📄Работа №189211
Тема: БРЕНДЫ-ПАРОДИИ КАК СТРАТЕГИЯ БРЕНДИНГА В СОВРЕМЕННОЙ МОДНОЙ ИНДУСТРИИ: ОТ «ОБЩЕСТВА ПОТРЕБЛЕНИЯ» К ЭПОХЕ «ПОСТПРОДАКШН»
Характеристики работы
Тип работы
Дипломные работы, ВКР
Предмет
Реклама и PR
Объем:
60 листов
Год:
2017
Просмотров:
80
4600
руб.
🛒 Купить работу
Не подходит эта работа?
Закажите новую по вашим требованиям
Узнать цену на написание
Закажите новую по вашим требованиям
Представленный материал является образцом учебного исследования, примером структуры и содержания учебного исследования по заявленной теме. Размещён исключительно в информационных и ознакомительных целях.
Workspay.ru оказывает информационные услуги по сбору, обработке и структурированию материалов в соответствии с требованиями заказчика.
Размещение материала не означает публикацию произведения впервые и не предполагает передачу исключительных авторских прав третьим лицам.
Материал не предназначен для дословной сдачи в образовательные организации и требует самостоятельной переработки с соблюдением законодательства Российской Федерации об авторском праве и принципов академической добросовестности.
Авторские права на исходные материалы принадлежат их законным правообладателям. В случае возникновения вопросов, связанных с размещённым материалом, просим направить обращение через форму обратной связи.
Настоящий учебно-методический информационный материал размещён в ознакомительных и исследовательских целях и представляет собой пример учебного исследования. Не является готовым научным трудом и требует самостоятельной переработки.
📋 Содержание
Введение 3
Глава 1 Бренд в модной индустрии в контексте концепции «общества потребления»
1.1. Понятие бренда в контексте концепции «общества потребления» 8
1.2. Бренд в модной индустрии: история, современность и перспективы 14
Глава 2 Бренды-пародии как стратегия брендинга в современной модной индустрии в эпоху «постпродакшн»
2.1. Брендинг в современной моде: от «общества потребления» к эпохе «:постпродакшн».. ..22
2.2. Появление бренд-пародии как стратегии брендинга в современной модной индустрии..32 Глава 3 Современная практика использования бренд-пародий как стратегии брендинга в модной индустрии: кейсы, возможности, перспективы
3.1. Анализ кейсов по разработке современных модных брендов на основе стратегии бренд-пародии 39
3.2. Особенности, возможности и перспективы использования бренд-пародии как стратегии брендинга в современной модной индустрии 44
Заключение 48
Список литературы и источников 50
Приложения 52
Глава 1 Бренд в модной индустрии в контексте концепции «общества потребления»
1.1. Понятие бренда в контексте концепции «общества потребления» 8
1.2. Бренд в модной индустрии: история, современность и перспективы 14
Глава 2 Бренды-пародии как стратегия брендинга в современной модной индустрии в эпоху «постпродакшн»
2.1. Брендинг в современной моде: от «общества потребления» к эпохе «:постпродакшн».. ..22
2.2. Появление бренд-пародии как стратегии брендинга в современной модной индустрии..32 Глава 3 Современная практика использования бренд-пародий как стратегии брендинга в модной индустрии: кейсы, возможности, перспективы
3.1. Анализ кейсов по разработке современных модных брендов на основе стратегии бренд-пародии 39
3.2. Особенности, возможности и перспективы использования бренд-пародии как стратегии брендинга в современной модной индустрии 44
Заключение 48
Список литературы и источников 50
Приложения 52
📖 Аннотация
Работа посвящена исследованию феномена брендов-пародий как стратегии брендинга в современной модной индустрии в контексте перехода от «общества потребления» к эпохе «постпродакшн». Актуальность темы обусловлена кризисом традиционных моделей потребления, выражающимся в усталости аудитории от избытка товарных знаков и поиске новых, рефлексивных форм идентичности через моду. Методологическую основу составляет анализ конкретных кейсов (например, проектов Гоши Рубчинского, Брайана Лихтенберга, бренда Гоша Газинская), рассматриваемых сквозь призму теоретических концепций Ж. Бодрийяра об обществе потребления и Н. Буррио о постпродакшне. В результате доказано, что бренды-пародии являются не просто маркетинговым ходом, а закономерным культурным ответом на перенасыщение рынка, сигнализирующим о сдвиге в сторону критического переосмысления и рекомбинации существующих культурных кодов. Практическая значимость результатов заключается в возможности их применения маркетологами и бренд-менеджерами для разработки коммуникационных стратегий, адекватных запросам поколения, ценящего иронию и осознанное потребление. Теоретический анализ опирается на работу Бузгалина А.В. и Колганова А.И., рассматривающую динамику глобального капитала. Таким образом, стратегия брендинга через пародию раскрывается как эффективный инструмент для диалога с аудиторией в условиях, когда оригинальность уступает место искусству осмысленной цитации и критической интерпретации.
