Тип работы:
 Предмет:
 Язык работы:


Стратегии и инструменты продвижения музыкальных артистов в современных условиях российского рынка

Работа №178632

Тип работы

Дипломные работы, ВКР

Предмет

музыка

Объем работы48
Год сдачи2025
Стоимость1200 руб.
ПУБЛИКУЕТСЯ ВПЕРВЫЕ
Просмотрено
0
Не подходит работа?

Узнай цену на написание


Работа сделана на примере сотрудничества группы Green Apelsin с компанией BELIEVE DIGITAL.

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОДВИЖЕНИЯ В МУЗЫКАЛЬНОМ ШОУ-БИЗНЕСЕ 6
1.1 Музыкальный исполнитель как объект продвижения 7
1.2 Разработка программы продвижения музыкального исполнителя 9
1.3 Инструменты продвижения музыкального исполнителя 11
ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ООО BELIEVE DIJITAL 14
2.1. Организационно-экономическая характеристика организации 14
2.2. Анализ деятельности по продвижению музыкальных исполнителей 15
2.3 Анализ имиджа музыкального исполнителя Green Apelsin 17
ГЛАВА 3. РАЗРАБОТКА ПРОГРАММЫ ПРОДВИЖЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЯ GREEN APELSIN В РОССИЙСКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ШОУ БИЗНЕСЕ 27
3.1 Разработка программы продвижения исполнителя 27
3.2 Оценка эффективности предложения 29
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 41
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 44

В современном мире музыкальная индустрия претерпевает фундаментальные изменения, связанные с цифровизацией и трансформацией способов потребления контента. Стремительное развитие цифровых платформ, стриминговых сервисов и социальных сетей кардинально изменило механизмы продвижения музыкальных артистов, открыв новые возможности для творческой реализации и коммерциализации творчества. Российский музыкальный рынок, интегрируясь в глобальные тенденции, сохраняет при этом ряд уникальных особенностей, обусловленных культурной спецификой, законодательными ограничениями и особенностями потребительского поведения отечественной аудитории.
Актуальность данного исследования обусловлена несколькими факторами. Во-первых, наблюдается экспоненциальный рост влияния цифровых платформ на музыкальную индустрию, что требует глубокого анализа эффективности различных инструментов продвижения в новой цифровой реальности. Во-вторых, российский музыкальный рынок демонстрирует уникальную динамику развития, сочетая глобальные тренды с локальной спецификой, что создает особые условия для функционирования артистов и лейблов. В-третьих, в условиях высокой конкуренции и информационного шума возрастает значимость разработки эффективных стратегий продвижения, учитывающих как традиционные, так и инновационные подходы к маркетингу в музыкальной сфере.
Особый интерес представляет изучение взаимодействия независимых артистов с крупными дистрибьюторами, что позволяет проанализировать баланс творческой свободы и коммерческой эффективности. Кейс сотрудничества группы Green Apelsin с международным дистрибьютором BELIEVE DIGITAL является показательным примером такого взаимодействия, демонстрирующим как возможности, так и ограничения современных моделей продвижения на российском музыкальном рынке.
Цель исследования заключается в комплексном анализе стратегий и инструментов продвижения музыкальных артистов в современных условиях российского рынка на примере сотрудничества группы Green Apelsin с компанией BELIEVE DIGITAL.
Для достижения поставленной цели определены следующие задачи исследования:
1. Изучить теоретические основы и современные подходы к продвижению артистов в музыкальной индустрии.
2. Проанализировать специфику российского музыкального рынка и его влияние на стратегии продвижения.
3. Исследовать механизмы формирования и развития бренда артиста в современных условиях.
Объектом исследования является процесс продвижения музыкальных артистов на российском рынке в условиях цифровизации индустрии.
Предметом исследования выступают стратегии и инструменты продвижения группы Green Apelsin в рамках сотрудничества с компанией BELIEVE DIGITAL.
Методологическая база исследования включает комплекс взаимодополняющих методов:
– Системный анализ теоретических источников и практических кейсов в области музыкального маркетинга;
– Case study (анализ конкретного случая) сотрудничества Green Apelsin и BELIEVE DIGITAL;
– Сравнительный анализ стратегий продвижения различных артистов на российском рынке;
– Статистический анализ данных о результативности маркетинговых кампаний;
– Контент-анализ цифровых платформ и социальных медиа для оценки эффективности коммуникационных стратегий.
Теоретическая значимость работы заключается в систематизации современных подходов к продвижению музыкальных артистов с учетом специфики российского рынка и тенденций цифровизации индустрии. Практическая значимость исследования состоит в разработке рекомендаций по оптимизации маркетинговых стратегий для независимых артистов и музыкальных лейблов, функционирующих в условиях российского рынка.
Структура работы обусловлена логикой исследования и включает введение, две главы, заключение, список использованных источников и приложения. В первой главе рассматриваются теоретические аспекты продвижения артистов в музыкальной индустрии, анализируются современные инструменты маркетинга, особенности российского рынка и стратегии построения бренда артиста. Вторая глава посвящена практическому анализу продвижения группы Green Apelsin при поддержке BELIEVE DIGITAL, включая характеристику проекта, анализ реализованных маркетинговых стратегий, оценку их эффективности и перспективы дальнейшего развития.


