Тема: ГЕНЕЗИС НЕЗАВИСИМОГО КИНО США: КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

Для большинства кинозрителей кинематограф Соединенных штатов неизменно ассоциируется с несколькими сотнями мелодрам, комедий и блокбастеров, другими словами - с кинопродукцией Голливуда. Это не удивительно, так как Голливуд - не просто система киностудий, занимающихся производством и прокатом фильмов, но и глобальная корпорация, объединяющая под своим именем телевидение, прессу, радию, рекламу и т.д. Являясь самой значительной кинокорпорацией в мире, не удивительно, в отношении кино Америки в сознании всплывает блистательный образ «фабрики грез». Исходя из этого, другая сторона кинопроизводства США, о которой пойдет речь в данном исследовании, во многом не знакома зрителю как таковая. Но вместе с тем, независимое кино США внесло огромный вклад в то американское кино, которое все знают сейчас, а также существует как важная часть американского киноискусства, которую не стоит недооценивать.
Термин «независимое кино» рождает в представлениях зрителя определенную картину: независимое — значит отделившееся от крупных и влиятельных кинокорпораций, с целью обрести свободу и большие возможности для выражения собственных идей. Тенденции оформления данной линии кинопроизводства можно проследить на примере практически любой страны, выходящей на массовый рынок мирового кинематографа. Это и представители «Французской Новой волны», «Новый немецкий кинематограф», итальянские неореализм и др. Но, тем не менее, определение «независимое кино», в первую очередь, ассоциируется с кинематографом США, т. к. в истории киноиндустрии этой страны наиболее отчетливо прослеживается контраст между продукцией Голливуда и кино, противостоящее его творческим задачам.
Итак, независимое американское кино (англ. Independentfilm, indiefilm, experimentalfilm, undergroundfilm) - часть американской индустрии, которая существует вне крупных кинокомпаний, кинопродукция которой отличается смелыми творческими экспериментами и небольшими бюджетами. Автором термина зачастую считают Р. Редфода, который стал основателем института независимого кино «Санденс», основанном в 1981 году, и организованном на его базе фестивале независимого кино под таким же названием с 1985 года.
Из вышесказанного напрашивается следующий вывод: независимый кинематограф отвергает устоявшиеся консервативные ценности и опирается на один важный принцип: поиск новый решений, эксперимент и выход за рамки обыденного. Тут можно проследить две стороны одной медали — это может быть и возвращение к естественности изображения и повседневным проблемам, или наоборот — что-то из ряда вон выходящее, крайне абсурдное или сюрреалистичное. Кроме того, уже отмеченной отличительной чертой независимого кино, как правило, считаются малые бюджеты на его реализацию. Тематика остается различной, но в ней прослеживается тенденция обращения к серьезным и важным проблемам, что выводит подобные произведения за рамки массового кинематографа.
Поэтому грани допустимого в независимом кино отличаются от массового.
Актуальность данного исследования заключается в том, что феномен независимого кино Соединенных Штатов для российских исследователей, на данный момент, ниша в крайне малой степени изведанная. Конечно, в различных научных изданиях, посвященных кинематографу, можно найти большое количество статей, отсылающих к данной теме, но все эти исследования носят фрагментарный характер или несут в себе критическую оценку того или иного кинопроизведения, что не дает полного представления о природе независимого американского кино. Фундаментальные труды по истории и природе кинематографа в целом дают исчерпывающую информацию о процессе появления киноискусства в США, о формировании Голливуда и его эстетической модели, но не уделяют должного внимания совокупности социокультурных аспектов, обуславливающих специфику подобного - независимого киноискусства - оппозиционного по определенным параметрам мейнстриму. Безусловно, зарубежные исследователи, в свою очередь, проявляют интерес к данному феномену гораздо более активно. Однако наиболее значимые труды по указанной проблематике были написаны в 70-80-е гг. XX века, то есть практически одновременно с формированием независимого кинематографа. Соответственно, его природа еще не получила должного уровня теоретической рефлексии.
Исходя из вышесказанного, автор настоящей работы хотел бы акцентировать внимание не столько на отдельных режиссерах и их конкретных картинах, сколько попытаться представить целостную картину возникновения и развития независимого кино США. Тем самым мы обращаемся к проблеме специфики формирования независимого американского кино, природа которого определяется общими социокультурными тенденциями развития американской культуры.
Объектом исследования является феномен независимого американского киноискусства. В качестве предмета исследования выступают особенности эстетической парадигмы независимого киноискусства, обусловленные социокультурными условиями развития.
