Развитие художественно-творческого потенциала учащихся старших классов в школьной дизайн-образовательной среде

Введение 4
ГЛАВА I
Теоретические аспекты развития художественно-творческого потенциала старшеклассников в дизайн-образовательной среде
1.1 Творческий потенциал личности и психолого-педагогические условия его
развития 12
1.2 Художественно-творческая деятельность как инструмент
актуализации творческого потенциала личности 21
1.3 Роль дизайна в развитии художественно-творческого
потенциала старшеклассников 35
ГЛАВА II
Модель развития художественно-творческого потенциала
старшеклассников
2.1. Структура и содержание художественно-творческого потенциала старшеклассников 45
2.2. Критерии эффективности развития художественно-творческого
потенциала старшеклассников 54
2.3. Теоретико-эмпирическая модель развития художественно-творческого
потенциала учащихся старших классов 61
ГЛАВА III
Развитие художественно-творческого потенциала старшеклассников в школьной дизайн-образовательной среде
3.1. Особенности определения содержания школьного творчески
развивающего дизайн-образования 69
3.2. Пути и формы реализации модели развития художественно творческого
потенциала старшеклассника в школьной дизайн-образовательной среде 84
3.1. Анализ эффективности экспериментальной работы 96
Заключение 102
Библиографический список
Купить