Возникли сложности?

Нужна помощь преподавателя?

Помощь в написании работ!
ДИПЛОМНЫЕ МАГИСТЕРСКИЕ ДИССЕРТАЦИИ
КУРСОВЫЕ СТАТЬИ ВКР

Современная музыкальная индустрия представляет собой динамично развивающуюся экосистему, претерпевшую кардинальные изменения под влиянием цифровых технологий. Цифровые платформы и стриминговые сервисы стали доминирующими каналами дистрибуции и потребления музыки, демократизировав доступ к индустрии для независимых артистов, но одновременно многократно увеличив конкуренцию. В этих условиях успех артиста определяется не только его талантом, но и способностью грамотно выстраивать стратегии продвижения, формировать сильный личный бренд и эффективно взаимодействовать с аудиторией.
В рамках данного исследования были изучены теоретические основы продвижения артиста, выявлены ключевые акторы и современные инструменты, а также проанализирован конкретный кейс – сотрудничество артистки Green Apelsin с ООО Believe Digital.
В первой главе было установлено, что эволюция музыкальной индустрии привела к доминированию цифровых платформ, которые трансформировали все аспекты создания, распространения и потребления музыки. Ключевыми акторами в процессе продвижения артиста являются сам артист, менеджеры, лейблы (в их новой роли), букинг-агенты, а также цифровые дистрибьюторы и маркетологи. Среди современных инструментов продвижения выделяются стриминговые платформы, социальные медиа (TikTok, YouTube, Instagram, ВКонтакте, Telegram), контент-маркетинг, PR, таргетированная реклама и живые выступления. Особое внимание было уделено роли цифровой дистрибуции и стриминговых сервисов как основных каналов охвата аудитории и монетизации, а также важности бренд-билдинга и формирования уникальной идентичности артиста в условиях высокой конкуренции.
Вторая глава посвящена анализу творческого пути Green Apelsin. Было выявлено, что ее художественный образ и музыкальный стиль, представляющий собой уникальный синтез фолка, фэнтези и поп-элементов, стали ее ключевым УТП. Ранние этапы ее популярности были обусловлены органическим вирусным распространением контента, особенно на платформе TikTok, а также активным взаимодействием с аудиторией в социальных сетях, что позволило сформировать лояльное сообщество фанатов. Уникальные торговые предложения Green Apelsin – это ее самобытный жанр, целостный и глубоко проработанный художественный образ, лирическая составляющая песен, аутентичность и искренность, а также способность создавать вирусный контент, идеально подходящий для цифровых платформ.
Третья глава детально рассмотрела стратегии продвижения Green Apelsin в сотрудничестве с ООО Believe Digital. Было показано, что Believe Digital играет ключевую роль на современном музыкальном рынке, предоставляя артистам не только цифровую дистрибуцию, но и комплексные услуги по маркетингу, PR, монетизации и аналитике. В рамках сотрудничества были реализованы многоуровневые цифровые маркетинговые стратегии, основанные на глубоком анализе целевой аудитории, создании разнообразного контента и применении платформо-специфических подходов. PR и медиа-отношения включали организацию интервью, коллаборации с другими артистами и инфлюенсерами, а также участие в значимых мероприятиях. Особое внимание уделялось построению сообщества и прямому взаимодействию с фанатами, что способствовало укреплению лояльности. Стратегии монетизации включали доходы от стриминга, YouTube, живых выступлений, мерчандайзинга, а также партнерства с брендами.
Анализ вызовов и успехов показал, что сотрудничество с Believe Digital позволило Green Apelsin масштабировать ее органический успех, обеспечить глобальный охват, эффективно использовать данные для принятия решений, укрепить бренд и диверсифицировать источники дохода. Основными вызовами остаются высокая конкуренция, необходимость постоянной адаптации к меняющимся трендам и поддержание баланса между коммерциализацией и аутентичностью.
В заключение можно отметить, что кейс Green Apelsin и ООО Believe Digital является показательным примером успешной синергии между самобытным творческим талантом и профессиональной, технологически подкованной поддержкой в области цифрового продвижения. Результаты исследования подтверждают, что в современном



