ОСОБЕННОСТИ ОТРАЖЕНИЯ СТОЛИЧНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ РОССИИ Н. XX В. В МЕМУАРАХ СОВРЕМЕННИКОВ

В ходе исследования были выявлены следующие специфические черты театральной жизни исследуемого периода по воспоминаниям. Во-первых, сюда необходимо отнести преимущественно благоприятное отношение творческой интеллигенции к новаторству, появление новых творческих систем. Мощная волна обновления, желание глубоких творческих преобразований в искусстве Серебряного века не могли не коснуться российской театральной культуры. Новаторский дух времени требовал перемен и творцов-реформаторов. Сцена требовала коренного организационного обновления и, конечно, нового режиссёра и нового репертуара. Имена выдающихся преобразователей отечественной сцены - актрисы Марии Ермоловой, основательницы «Нового театра» Веры Фёдоровны Комиссаржевской, режиссеров А. Таирова, Вс. Мейерхольда, К.С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко, Е. Вахтангова - это имена, бесспорно, знакомые не только специалистам в области искусствоведения.
Во-вторых, обращение к национальной культурной традиции и отечественной драматургии вообще. На сцене преимущественно организуются постановки отечественных авторов, всё меньшая доля в репертуаре столичных театров приходится на пьесы иностранных драматургов. В репертуаре МХТ премьерная постановка по пьесе А.К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» производит фурор. «Жизнь человека» Л.Андреева, «Дядя Ваня», «Чайка», «Вишневый сад», «Три сестры» А.П. Чехова, «На дне» М. Горького, «Живой труп» Л.Н. Толстого; «Балаганчик» А. Блока... По этим произведениям ставились принципиально новые сценические перформансы.
В-третьих, происходит формирование предпосылок появления авангардного искусства. Новые театральные формы театра Вахтангова предполагали «фантастический реализм»: гротеск, иррациональность, творческие импровизации. Другой пример - театр Вс. Мейерхольда. Ирреализм, условность декораций, перемежение музыки и танца, особый условно-символический язык сцены были присущи его режиссёрской стилистике. Третья школа - Камерный театр А. Таирова, основными постулатами которого были ритмика, пластика и музыкальность на фоне всеобщей монументальности. Смысловой ряд различных режиссерских направлений можно продолжить, но всё это неизменно будет связано с таким мощным и важным явлением эпохи: авангард.
Кроме всего изложенного, искусству этого периода было присуще в общем (опять же по воспоминаниям), во-первых, синкретизм всех отраслей искусства, их диалог. Сочетание и слияние несопоставимых образов мышления и взглядов, образующее условное единство. Как нельзя точнее характеризует исследуемый период, о чём подробно рассказано в работе. Во-вторых, противоречивое отношение общественности к происходящим переменам. В этом тезисе я имею в виду спорные, зачастую субъективные и лично-пристрастные взгляды театральной критики, во-первых. А во-вторых, оценку публики. Это было время, когда (особенно в период революции 1917 года) целевая аудитория стремительно менялась по своему социальному составу, что, в свою очередь, требовало изменения культурно-эстетической сценической формы. В-третьих, утонченность методов в искусстве, и в-четвертых, это повышенная эмоциональность взглядов
Богатство русской культуры рубежа XIX-XX веков - материал отрефлексированный с недостаточной степенью глубины даже спустя более века; время невероятных духовных преобразований, бурных исканий и пробуждения творческих сил. Переоценка ценностей и эстетических особенностей предыдущей эпохи проявлялась в столкновениях различных тенденций. Именно эти отличительные черты и определили ценность данного исторического периода, своего рода культурного, философского и религиозно-эстетического ренессанса, одного из самых плодотворных и интересных в отечественной культуре. Внутренне ориентированные духовные преобразования и смена эстетической конъюнктуры - главные черты культуры рубежа веков.
При сравнительной непродолжительности эпохи, именуемой Серебряным веком, она была чрезвычайно динамична, заражена высоким потенциалом творческой энергии и оставила богатейшее наследие во всех областях искусства, людям этой эпохи течение времени казалось сжатым и ускоренным, все новое возникало и утверждало себя с невиданной быстротой. Ожидание надвигающихся глобальных перемен становится одним из основных моментов в настроениях людей того времени. Отсюда то беспокойство, напряженность и взволнованность психологического тонуса, которым был проникнут русский театр рубежа веков.
Театральная и артистическая жизнь России вплоть до конца 1910-ых гг. была насыщенна чрезвычайно. Стали постепенно входить в практику новые системы сценической работы. На смену господству традиционных форм в искусстве пришли пробы и различного рода перформансы. Менялся социальный состав публики, искусство становилось всё менее элитарным и всё более приближалось к своему зрителю, заставляло его переживать и сочувствовать.
Политика и новый жизненный уклад буквально «врывались» в жизни людей (порой в виде ночных обысков), причиняли неудобства. Однако энтузиазм творческой интеллигенции, юношество, влившееся в ряды творческой интеллигенции, способствовали людям забыться от социальных распрей.
Наряду с Рахманиновым и Шаляпиным из страны эмигрировали многие деятели науки и искусства, в том числе авиаконструктор И. И. Сикорский, химики П. И. Вальден и И. Р. Пригожин, композитор И. Ф. Стравинский, артист А. Н. Вертинский, писатели И. А. Бунин, А. И. Куприн и Д. С. Мережковский, художники В. В. Кандинский и М. З. Шагал. Этот неутешительный список талантливых людей, покинувших родную страну, можно продолжить, что, вероятно, нельзя считать поводом для гордости. В обновившейся России стал формироваться человек совершенно иного типа: гражданин и большевик. Чрезвычайно трудно стало уживать свои прежние понятия, установки и представления с новыми идеологемами, что и вызвало эмиграционный поток «несогласных».

Купить