5. Определить основные тенденции развития неформальных музыкальных самоорганизаций.
Методология исследования
В качестве эмпирической базы выбран метод анализа специализированной литературы, а также интервьюирования организаторов и участников событий внутри неформальной музыкальной сцены Сибири.
Метод исследования - анализ специализированной литературы, глубинно - личностное интервью.
Теоретическая разработанность темы исследования
Теоретическая разработанность темы на относительно низком уровне. Комплексно феномен сибирской неформальной музыкальной сцены, её социокультурное влияние, а также механизмы её функционирования не изучались. Ближе всего к теме магистерской диссертации можно отнести работы Квятковского Г. Ю. “Рок - культура как объект социологического исследования” и Ровнера А. А. “Фестивали современной музыки в разных странах: их особенности и актуальность в наше время”. Квятковский Г. Ю. в своём исследовании рассматривает рок - культуру как таковую, её детерминанты, системы и подсистемы, и приходит к выводу о том, что внутри рок - культуры как системы представлены все виды социологических динамических процессов. Ровнер А. А. исследует стилистическую и концептуальную направленность современных музыкальных фестивалей, лишь отчасти затрагивая процесс организации, и приходит к выводу, что современные музыкальные фестивали оказывают глубокое социокультурное воздействие на общество.
Научная новизна результатов исследования
1. Описаны механизмы культурного менеджмента в сфере неформальной сибирской музыкальной сцены;
2. Выделена роль неформальной музыкальной сцены Сибири в качестве площадки творческой реализации музыкантов и исполнителей;
3. Выделен характер социокультурного влияния неформальной сибирской музыкальной сцены.
Положения, выносимые на защиту
В процессе исследования гипотеза №1 была частично подтверждена. Несмотря на отсутствие стабильной материальной и финансовой базы и хаотичность в процессе прорабатывания различных организационных вопросов, исходя из ответов респондентов, следует сделать вывод о том, что внутри отдельных проектов в сфере неформальной музыкальной сцены можно проследить как иерархию, так и ролевое разделение между организаторами.
Гипотеза №2 была полностью подтверждена. Сибирская неформальная музыкальная сцена, по словам респондентов, является наиболее доступным способом реализации для музыкантов и исполнителей помимо официальных институций.
Гипотеза №3, заключающаяся в том, что неформальная музыкальная сцена оказывает масштабное социокультурное сибирский регион, была частично опровергнута. В ходе практического исследования было выявлено, что при наличии определённых транслируемых организаторами идей, культурных и эстетических ценностей, мероприятия внутри неформальной музыкальной сцены Сибири нельзя назвать масштабными и оказывающими ощутимое социокультурное влияние на регион.
Гипотезы:
1. Организационные механизмы и структура неформальной музыкальной организации будут носить хаотичный характер, видоизменяясь в зависимости от наличия и характера имеющихся у организаторов ресурсов, была частично подтверждена.
2. Неформальные музыкальные концерты, фестивали и туры в рамках сибирской музыкальной сцены - единственная возможность творческой реализации для музыкантов и исполнителей, не считая официальных институций.
3. Неформальная музыкальная сцена оказывает масштабное социокультурное влияние на сибирский регион.
Структура работы
Работа состоит из введения, двух глав, в каждой из которых по два параграфа, и заключения. Также в работу включён список источников и литературы и четыре приложения - приложение А, отражающее программу социологического исследования, приложение Б - гайд - интервью, приложение В - результаты исследования и приложение Г - расшифровки интервью.
Терминология:
Музыкальная самоорганизация - постоянное или ситуативное объединение музыкантов и организаторов для проведения концертов, музыкальных фестивалей и перформансов.
Городская социокультурная среда - сложная самоорганизующаяся подсистема городского устройства, включающая в себя аспекты социального и культурного развития общества.
Современная неформальная музыкальная сцена Сибири - совокупность практик проведения и организации неофициальных музыкальных фестивалей, концертов и туров в сибирском регионе с участием местных самодеятельных музыкальных коллективов и отдельных исполнителей.
✅ Заключение
Эпоха «TAMtAm» внесла свои коррективы в процесс становления уже современной неформальной музыкальной сцены. Впервые были использованы концепции культурного менеджмента, применяемые и по сей день, включающие в себя отсутствие стационарности - сценой для проведения фестиваля или концерта могло стать уже любое пространство, а также идеологию творческой свободы и отсутствия порога вхождения в культурную среду. Именно тогда были сформированы основные принципы функционирования культурных проектов в сфере неформальной сибирской музыкальной сцены.
В процессе исследования гипотеза № 1, заключающаяся в том, что организационные механизмы и структура неформальной музыкальной организации будут носить хаотичный характер, видоизменяясь в зависимости от наличия и характера имеющихся у организаторов ресурсов, была частично подтверждена. Несмотря отсутствие чёткой материальной и финансовой базы и на кажущуюся хаотичность в принятии решений и в процессе прорабатывания различных организационных вопросов, исходя из ответов респондентов, следует сделать вывод о том, что внутри отдельных проектов в сфере неформальной музыкальной сцены можно проследить как иерархию, так и ролевое разделение между организаторами.
Гипотеза №2, заключающаяся в том, что неформальные музыкальные концерты, фестивали и туры в рамках сибирской музыкальной сцены - единственная возможность творческой реализации для музыкантов и исполнителей, не считая официальных институций, была полностью подтверждена. Сибирская неформальная музыкальная сцена, по словам респондентов, является наиболее доступным способом реализации для музыкантов и исполнителей.
Гипотеза №3, заключающаяся в том, что неформальная музыкальная сцена оказывает масштабное социокультурное влияние на сибирский регион, была частично опровергнута. В ходе практического исследования было выявлено, что при наличии определённых транслируемых организаторами идей, культурных и эстетических ценностей, мероприятия внутри неформальной музыкальной сцены Сибири нельзя назвать масштабными и оказывающими ощутимое социокультурное влияние на регион.
Из ответов респондентов удалось сформировать чёткое представление о процессе организации и функционирования мероприятий и площадок в сфере неформальной музыкальной сцены Сибири.