Говоря о степени теоретической разработанности, стоит еще раз подчеркнуть, что проблема независимого американского кино в социокультурном контексте развития, в научной литературе практически не затрагивается. Тем не менее, научно-теоретический материал по данному вопросу можно разделить на пять важных групп. Во-первых, это труды, посвященные философии кино. Ж. Делез в книге «Кино» высказывает мысль о том, что кино в современном мире выступает особым способом мышления, а также представляет собой процесс, позволяющий человеку по-новому интерпретировать себя и окружающую реальность. Эта способность наделяет кинематограф особой силой и значением. В рамках семиотического киноведения Р. Барт в своей работе «Проблема значения в кино», рассматривает кинематографическое произведение как особую систему знаков и символов.
Еще одним важным источником данной группы является эссе «Произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости» В. Беньямина, в котором он анализирует изменения, происходящие с произведениями искусства в общем, в соответствии с развитием технологий.
Ко второй группе трудов, необходимых для исследований по данной тематике, автор относит книги по истории мирового кинематографа, и в частности посвященные становлению кино в США. Этапы возникновения кинематографа стали предметом изучения с начала XX века. Наибольший вклад в изучении истории кино вносит Ж. Садуль - современник зарождения киноиндустрии в Европе. Работы Е. Карцевой, посвященные Голливуду, стали важным элементом изучения кинопроизводственной системы США.
Обращение к работе А. Хренова «Маги и радикалы: век американского авангарда» позволило проследить общее и отличное между независимыми и киноавангардистами, а также определить место последних в среде американского кино. Из отечественных исследований стоит отметить труды Е. Теплица, С. Фрейлиха, Л. Вайсфельда, А. Артюх. Их работы предлагают достойную базу для изучения истории кинематографа, его жанровой специфики; позволяют в полной мере оценить социокультурные установки, повлиявшие на возникновение кинематографа Америки; изучить историю киноиндустрии этой страны. Но так как предметом изучения выступает не просто американское кино в целом, а одно из его направлений, книги по истории кинематографа не являются достаточными в исследовании этой проблемы.
Третей важной группой материалов для исследования по данной теме являются труды, посвященные истории США, которые определяют социокультурные особенности данного государства, а также характерные черты, присущие американскому менталитету, и ценности, формирующие национально-культурную идентичность. Здесь автор отмечает следующих авторов: К. Гаджиев, В. Поликарпов, В. Шестаков, М. Султанова и др.
Четвертым важным пластом в изучении американского независимого кино являются отдельные статьи, посвященные данному направлению, в которых поднимаются вопросы эстетики конкретных режиссеров, а также тематическом и проблемном поле «независимых». Здесь важное значение представляют следующие издания: киножурнал «Киноведческие записки» (http://www.kinozapiski.ru/), интернет-журнал «Искусство кино» (http://kinoart.ru/), журнал «Сеанс» (http://seance.ru/) и т.д. Значение для нашего исследования подобных источников заключается в освещении многих аспектов творчества интересующих нас режиссеров.
Принципиально важную группу источников для дипломной работы составляют кинопроизведения. Было бы нелогично рассуждать о природе независимого кино, не приводя конкретных примеров. Анализ, предпринятый автором, позволяет решать вопросы определения стиля, художественных приемов, проблемного тематического поля конкретных режиссеров. Это позволяет сравнить «независимых» между собой и выявить то общее, что их объединяет. Среди них такие режиссеры, как Д. Линч, Й. Мекас, Д. Джармуш, Э. Уорхол, С. Содерберг, Д. Хоппер, А. Пенн, М. Дерен, С. Брекидж, К. Энгер, М. Уодли, Дж. Шлезингер, братья Коэн и многие другие.
Целью данного исследования становится анализ социокультурных условий формирования творческих установок независимого кино, а также выявление его художественно-эстетических принципов. Для достижения поставленной цели необходимо осуществить следующие задачи:
1. Изучить процесс формирования кино Голливуда, его принципы и социокультурные основания;
2. Выявить социокультурный контекст формирования творческих установок независимых режиссеров американского кино;
3. Проанализировать ценностно-смысловую и художественно-образную специфику киноязыка независимого кинематографа.
4. Провести сравнительный анализ голливудской кинематографической модели с художественно-эстетическими принципами творчества независимых режиссеров;
Гипотеза дипломной работы: основные принципы и особенности любого вида искусства формирует среда, в которой он возникает и развивается. В этой связи, по мнению автора работы, важнейшую роль в формировании эстетической парадигмы независимого американского кино сыграли социокультурные особенности развития американского общества и его ценностно-смысловые установки.
Методологические основы исследования. В основе исследования лежат несколько базовых методов:
1 - дескриптивный метод, с помощью которого был произведен сбор, анализ и изложение данных о кино США и его главных характеристик;
2 - сравнительно-аналитический метод, позволивший проанализировать и выявить различия между голливудским и независимым кинопроизводством;
3 - историко-культурный подход, благодаря которому удалось обозначить место киноискусства в общем пространстве американской культуры XX века;
4 - киноведческий подход, необходимый для изучения истории кинематографа, а также для анализа художественно-образной системы киноискусства, выявления художественных приемов, языка, стилевых особенностей того или иного режиссера.