📖 Введение
В XXI веке мода все более актуализируется не только как феномен культуры, но и как один из важных секторов экономики. Она активно развивается как индустрия: существуют крупные всемирно-известные бренды, при этом каждый год появляется множество молодых дизайнеров и локальных компаний. Сфера динамично развивается, предлагая новые авангардные подходы к брендингу. Одним из них стали «бренд-пародии», которые сформировались относительно недавно - в начале второго десятилетия XXI века.
Бренды-пародии представляют собой бренды или конкретные продукты, заимствующие узнаваемые символы других более или в равной степени известных брендов с целью иронии над ними или аудиторией. Примерами могут служить не только отдельные продукты и коллекции (как, обыгрывание Гошей Рубчинским логотипа TommyHilfiger в 2015 году, головные уборы «Homies» (с переделанным логотипом Hermes ) и майки «Feline» (пародия на Celine ) в авторстве Брайана Лихтенберга), но и целые бренды (Гоша Газинская) .
Их появление не было внезапным: становление этой концепции и - далее - стратегии брендинга было обусловлено рядом причин, в том числе, нахождением социума в «обществе потребления» и его возможным переходом в эпоху«постпродакшн».
О концепции «общества потребления» еще в XX веке писал Ж. Бодрийяр. Согласно книге «Общество потребления», потребление в современном мире - это цепная психологическая реакция, ее природа бессознательна. Предметы и услуги более не привлекают социум своими объективными характеристиками, а являются знаками, которые, в свою очередь, существуют исключительно в связи друг с другом и не являются частью естественной природы, так как становятся следствием социальной дифференциации, тем самым, срок жизни продукта определяется модой на него, а не реальным ухудшением функционала или износом. Актуальность вещи имеет короткий срок, так как привязана к ее символической ценности .
В таком обществе именно бренд становится показателем влияния эмотивной компоненты на поведение потребителя (в отличие от торговой марки и свойственной ей рациональной компоненты). Согласно ААМ, термин расшифровывается как «название, термин, дизайн, символ или любая другая особенность, которые идентифицируют товары или услуги одного продавца и отличают их от товаров или услуг других продавцов». То есть он имеет знаковую природу (форму и значение) и является как объективно существующим предметом реальности, так и представлением о нем в сознании субъектов.
Демонстрация признанных знаков индивидуумами в важной для них социальной группе и, в том числе, подверженность силе бренда, является проявлением моды - особым видом контролируемого поведения. В рамках «элитарной концепции», Г. Зиммель утверждал, что более низкие слои общества стараются подражать более высоким, чем демонстрируют своему кругу и тому, в который они желают попасть, общность с элитой, копируя их поведение и следуя канонам. Следовательно, движение сверху вниз запускается каждый раз, как только элита создает новые стандарты для отличия от других социальных классов. Происходит возникновение массовой моды . Причем, в XXI веке к элите присоединяется, так называемый, «креативный класс».
Впервые термин был выдвинут Ричардом Флоридой и означает группу населения, включенную в постиндустриальный сектор экономики и представляющую часть среднего класса, предпочитающую моральное и духовное удовлетворение денежно-материальному. Именно представители этой социальной группы, по его мнению, на сегодняшний день служат образцом для подражания и формируют общественное мнение и повестку дня. Среди его представителей - люди таких профессий как: артисты, художники, дизайнеры, писатели, ученые, специалисты PR, журналисты, бренддизайнеры и т.д . То есть создание отдельных продуктов и целых брендов происходит ими и для них, а далее используется массами.