Каждый человек с детства находится в среде, заполненной знаками коммуникации, стилизованными изображениями, которые он узнает и интерпретирует. Даже язык, которым он владеет, является упрощенной системой знаков, восходящей еще к древнему миру человека, а также - развития его способности к интерпретации, узнаванию и ассоциации с реальными формами окружающего мира. Знаки, придумываемые людьми на протяжении тысячелетий, в итоге, упростившись, сложились в определенную визуально-коммуникационную систему. К настоящему времени искусство создания знака вылилось в особый жанр графического искусства - графический дизайн (или дизайн-графика, типографика), возникший на основе таких видов графики, как прикладная, тиражная и проектная графика. Графический дизайн как коммуникативное искусство постоянно влияет на зрителя, особенно в наше время, когда пространство вокруг нас наполнено визуальными знаками и символами. Эти знаки способствуют развитию способности к узнаванию, интерпретации в них реальной подразумевающейся формы, а значит, к мысленному
«дорисовыванию»символа до образа, запечатленного в памяти, что требует задействовать воссоздающее воображение. Однако не все знаки можно «дополнить» до реальной формы, многие из них настолько абстрактны, и обозначают абстрактные понятия, поэтому при восприятии таких знаков требуются уже ассоциирование и творческое воображение, чтобы соотнести, связать между собой символ и это понятие. Художнику, для того, чтобы перевести реальное изображение, например, ез.хого-ли6о животного, в знаковую форму, требуется задействовать множество гацессов мышления и воображения (схематизация, типизация, гербаризация, ассоциация, комбинирование и т.д.), что развивает его - отражение и мышление в целом. Те же процессы мышления и воображения и действуют и у ученика, попытавшегося выполнить упражнение на типологизацию формы. Отсюда следует, что приемы для создания знака, а - пользуемые в графическом дизайне, можно задействовать для развития - воображения школьников на уроках изобразительного искусства.
С появлением новых видов и способов изображения, использующихся в гафическом дизайне, появляется возможность и полезность их применения в чебном процессе для развития воображения школьников. Это и является актуальностью нашего исследования. С помощью элементов графического дизайна, включенных в процесс занятий изобразительным искусством, можно газвивать воображение учащихся, так как в искусстве знака используются определенные приемы стилизации изображения (геометрическая, силуэтная, гтрием преувеличения, обобщение с декоративным решением). Возможность использования средств графического дизайна и стилизации XI я развития воображения школьников в отечественной педагогике и психологии почти не изучалась. В школе стилизацию применяют в основном -:ак один из приёмов декоративного изображения при изучении народного искусства. То, как могут повлиять приемы обобщения и стилизации изображения, используемые в графическом дизайне, на развитие воображения, умений и навыков у школьников, почти не рассматривалось. Из авторов, которые применяли методы стилизации изображения в школьной практике, можно назвать Н.М. Сокольникову и Т.Я. Шпикалову. Но и они рассматривали стилизацию лишь в качестве метода создания декоративной композиции. К бучению дизайну учащихся обращались такие авторы, как B.C. Кузин, А.С. Близнюк, В.В. Сидоренко (программа «Основы дизайна» для 5-9 классов), и Л.Г. Савенкова с интегративной программой «Изобразительное искусство и .реда» (природа, пространство, архитектура) для 1-11 классов. Но и у этих авторов приемы обобщения изображения в графическом дизайне не задействуются в полной мере как средство развития воображения учащихся. Следовательно, во всех этих программах данный аспект отражен не так полно, как хотелось бы. Мы предполагаем, что можно задействовать потенциал этого вида искусства в целях развития воображения учащихся.
Большинство наработанных приемов в дизайне можно использовать целенаправленно при формировании системы педагогического воздействия на -воображение школьника через освоение им приемов стилизации изображения. В связи с этим одной из основных задач учителя является обучение школьников методам стилизации изображения на уроках изобразительного искусства либо внеклассных занятиях, способствующих максимальному развитию их творческого воображения. Развитие воображения школьников - актуальная задача, однако для ее решения не используется огромный потенциал современного вида изобразительного искусства - графического дизайна. В структуре программ изобразительного цикла в недостаточной степени использованы возможности графического дизайна для формирования воображения школьников.
В качестве объекта исследования выступает школьная дизайн- образовательная среда.
Предметом исследования является развитие художественнотворческого потенциала учащихся старших классов средствами школьной дизайн-образовательной среды.
Цель исследования: научно обосновать, разработать и апробировать организационно-педагогическую модель развития художественно творческого потенциала личности старшеклассника в школьной дизайн- образовательной среде.
Теоретическое изучение проблемы и анализ практики образовательного процесса МБОУ «Гимназия №3» позволили определить следующую гипотезу исследования: развитие художественно-творческого потенциала учащихся старших классов в школьной дизайн- образовательной среде будет успешным, если:
- развитие художественно-творческого потенциала будет рассматриваться как сложное, многокомпонентное, психологическое образование личности, включающие в себя мотивационный, когнитивный, процессуальный, рефлексивный и продуктивный компоненты, целенаправленно формируемые с учетом возрастной преемственности развития и индивидуальных способностей учащихся;
- содержание предметной подготовки учащихся будет ориентировано на овладение методиками, стимулирующими развитие художественно-творческих способностей;
- будет обеспечен личностно-деятельностный подход к учащимся,
основанный на эмоционально-положительной направленности
образовательного процесса;
- будет реализована специально разработанная технология развития художественно-творческого потенциала старшеклассников.
Цель данной работы и положения рабочей гипотезы позволяют сформулировать ряд конкретных задач исследования:
Раскрыт сущность, содержание и структуру художественно творческого потенциала старшеклассников и возможности его развития в дизайн- деятельности.
Разработать модель развития художественно-творческого потен-циала учащихся старших классов в школьной дизайн-образовательной среде, исследовать уровни сформированности творческого потенциала и критерии его оценки.
Обосновать организационное, методическое и технологическое обеспечение модели развития художественно-творческого потенциала учащихся старших классов в школьной дизайн-образовательной среде.
Экспериментальным путем проверить эффективность развития художественно-творческого потенциала старших школьников в процессе реализации разработанной модели.
Методологическую основу исследования составляет система следующих теоретических подходов:
- структурный, системный подходы, позволяющие рассмотреть в качестве целостной системы процесс развития художественно-творческого потенциала учащегося;
- диалектический подход, раскрывающий суть действия механизмов развития у учащихся старших классов художественно-творческого потенциала;
- качественный подход, направленный на описание совокупности характеристик по определению уровня развития компонентов творческого потенциала;
- количественный подход, позволяющий выразить в числовых величинах уровень развития художественно-творческого потенциала учащихся старших классов.
В диссертационном исследовании также использовались:
- теория личностно-деятельностного подхода, позволяющая рассматривать процесс обучения как активное преобразование, а человека как субъекта деятельности (Л.С. Выготский, П.Я. Гальперин, В.В. Давыдов, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн и др.);
- теория художественного конструирования (Г.Б. Борисовский,
A. А. Барташевич, Л.К. Грейнер, Г.В. Крюков, Н.А. Масеев, Г.Б. Минервин,
B. М. Мунипов, Ю.С. Сомов, П.Е. Шлара);
- взгляды педагогов и психологов на художественно-эстетическое образование (Л.С. Выготский, Е.И. Игнатьев, Б.В. Иогансон, В.И. Кириенко, В.С. Кузин, Б.М. Неменский).
Исследование опиралось на концепцию проблемно-развивающего обучения (В.В. Давыдов, Д.Б. Эльконин), технологию личностноориентированного образования (И.Я. Якиманская), теорию рефлексивного управления учением (Т.И. Шамова, Т.М. Давыденко) и акмеологический подход к обучению (И.Д. Андреев).
Для решения поставленных задач и проверки исходных теоретических положений был использован комплекс методов исследования:
- теоретический анализ философской, психолого-педагогической методической и специальной литературы;
- анализ, синтез;
- метод проектирования (использован на этапе разработки модели и технологии развития художественно-творческого потенциала в школьной дизайн-образовательной среде);
- педагогическое наблюдение (позволило получить данные для моделирования опытной экспериментальной работы, а также использовалось с целью дальнейшей диагностики и мониторинга за разработанной моделью школьной дизайн-образовательной среды);
- изучение продуктов деятельности учащихся - метод самооценки, метод экспертных оценок, анкетирование, беседа (использованы для определения начального уровня и приращения компонентов творческого потенциала);
- педагогический эксперимент (предпринят для проверки и апробации разработанной технологии преподавания курса «Основы дизайна и эргономики»;
- статистические методы - графический метод, таблицы, схемы для иллюстрации полученных результатов (позволили обосновать степень достоверности совпадения и различия состоянии контрольной и экспериментальной групп).
Базой исследования явилась МБОУ Гимназия №3 города Белгорода.
Научная новизна исследования заключается в следующем:
- исследованы сущность художественно-творческого потенциала старшеклассников с точки зрения дизайн-образования и возможность его развития методами дизайн-деятельности;
- разработана и апробирована модель развития художественно творческого потенциала учащихся старших классов средствами школьной дизайн-образовательной среды, определены ее структурные компоненты и характеристики.
Теоретическая значимость исследования состоит в том, что:
- раскрыты психолого-педагогические условия развития художественно-творческого потенциала старшеклассников в школьной дизайн- образовательной среде и особенности его формирования;
- конкретизированы общетеоретические представления о компонентах понятий «творческий потенциал» и «художественно-творческий потенциал», уточнены их сущностные характеристики.
Структура диссертации. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и библиографии.

Купить