Новизна исследования заключается в том, что независимое кино Соединенных штатов в недостаточной мере изучено в среде российских исследователей. Зарубежные киноведы более активно обращаются к данному феномену, но, тем не менее, значительные труды, написанные в конце прошлого столетия, еще недостаточно отрефлексированы.
Учитывая это, важным и новым элементом данной работы выступает анализ и изучение независимого американского кино с учетом социокультурных особенностей США.
Положения на защиту:
1. Американское киноискусство выступает отражением мировоззренческих установок Соединенных Штатов. Это прослеживается как на примере голливудской кинематографической модели, так и на примере независимого кино, сформированном на идеях контркультуры.
2. Голливудское кино опирается на ценности, пропагандируемые американским обществом, такие как индивидуализм, установка на успех или идея «американской мечты», вера в особую исключительность США. Опора на эти установки вместе с жесткой системой цензуры и вуалированием реальных событий, происходящих в стране, определяют особенности голливудской кинопродукции.
3. Независимое американское кино в том виде, в котором мы знаем его сейчас, формируется в период контркультуры и представляет собой в большей степени киноавангард. В последующие десятилетия киноавангард и независимое кино обособляются друг от друга, формируя собственную художественно-эстетическую модель.
4. Сравнительный анализ двух эстетических моделей американского кино - голливудской и независимой - позволяет говорить о том, что, если в первой половине столетия вплоть до 1960-х годов господствовала голливудская кинопродукция, то с развитием контркультурных идей вся киносистема Соединенных Штатов меняется. Происходит не только выдвижение на лидирующие позиции независимого кино, но и изменение в идейно-эстетических ориентирах продукции голливудских студии, что выражается в появлении «Нового Голливуда».
Временные рамки исследования охватывают период с начала XX века (с момента появления кинематографа в США), - до конца XX века, когда независимое кино самоопределяется в своих ценностно-смысловых и эстетических установках, занимая отдельную нишу в общем пространстве американского кино.
Территориальные рамки представлены Соединенными Штатами Америки, которые являются неповторимым самобытным государством, создавшим одну из самых крупных и мощных киноиндустрий в мире.
Теоретическая значимость работы заключается в систематизации информации, касающейся такого сегмента американского кинематографа, как независимое кино, а также сравнительный анализ независимой и голливудской идейно-художественной модели.
Практическая значимость данного исследования заключается в том, что материал дипломной работы может стать базовым для дальнейших исследований и области мирового киноискусства и художественно-эстетических особенностей кино США.
Апробация. Участие в конференции «Этюды культуры» с докладом «Независимое американское кино как феномен контркультуры» и публикация в сборнике конференции данной статьи.
Структура работы соответствует поставленным целям и задачам; работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка используемой литературы.

Купить

Подводя итог всей работе, стоит сказать, что независимое американское кино - особый феномен в киноистории Соединенных Штатов, оформившийся в 1950-60 годы прошлого столетия, наиболее ярков заявивший о себе в 1980-е и ищущий новые пути развития и средства выражения в настоящее время. Имеющее интересную историю развития, данное направление оказало значительно влияние на всю кинематографическую среду США, существуя и как обособленное и протестное направление в период контркультуры, так и перекликаясь с мейнстримом в последние десятилетия XX века.
В соответствии с целью данного исследования, в работе был произведен анализ социокультурных условий, повлиявших на формирование и развитие независимого кино, а также определение его художественно-эстетических принципов. В связи с этим, автор хотел бы остановиться на трех важных выводах, к которым он пришел в процессе изучения данной проблемы.
1. Киноискусство Соединенных Штатов является отражением национальных идей и ценностей, присущих американскому народу. Кино Голливуда в первую очередь является воплощением этих национально-культурных идей. На базе таких принципов, характерных для американского менталитета, как индивидуализм, ориентир на
«американскую мечту», вера в американскую исключительность, и сформированных на этой основе ценностей - глубокий патриотизм и любовь к своей стране, вера в успех, прогресс и победу, которые относятся к любой сфере общественной жизни, ориентир на собственные силы и умения, особая целеустремленность и т.д., голливудская студийная система формирует особый образ жизни и человека в своих картинах и широко транслирует его по всему миру, как реальный и правильный. Но, учитывая систему жесткой цензуры, которая не позволяла обращаться к огромному количеству тем и сюжетов в киноискусстве, голливудская картина мира является фальсификацией. Поэтому переосмысление ценностей американского общества в период контркультуры отрицает установки голливудского кинематографа и требует новых способов постижения и отражения действительности на экране.