Связывая оба этих концепта: массовую моду и бренд, следует отметить, что бренд, по сути своей, становится симулякром (игрой знаков, истиной, скрывающей, что ее нет, производственно-экономической единицей, имеющей развитие в историческом времени), описанным Ж. Бодрийяром, так как способен маскировать отсутствие настоящей реальности . То есть модная индустрия всегда будет использовать бренды как «приманку» не только для элиты, создающей эти самые канонические знаки для мировой моды, но и для более низких социальных слоев, желающих быть причастными к этому институту.
В книге «Символический обмен и смерть» Ж. Бодрийяр вводит понятие «процессии симулякров», т. е. изменения симулякров во времени . В настоящее время симулякрами симулякров являются непосредственно«бренды-пародии».
Исследователь Н. Буррио связывает появление брендов-пародий с кризисом «общества потребления» и вступлением глобального рынка в «эпоху постпродакшн» - период, который характеризуется избыточностью созданных ранее объектов культуры и их переработкой в качестве новых, связанной с постоянной рефлексией .
«Создатели» моды, в силу того, что эта сфера культуры близка к искусству как форме познания мира, улавливают и даже прогнозируют социокультурные изменения. Свои наблюдения они выражают в новых коллекциях, их концепциях. Механизм моды способствует распространению новых идей и становлению их как актуальных трендов. Брендинг, в свою очередь, «конвертирует » эти процессы в прибыльный бизнес.
Современная практика брендинга в индустрии моды редко становится предметом социо-гуманитарного научного дискурса. В частности, не изучено такое явление как бренды- пародии, появление которых означает конец «общества потребления» и вступление в «эпоху постпродакшн».На преодоление этой проблемы будет направлена данная выпускная квалификационная работа.
Объектом ВКР являетсябрендв модной индустрии в контексте концепции «общества потребления».
Предмет - бренды-пародии как стратегия брендинга в современной модной индустрии в контексте становления эпохи «постпродакшн».
Цель ВКР - охарактеризовать бренд-пародии как стратегию брендинга в современной модной индустрии вконтексте становления эпохи «постпродакшн».
Задачи:
1. Дать понятие брендав модной индустрии в контексте концепции «общества потребления»;
2. Выявить особенности бренда в модной индустрии;
3. Охарактеризовать брендинг в современной модной индустрии и проследить трансформацию подходов к брендингуот «общества потребления» к эпохе «постпродакшн»;
4. Описать появление брендов-пародий как стратегии брендинга в современной модной индустрии;
5. Проанализировать существующие практики бренд-пародии в модной индустрии;
6. Выявить особенности, возможности и перспективы использования бренд-пародии как стратегии брендинга в современной модной индустрии.
Гипотеза исследования заключается в том, что появление бренд-пародий как возможных стратегий брендинга в современной модной индустрии является симптомом и репрезентацией кризиса «общества потребления» и наметившемся переходе рынка и культуры в целом к эпохе «постпродакшн».
Философский уровень методологии исследования -
Общенаучный
Специально-научный - это все о брендинге, бренде
Прикладной - это работы по теме ВКР
Философский у нас Бодрийяр и Буррио
Общенаучный возьмите Зиммеля, Барта, Флорида
Методология исследования представлена четырьмя методологическими уровнями: философским, общенаучным, специально-научным и прикладным. Философский уровень работы базируется на концепции Ж. Бодрийяра «общества потребления» и симулякризации массовой культуры», а также концепции Н. Буррио об эпохе «постпродакшн». Общенаучный уровень формируется на теориях Г. Зиммеля и Р. Барта о моде как научном явлении и идее Р. Флориды о появлении «креативного класса». Специально-научный уровень основывается на работах о бренде Л. Чентатони, Дж. Р. Грегори, А. Крылова, О. Зуенковой, брендинге Т. Гэда, Н. И. Решетько, Е.М. Истлентьевой, О.А Третьяк и пародии как коммуникативного феномена и жанра искусства в рамках теории М. Хайдеггера и интерпретации терминов модернистов и постмодернистовв работах Маргарет А. Роуз. В качестве прикладной методологической основы выступают работы О. А. Бонито об изменении искусства в период перехода от «общества потребления» к новой эпохе и понятии «культурного номадизма» и Д. Суджича о формировании «языка вещей» и его трансформации в современном обществе.