1. Абрамов, С.В. Фанатские сообщества в цифровой музыкальной культуре / С.В. Абрамов // Социология искусства. – 2020. – № 2. – С. 56-63.
2. Алексеев, А. В. Цифровая трансформация музыкальной индустрии: вызовы и возможности для артистов. – М.: Инфра-М, 2021. – 210 с.
3. Андреев, М.В. Визуальная идентичность в музыкальной индустрии / М.В. Андреев // Культура и искусство. – 2019. – № 3. – С. 45-52.
4. Белова, Е.С. Брендинг в современной музыкальной культуре / Е.С. Белова. – М.: Искусство, 2020. – 234 с.
5. Богатырева, Е. А. Маркетинг в шоу-бизнесе: стратегии продвижения музыкальных проектов. – СПб.: Питер, 2022. – 320 с.
6. Борисова, Т.Н. Сарафанное радио в продвижении музыкальных проектов / Т.Н. Борисова // Маркетинговые коммуникации. – 2019. – № 4. – С. 78-84.
7. Васильев, И.П. Графический дизайн в музыкальной индустрии / И.П. Васильев // Дизайн и технологии. – 2018. – № 7. – С. 23-31.
8. Вебер, М. В. Роль цифровых дистрибьюторов в продвижении независимых артистов на современном музыкальном рынке. – Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. – 2020. – № 4. – С. 112–125.
9. Волков, А.И. Социальные сети как инструмент взаимодействия артистов с аудиторией / А.И. Волков // Медиакоммуникации. – 2021. – № 3. – С. 45-52.
10. Гаврилова, М.П. Эксклюзивный контент в стратегии удержания аудитории / М.П. Гаврилова // Контент-маркетинг. – 2020. – № 7. – С. 23-29.
11. Григорьев, Д. А. Методология научных исследований: учебное пособие. – Новосибирск: НГУЭУ, 2023. – 180 с.
12. Григорьева, А.Н. Сценический образ как элемент музыкального бренда / А.Н. Григорьева // Музыкальное искусство и образование. – 2021. – № 2. – С. 67-74.
13. Данилов, С.К. Музыкальное видео как инструмент продвижения / С.К. Данилов. – СПб.: Медиа-Арт, 2019. – 189 с.
14. Джеймс, С. Музыкальный бизнес: от создания до дистрибуции. – М.: Эксмо, 2019. – 400 с.
15. Дмитриев, Р.К. Глобализация музыкального контента / Р.К. Дмитриев. – М.: Глобус, 2019. – 198 с.
16. Егоров, В. Н. Экономика музыкальной индустрии в цифровую эпоху. – М.: Высшая школа экономики, 2020. – 280 с.
17. Егорова, Л.С. Демография цифровой музыкальной аудитории / Л.С. Егорова // Статистика и социология. – 2021. – № 1. – С. 67-74.
18. Ефимова, Л.В. Цифровые технологии в музыкальном маркетинге / Л.В. Ефимова // Информационные технологии в культуре. – 2020. – № 4. – С. 112-119.
19. Жданов, И.В. Краудсорсинг в музыкальной индустрии / И.В. Жданов // Инновации в культуре. – 2020. – № 5. – С. 89-95.
20. Жуков, Д.А. Коммерциализация музыкального творчества / Д.А. Жуков // Экономика культуры. – 2019. – № 5. – С. 78-85.
21. Зайцев, П.А. Концертная деятельность современных музыкальных коллективов / П.А. Зайцев // Музыкальная жизнь. – 2019. – № 8. – С. 34-41.
22. Захаров, И. П. Стриминговые сервисы как ключевой фактор развития современного музыкального рынка. – Журнал "Музыкальная академия". – 2021. – № 1. – С. 89–102.