В период контркультуры происходит разрыв с традиционными ценностями и привычным образом жизни в американском обществе. Выдвигая на первый план такие идеи, как отрицание мифа об «идеальном американском образе жизни и критическое отношение к «обществу потребления» и порожденной им массовой культуры, происходит выдвижение на первый план свободной личности художника и утверждение ценности индивидуального творчества. Отразившись на искусстве в целом, контркультурные идеи проникают и в кинематограф, расценивая его как одно из главных средств в утверждении новой культуры.
2. Вторым важным выводом становится определение художественно-эстетической модели независимого кино. Режиссеры малобюджетных фильмов,
появившиеся в контркультуру, смогли понять ожидания и искания публики в такое неспокойное время и удовлетворить их. Свежие нонконформистские идеи, которые они высказывали посредством киноискусства, смогли вывести кинематограф на новый уровень, тем самым преобразив его от простого средства развлечения до серьезного предмета искусства. Именно с тех пор американское кино стало выпускать серьезные национальные фильмы, которые говорили о перестройке мировоззрения и переосмыслении ценностей.
Контркультура способствовала появлению новых жанров, поднимающих остросоциальные вопросы, а режиссер, наконец-таки, становится «творцом», отражающим собственный и зачастую необычный и новаторский взгляд на мир. Кино наглядно демонстрировало то, в каком состоянии находится общество и отдельная личность вследствие господства буржуазной культуры. Главный герой таких картин - собирательный образ бунтаря, пропагандирующего идеи культуры протеста, который бежит от капиталистического общества. Независимые режиссеры начинают активно использовать новаторские методы съемки и монтажа, различные художественные приемы, игнорируемые голливудскими студиями и т.д. В связи с этим стоит кратко перечислить особенности независимого кино, сформированные в контркультуру и получившие развитие в период
«Нового Голливуда», отмеченные автором: отказ от линейности в повествовании и персонализации, ориентация на окружение героя, символичное отношение к дороге и пути, мифологические и религиозные подтексты, старание различий между героями, особое отношение к пространству и времени, отказ от голливудских кинематографических приемов.
В период контркультуры независимое кино развивается как в русле авангардного течения, так и придерживаясь реалистической тенденции в кино. Но тем не менее, цель изменить закостенелые формы кино, порвать с однотипной голливудской традицией, обратиться к волнующим темам и смелым сюжетам, были присущи авторам обоих направлений, что и сблизило художников того периода.
3. В данной работе автор обратился к трем направлениям в американском кино - это продукция Голливуда, независимое кино и киноавангард, или экспериментальное кино. Придерживаясь данной типологии, стоит определить общее и различное между ними.
В данной связи, можно утверждать, что голливудское кино и киноавангард находятся на противоположных сторонах, являясь противоположностями друг друга по большинству критериев. Тогда как независимое кино балансирует между двумя направлениями, в разные периоды истории ближе примыкая то к одной, то к другой стороне. Таким образом, в период контркультуры общее направление независимого кино, включающее и киноавангард, напрямую противопоставлялось Голливуда, а в период Неоголливуда происходит взаимодействие в работе независимых с Голливудом. Также стоит отметить, что независимое кино активно использует художественные средства и приемы авангардистов, но в то же время зачастую обращается к жанровому фильму, что свойственно Голливуду.
Тем не менее, различия в кинематографических приемах и принципах прослеживается и между Голливудом и независимым. Согласно теоретику кинематографа П. Воллену , различия между независимым и голливудским кино можно проследить по следующим параметрам:
Голливудское кино Независимое кино
Линейная нарративность Отсутствие линейной нарративности
Идентификация с персонажами Дискурсивное прочтение персонажей
Персонажи как модели, схемы Цельность и реалистичность персонажей
Одна тема или основной сюжет Множественные темы и сюжетные линии
Нарративное завершение, резюмирование Открытые финалы, отсутствие морали
Фантазии Реальность
Удовольствие зрителя «Работа» зрителя

Также стоит добавить еще один фактор, не раз упоминавшийся в работе, - это бюджетная сторона производства. Учитывая все вышеперечисленное, экономическое основание в определении независимого кино остается на прежнем уровне - это картины, не имеющие многомиллионного финансирования. Например, главным критерием для отбора кинокартин для существующей с 1984 года кинопремии «Independent Spirits Awards» является их малобюджетность, то есть его бюджет вместе с пост-продакшн должен составлять менее двадцати миллионов долларов .
В заключение стоит сказать, что независимое кино существенно изменило облик американского кино в целом. Данное направление открыло миру серьезные авторские работы, а также смогло оказать влияние на уже сложившуюся кинематографическую систему Соединенных Штатов. В противовес искусственности Голливуда, независимые режиссеры смогли вдохнуть жизнь и возродить популярность киноискусства США.
Поэтому нельзя недооценивать влияние и значение независимого кино для американской и мировой кинокультуры.
Купить