Методами исследования, используемыми в работе, являются научная рефлексия, методы социо-культурного и историко-сравнительного анализа, метод семиотического анализа.
Теоретическая значимость работы заключается в появлении нового знания в области брендинга в современной модной индустрии и в изучении специфики нового, по своей сути, явления - «бренд-пародий».
Практическая значимость работы заключается, в возможности использования результатов и выводов работы в практической деятельности организаций, связанных с брендингом в модной индустрии, прогнозированием трендов, востребованных в маркетинговой аналитике данной сферы бизнеса.
Структура работы определена поставленными задачами и состоит из введения, двух глав и заключения. В первой главе рассматривается бренд в модной индустрии в контексте «общества потребления» и эволюция бренда в модной индустрии (его история, современность и перспективные тренды). Во второй главе дается понятие брендов-пародий как стратегии брендинга в современной модной индустрии в эпоху «постпродакшн».
Бренды-пародии представляют собой бренды или конкретные продукты, заимствующие узнаваемые символы других более или в равной степени известных брендов с целью иронии над ними или аудиторией. Примерами могут служить не только отдельные продукты и коллекции (как, обыгрывание Гошей Рубчинским логотипа TommyHilfiger в 2015 году, головные уборы «Homies» (с переделанным логотипом Hermes ) и майки «Feline» (пародия на Celine ) в авторстве Брайана Лихтенберга), но и целые бренды (Гоша Газинская) .
Их появление не было внезапным: становление этой концепции и - далее - стратегии брендинга было обусловлено рядом причин, в том числе, нахождением социума в «обществе потребления» и его возможным переходом в эпоху«постпродакшн».
О концепции «общества потребления» еще в XX веке писал Ж. Бодрийяр. Согласно книге «Общество потребления», потребление в современном мире - это цепная психологическая реакция, ее природа бессознательна. Предметы и услуги более не привлекают социум своими объективными характеристиками, а являются знаками, которые, в свою очередь, существуют исключительно в связи друг с другом и не являются частью естественной природы, так как становятся следствием социальной дифференциации, тем самым, срок жизни продукта определяется модой на него, а не реальным ухудшением функционала или износом. Актуальность вещи имеет короткий срок, так как привязана к ее символической ценности .
В таком обществе именно бренд становится показателем влияния эмотивной компоненты на поведение потребителя (в отличие от торговой марки и свойственной ей рациональной компоненты). Согласно ААМ, термин расшифровывается как «название, термин, дизайн, символ или любая другая особенность, которые идентифицируют товары или услуги одного продавца и отличают их от товаров или услуг других продавцов». То есть он имеет знаковую природу (форму и значение) и является как объективно существующим предметом реальности, так и представлением о нем в сознании субъектов.
Демонстрация признанных знаков индивидуумами в важной для них социальной группе и, в том числе, подверженность силе бренда, является проявлением моды - особым видом контролируемого поведения. В рамках «элитарной концепции», Г. Зиммель утверждал, что более низкие слои общества стараются подражать более высоким, чем демонстрируют своему кругу и тому, в который они желают попасть, общность с элитой, копируя их поведение и следуя канонам. Следовательно, движение сверху вниз запускается каждый раз, как только элита создает новые стандарты для отличия от других социальных классов. Происходит возникновение массовой моды . Причем, в XXI веке к элите присоединяется, так называемый, «креативный класс».
Впервые термин был выдвинут Ричардом Флоридой и означает группу населения, включенную в постиндустриальный сектор экономики и представляющую часть среднего класса, предпочитающую моральное и духовное удовлетворение денежно-материальному. Именно представители этой социальной группы, по его мнению, на сегодняшний день служат образцом для подражания и формируют общественное мнение и повестку дня. Среди его представителей - люди таких профессий как: артисты, художники, дизайнеры, писатели, ученые, специалисты PR, журналисты, бренддизайнеры и т.д . То есть создание отдельных продуктов и целых брендов происходит ими и для них, а далее используется массами.
Связывая оба этих концепта: массовую моду и бренд, следует отметить, что бренд, по сути своей, становится симулякром (игрой знаков, истиной, скрывающей, что ее нет, производственно-экономической единицей, имеющей развитие в историческом времени), описанным Ж. Бодрийяром, так как способен маскировать отсутствие настоящей реальности . То есть модная индустрия всегда будет использовать бренды как «приманку» не только для элиты, создающей эти самые канонические знаки для мировой моды, но и для более низких социальных слоев, желающих быть причастными к этому институту.