23. Иванов, К. Л. TikTok как инструмент вирусного маркетинга в шоу-бизнесе. – Медиаскоп. – 2022. – № 2. – С. 67–78.
24. Иванов, П.С. Ценообразование в музыкальной индустрии / П.С. Иванов. – М.: Экономика, 2020. – 156 с.
25. Иванова, К.Р. География музыкальных туров / К.Р. Иванова // Культурная география. – 2020. – № 3. – С. 112-118.
26. Капустина, О. В. Цифровые технологии в музыкальном маркетинге: новые возможности и угрозы. – М.: Юрайт, 2021. – 250 с.
27. Ковалев, П. С. Менеджмент в шоу-бизнесе: практическое руководство. – М.: КноРус, 2022. – 350 с.
28. Козлов, Д.М. Адаптация студийных записей для живого исполнения / Д.М. Козлов // Звукорежиссура. – 2021. – № 2. – С. 45-51.
29. Козлова, Н.Р. Стратегии дистрибуции музыкального контента / Н.Р. Козлова // Медиаиндустрия. – 2021. – № 1. – С. 34-41.
30. Кузнецов, А. В. Эволюция роли звукозаписывающих лейблов в цифровую эпоху. – Вестник Российского экономического университета им. Г. В. Плеханова. – 2019. – № 3. – С. 130–141.
31. Лазарев, В.Н. Сценическое мастерство музыкантов / В.Н. Лазарев. – СПб.: Искусство, 2020. – 167 с.
32. Лебедев, А.В. Фанатские сообщества в цифровую эпоху / А.В. Лебедев // Социология культуры. – 2020. – № 3. – С. 89-96.
33. Лебедев, И. В. Арт-менеджмент: основы и практика. – М.: Проспект, 2023. – 290 с.
34. Макаров, С. А. Цифровые платформы и агрегаторы контента: новая модель дистрибуции в музыкальной индустрии. – Журнал "Информационные технологии в культуре и искусстве". – 2020. – № 4. – С. 45–56.
35. Михайлова, А.В. Взаимодействие артистов и аудитории на концертах / А.В. Михайлова // Сценическое искусство. – 2019. – № 6. – С. 78-84.
36. Новиков, Д. А. Взаимодействие с аудиторией в социальных сетях как инструмент продвижения артиста. – Социальные и гуманитарные науки: теория и практика. – 2021. – № 1. – С. 90–100.
37. Новиков, С.П. Экономика концертной деятельности / С.П. Новиков // Экономика культуры. – 2020. – № 4. – С. 56-62.
38. Орлова, Е.И. Логистика гастрольных туров / Е.И. Орлова // Менеджмент в культуре. – 2021. – № 1. – С. 23-30.
39. Павлов, Г.К. Влияние живых выступлений на имидж музыкальных групп / Г.К. Павлов // Имиджелогия. – 2020. – № 7. – С. 89-96.
40. Петров, Г. В. Современные стратегии продвижения музыкального контента. – М.: Academia, 2022. – 310 с.
41. Романов, Е. А. Плейлисты стриминговых сервисов как фактор успеха музыкального релиза. – Музыкальный мир. – 2021. – № 3. – С. 78–88.
42. Смирнова, Л. М. Контент-маркетинг в музыкальной индустрии: создание и продвижение. – Маркетинг и маркетинговые исследования. – 2020.
43. Mediascope.net [Электронный ресурс] URL: https://mediascope.net/services/media/media-audience/press/information/reports/ дата обращения: 02.06.2025)
