АВТОРСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ: УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ПРИНЦИПЫ И СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ЧЕРТЫ

Исследование авторского кинематографа в современной России представляет собой актуальную и значимую задачу, обусловленную взаимосвязанными факторами, которые определяют его роль в формировании и функционировании социокультурного пространства. Арт-кино выступает в качестве рефлексивного инструмента, позволяющего осмыслить изменения в российском обществе, способствует развитию критического мышления и художественного восприятия. В отличие от массового кинематографа, ориентированного на широкую аудиторию, ясность транслируемых идей и тем и развлечение, авторское кино требует от зрителя активного участия в процессе восприятия, стимулирует размышления и дискуссии, а также формирует способность к интерпретации сложных художественных образов и высказываний режиссера.
В условиях глобализации и мультикультурализма данный кинематограф является важным фактором формирования, сохранения и развития национальной идентичности. Авторское кино обращается к истории, традициям, мифам и символам российской культуры, создавая уникальный образ страны и народа, отличный от западных моделей. При этом, режиссеры стремятся не только к воспроизведению традиционных представлений, но и их переосмыслению и критической оценке, что способствует формированию более сложной и многогранной национальной идентичности.
Рассмотрев теоретические источники, посвященные характеристики мирового авторского кинематографа и его специфике, удалось выявить его особенности в научных трудах исследователей, среди которых главенство фигуры режиссера, контролирующего весь кинопроцесс и выражающего индивидуальную позицию, вне зависимости от массовых предпочтений. Важным критерием авторского кинематографа является обращение к экзистенциальной проблематике, акцент на философских, социальных и психологических вопросах, а также отражение авторского отношения к действительности через проработку характеров главных героев. Режиссеры арт-кино стремятся к новаторству в киноязыке, осуществляют активный поиск новых средств выразительности, экспериментируют при создании уникального стиля, а использование цитат, аллюзий, символов, метафор и других элементов также является неотъемлемой частью данного процесса. Исследователи отмечают, что важным критерием является и необходимость интеллектуальной подготовки у зрителя для восприятия сложного и многоуровнего киноязыка, способности к критическому мышлению и активной интерпретации. Вклад в развитие и формирование теории авторского кинематографа внесли представители различных киношкол и направлений Европы (например, М. Антониони, Ф. Трюффо, Ж.Л. Годар, Л. Андерсон, Р.В. Фасбиндер и др.).
Обращаясь к формированию авторского кинематографа в СССР, можно выделить несколько этапов: советский киноавангард 1920-х гг, период «оттепели» (1953 - 1964 гг.), «эпоха застоя» (1964 - 1985 гг.), «перестройка» (1985 - 1991 гг.), в рамках которых были сформированы национальные особенности киноязыка данного кинематографа. В период советского киноавангарда формируется стремление к экспериментам с монтажем и методами съемки, создаются новые приемы (например, «монтаж аттракционов», ускоренная съемка, покадровая съемка и др.), а также формируется интерес к отдельному человеку, в качестве главного героя фильма, но неразрывно связанного с событиями и идеологией государства. Как в европейском, так и в отечественном кинематографе возникновение и становление арт-кино в больше степени связано со второй половиной XX века. С периода «оттепели» в советском авторском кинематографе наблюдается трансформация средств выразительности, активные эксперименты с формой киноязыка. Авторы отказываются от идеализированного образа героев, показывают противоречивость характеров, обращаясь к экзистенциальным и морально-нравственным проблемам, философским вопросам (например, смыслу жизни, одиночеству, проблеме вины и искупления и др.), а также социальным проблемам, исторической памяти и переосмыслению прошлого. Проявляется и новаторский подход в использовании средств и приемов киноязыка: создаются новые приспособления для съемок (например, круговые операторский рельсы), широко применяется подвижная (ручная) камера, при построении кадра происходит отказ от герметичности, распространяется открытая и неустойчивая композиция. Наблюдается повышенное внимание режиссеров к деталям, созданию многослойной визуальной среды, наполненной различными элементами, активное обращение к интертекстуальности, которая проявляется в цитировании классической литературы, фильмов других режиссеров. Стоит отметить, что авторский кинематограф в СССР, несмотря на стремление к художественной свободе и индивидуаьному высказыванию, существовал в условиях идеологической цензуры и государтсвенного контроля. Исследуемая советскими режиссерами арт-кино проблематика, темы и формы выражения были ограничены определенными рамками, и авторы активно обращались к «эзопову» языку, который выражался через использование мифологических образов или сюжетов, библейских мотивов, символов и метафор, аллегорий. В данном направлении развивалось творчество режиссеров А. Тарковского, С. Параджанова, А. Германа (ст.), К. Муратовой, Э. Климова, Л. Шепитько и других.
Арт-кино постсоветского пространства стало отражением сложной эпохи, периодом переосмысления прошлого и поиска новых ориентиров. Исчезновение цензуры позволило режиссерам обратиться к ранее запретным проблемам и темам. Проявляется активный
интерес к исследованию нестабильности общества данного периода, осмыслению тяжелых событий советского прошлого с использованием новых художественных средств (например, абсурдных и алогичных диалогов, гиперболизированных эмоций героев и др.). Личность и внутренний мир «маленького человека» остается в центре внимания режиссеров и транслируется через поэтический киноязык (символы, метафоры, библейские сюжеты и др.). В кинопроизведения наблюдается стремление к критическому реализму, используются элементы натурализма, применяется открытый финал. Признанными представителями арт-кино данного этапа являются А. Балабанов. Б. Хлебников, А. Сокуров, А. Попогребский и др.
...

Купить