В книге «Символический обмен и смерть» Ж. Бодрийяр вводит понятие «процессии симулякров», т. е. изменения симулякров во времени . В настоящее время симулякрами симулякров являются непосредственно«бренды-пародии».
Исследователь Н. Буррио связывает появление брендов-пародий с кризисом «общества потребления» и вступлением глобального рынка в «эпоху постпродакшн» - период, который характеризуется избыточностью созданных ранее объектов культуры и их переработкой в качестве новых, связанной с постоянной рефлексией .
«Создатели» моды, в силу того, что эта сфера культуры близка к искусству как форме познания мира, улавливают и даже прогнозируют социокультурные изменения. Свои наблюдения они выражают в новых коллекциях, их концепциях. Механизм моды способствует распространению новых идей и становлению их как актуальных трендов. Брендинг, в свою очередь, «конвертирует » эти процессы в прибыльный бизнес.
Современная практика брендинга в индустрии моды редко становится предметом социо-гуманитарного научного дискурса. В частности, не изучено такое явление как бренды- пародии, появление которых означает конец «общества потребления» и вступление в «эпоху постпродакшн».На преодоление этой проблемы будет направлена данная выпускная квалификационная работа.
Объектом ВКР являетсябрендв модной индустрии в контексте концепции «общества потребления».
Предмет - бренды-пародии как стратегия брендинга в современной модной индустрии в контексте становления эпохи «постпродакшн».
Цель ВКР - охарактеризовать бренд-пародии как стратегию брендинга в современной модной индустрии вконтексте становления эпохи «постпродакшн».
Задачи:
1. Дать понятие брендав модной индустрии в контексте концепции «общества потребления»;
2. Выявить особенности бренда в модной индустрии;
3. Охарактеризовать брендинг в современной модной индустрии и проследить трансформацию подходов к брендингуот «общества потребления» к эпохе «постпродакшн»;
4. Описать появление брендов-пародий как стратегии брендинга в современной модной индустрии;
5. Проанализировать существующие практики бренд-пародии в модной индустрии;
6. Выявить особенности, возможности и перспективы использования бренд-пародии как стратегии брендинга в современной модной индустрии.
Гипотеза исследования заключается в том, что появление бренд-пародий как возможных стратегий брендинга в современной модной индустрии является симптомом и репрезентацией кризиса «общества потребления» и наметившемся переходе рынка и культуры в целом к эпохе «постпродакшн».
Философский уровень методологии исследования -
Общенаучный
Специально-научный - это все о брендинге, бренде
Прикладной - это работы по теме ВКР
Философский у нас Бодрийяр и Буррио
Общенаучный возьмите Зиммеля, Барта, Флорида
Методология исследования представлена четырьмя методологическими уровнями: философским, общенаучным, специально-научным и прикладным. Философский уровень работы базируется на концепции Ж. Бодрийяра «общества потребления» и симулякризации массовой культуры», а также концепции Н. Буррио об эпохе «постпродакшн». Общенаучный уровень формируется на теориях Г. Зиммеля и Р. Барта о моде как научном явлении и идее Р. Флориды о появлении «креативного класса». Специально-научный уровень основывается на работах о бренде Л. Чентатони, Дж. Р. Грегори, А. Крылова, О. Зуенковой, брендинге Т. Гэда, Н. И. Решетько, Е.М. Истлентьевой, О.А Третьяк и пародии как коммуникативного феномена и жанра искусства в рамках теории М. Хайдеггера и интерпретации терминов модернистов и постмодернистовв работах Маргарет А. Роуз. В качестве прикладной методологической основы выступают работы О. А. Бонито об изменении искусства в период перехода от «общества потребления» к новой эпохе и понятии «культурного номадизма» и Д. Суджича о формировании «языка вещей» и его трансформации в современном обществе.
Методами исследования, используемыми в работе, являются научная рефлексия, методы социо-культурного и историко-сравнительного анализа, метод семиотического анализа.
Теоретическая значимость работы заключается в появлении нового знания в области брендинга в современной модной индустрии и в изучении специфики нового, по своей сути, явления - «бренд-пародий».
Практическая значимость работы заключается, в возможности использования результатов и выводов работы в практической деятельности организаций, связанных с брендингом в модной индустрии, прогнозированием трендов, востребованных в маркетинговой аналитике данной сферы бизнеса.
Структура работы определена поставленными задачами и состоит из введения, двух глав и заключения. В первой главе рассматривается бренд в модной индустрии в контексте «общества потребления» и эволюция бренда в модной индустрии (его история, современность и перспективные тренды). Во второй главе дается понятие брендов-пародий как стратегии брендинга в современной модной индустрии в эпоху «постпродакшн».
✅ Заключение
Сегодня социум насытился благами «общества потребления» и допускает наличие альтернативы существующей модели развития, навязанной рынком. Мы живем в мире, где стало очень много вещей, и с каждым днем их количество всё прибавляется. С одной стороны, это означает безграничные возможности выбора, но с другой - когда опций слишком много, мы теряемся, путаем действительно желаемое и навязанное извне,и в конце концов уходим с покупкой и чувством фрустрации, переживая, правильный ли выбор сделали.
Проблема заключается в том, что единственная возможность остановиться в беспорядочной потребительской деятельности и не выпасть при этом из социума — это прийти к идее о смене «рыночной парадигмы» самостоятельно и осознанно. Причем либо в качестве протеста культуре чрезмерного потребления, либо путем понимания, сколько именно вещей требуется ежедневно. Молодое поколение редко представляет, как можно иметь всего несколько комплектов на каждый день и один на выход. Индивидуумы, выросшие в 2000-х, когда покупательская способность была достаточно крепкой, а компании постоянно представляли новую продукцию или услуги, не всегда могут прийти к осмысленному потребительскому поведению.
Возможным решением становится эпоха «постпродакшн» - среда, в которой к перенасыщению рынка относятся с опаской и критикой, но понимают, что рефлексия и критический отбор приобретаемых товаров поможет упорядочить их в существующем хаосе. Появление брендов-пародий как стратегии брендинга нацелено на молодое поколение, понимающее ценность вещей не как эмоционального стимула, а как заявления своей позиции. Они появляются именно благодаря кризису «общества потребления» и вступлением глобального рынка в «эпоху постпродакшн» - период, который характеризуется избыточностью созданных ранее объектов культуры и их переработкой в качестве новых, связанной с постоянной рефлексией.
В результате написания работы была подтверждена гипотеза о том, что появление брендов-пародий как возможных стратегий брендинга в современной модной индустрии позволяет говорить о кризисе «общества потребления» и вступлении в эпоху «постпродакшн». Именно этот феномен в большей степени отражает усталость социума от сложившегося тотального рынка, рефлексию глобальных проблем и показывает готовность к переходу к новой стратегии развития общества.
Эта стратегия основывается на принятии мысли о том, что практически каждая вещь, которая создаётся сегодня в той или иной сфере массовой культуры - вторична и является интерпретацией чего-то, что ранее было создано. Ничего нового в культуре уже не создается.
Но, с точки зрения концепции эпохи «постпродакшн», этот постмодернистский, по своей сути, подход может быть переосмыслен в положительном ключе: во-первых, объект пародии при постоянной переработке может стать более совершенным, а, во-вторых, создатели и потребители объекта кодируют в нем свои новые смыслы и новые ценности.
Кроме того, в этой стратегии отражается желание потребителя быть на одном уровне с создателем бренда, с компанией, предоставляющей ему продукцию. Коммуникация меняется, и теперь не компании диктуют, что «должен хотеть» приобретать потребитель, как это было принято в эпоху «общества потребления», а он сам заявляет, что именно он хочет видеть как часть своей жизни. При этом отношение к вещи становится более спокойным: «погоня» осуществляется не за показным использованием, а за тем, что действительно приносит радость.
На данный момент такая бренд-стратегия как бренд-пародии является мало изученной областью, а дизайнеры используют ее скорее как выражение для своего творчества и заявления о глобальных проблемах. Однако при грамотном использовании всех факторов успешной бренд-пародии, безусловно, можно добиться основной цели бизнеса - увеличения прибыли компании. На сегодняшний день этот подход к брендированию марки одежды, использующийся изначально единицами, в эпоху «постпродакшн» достигает невероятной популярности, причем такая продукция с точки зрения как функциональных, так и добавленных ценностей перестает уступать оригиналам.
Успех модных брендов, выбравших эту стратегию, обуславливается наметившейся тенденцией отказа или переосмысления прогрессивных слоев социума отценностей «общества потребления». Одной из альтернатив развития рынка и культуры в целом предстает переход к эпохе «постпродакшн», среди ценностей которой - осмысленное потребительское поведение, творческий, а не потребительский подход к жизни.
Проблема заключается в том, что единственная возможность остановиться в беспорядочной потребительской деятельности и не выпасть при этом из социума — это прийти к идее о смене «рыночной парадигмы» самостоятельно и осознанно. Причем либо в качестве протеста культуре чрезмерного потребления, либо путем понимания, сколько именно вещей требуется ежедневно. Молодое поколение редко представляет, как можно иметь всего несколько комплектов на каждый день и один на выход. Индивидуумы, выросшие в 2000-х, когда покупательская способность была достаточно крепкой, а компании постоянно представляли новую продукцию или услуги, не всегда могут прийти к осмысленному потребительскому поведению.
Возможным решением становится эпоха «постпродакшн» - среда, в которой к перенасыщению рынка относятся с опаской и критикой, но понимают, что рефлексия и критический отбор приобретаемых товаров поможет упорядочить их в существующем хаосе. Появление брендов-пародий как стратегии брендинга нацелено на молодое поколение, понимающее ценность вещей не как эмоционального стимула, а как заявления своей позиции. Они появляются именно благодаря кризису «общества потребления» и вступлением глобального рынка в «эпоху постпродакшн» - период, который характеризуется избыточностью созданных ранее объектов культуры и их переработкой в качестве новых, связанной с постоянной рефлексией.
В результате написания работы была подтверждена гипотеза о том, что появление брендов-пародий как возможных стратегий брендинга в современной модной индустрии позволяет говорить о кризисе «общества потребления» и вступлении в эпоху «постпродакшн». Именно этот феномен в большей степени отражает усталость социума от сложившегося тотального рынка, рефлексию глобальных проблем и показывает готовность к переходу к новой стратегии развития общества.
Эта стратегия основывается на принятии мысли о том, что практически каждая вещь, которая создаётся сегодня в той или иной сфере массовой культуры - вторична и является интерпретацией чего-то, что ранее было создано. Ничего нового в культуре уже не создается.
Но, с точки зрения концепции эпохи «постпродакшн», этот постмодернистский, по своей сути, подход может быть переосмыслен в положительном ключе: во-первых, объект пародии при постоянной переработке может стать более совершенным, а, во-вторых, создатели и потребители объекта кодируют в нем свои новые смыслы и новые ценности.
Кроме того, в этой стратегии отражается желание потребителя быть на одном уровне с создателем бренда, с компанией, предоставляющей ему продукцию. Коммуникация меняется, и теперь не компании диктуют, что «должен хотеть» приобретать потребитель, как это было принято в эпоху «общества потребления», а он сам заявляет, что именно он хочет видеть как часть своей жизни. При этом отношение к вещи становится более спокойным: «погоня» осуществляется не за показным использованием, а за тем, что действительно приносит радость.
На данный момент такая бренд-стратегия как бренд-пародии является мало изученной областью, а дизайнеры используют ее скорее как выражение для своего творчества и заявления о глобальных проблемах. Однако при грамотном использовании всех факторов успешной бренд-пародии, безусловно, можно добиться основной цели бизнеса - увеличения прибыли компании. На сегодняшний день этот подход к брендированию марки одежды, использующийся изначально единицами, в эпоху «постпродакшн» достигает невероятной популярности, причем такая продукция с точки зрения как функциональных, так и добавленных ценностей перестает уступать оригиналам.
Успех модных брендов, выбравших эту стратегию, обуславливается наметившейся тенденцией отказа или переосмысления прогрессивных слоев социума отценностей «общества потребления». Одной из альтернатив развития рынка и культуры в целом предстает переход к эпохе «постпродакшн», среди ценностей которой - осмысленное потребительское поведение, творческий, а не потребительский подход к жизни.
ИЛИ
Поиск аналога
📕 Список литературы
🖼 Скриншоты
🛒 Оформить заказ
⚡ Работу высылаем в течении 5 минут после оплаты.