44. Very dynamic Q1 driven by Believe’s attractivity to artists and labels demonstrating Believe’s strong digital platform model [Электронный ресурс] URL: https://www.believe.com/newsroom/believe-dynamic-q1-2022-results (дата обращения: 02.06.2025)
45. VK Музыка рассказывает, кого слушали в 2023 году: в топ вошли MACAN, INSTASAMKA, Miyagi & Эндшпиль и другие артисты [Электронный ресурс] URL: https://vk.com/press/music-2023?ysclid=mbfb0xposu372083478 (дата обращения: 02.06.2025)
46. Андреев, М.В. Визуальная идентичность в музыкальной индустрии / М.В. Андреев // Культура и искусство. – 2019. – № 3. – С. 45-52.
47. Белова, Е.С. Брендинг в современной музыкальной культуре / Е.С. Белова. – М.: Искусство, 2020. – 234 с.
48. Васильев, И.П. Графический дизайн в музыкальной индустрии / И.П. Васильев // Дизайн и технологии. – 2018. – № 7. – С. 23-31.
49. Григорьева, А.Н. Сценический образ как элемент музыкального бренда / А.Н. Григорьева // Музыкальное искусство и образование. – 2021. – № 2. – С. 67-74.
50. Данилов, С.К. Музыкальное видео как инструмент продвижения / С.К. Данилов. – СПб.: Медиа-Арт, 2019. – 189 с.
51. Ефимова, Л.В. Цифровые технологии в музыкальном маркетинге / Л.В. Ефимова // Информационные технологии в культуре. – 2020. – № 4. – С. 112-119.
52. Жуков, Д.А. Коммерциализация музыкального творчества / Д.А. Жуков // Экономика культуры. – 2019. – № 5. – С. 78-85.
53. Иванов, П.С. Ценообразование в музыкальной индустрии / П.С. Иванов. – М.: Экономика, 2020. – 156 с.
54. Козлова, Н.Р. Стратегии дистрибуции музыкального контента / Н.Р. Козлова // Медиаиндустрия. – 2021. – № 1. – С. 34-41.
55. Лебедев, А.В. Фанатские сообщества в цифровую эпоху / А.В. Лебедев // Социология культуры. – 2020. – № 3. – С. 89-96.
56. Абрамов, С.В. Фанатские сообщества в цифровой музыкальной культуре / С.В. Абрамов // Социология искусства. – 2020. – № 2. – С. 56-63.
57. Борисова, Т.Н. Сарафанное радио в продвижении музыкальных проектов / Т.Н. Борисова // Маркетинговые коммуникации. – 2019. – № 4. – С. 78-84.
58. Волков, А.И. Социальные сети как инструмент взаимодействия артистов с аудиторией / А.И. Волков // Медиакоммуникации. – 2021. – № 3. – С. 45-52.
59. Гаврилова, М.П. Эксклюзивный контент в стратегии удержания аудитории / М.П. Гаврилова // Контент-маркетинг. – 2020. – № 7. – С. 23-29.
60. Дмитриев, Р.К. Глобализация музыкального контента / Р.К. Дмитриев. – М.: Глобус, 2019. – 198 с.
61. Егорова, Л.С. Демография цифровой музыкальной аудитории / Л.С. Егорова // Статистика и социология. – 2021. – № 1. – С. 67-74.
62. Жданов, И.В. Краудсорсинг в музыкальной индустрии / И.В. Жданов // Инновации в культуре. – 2020. – № 5. – С. 89-95.
63. Зайцев, П.А. Концертная деятельность современных музыкальных коллективов / П.А. Зайцев // Музыкальная жизнь. – 2019. – № 8. – С. 34-41.
64. Иванова, К.Р. География музыкальных туров / К.Р. Иванова // Культурная география. – 2020. – № 3. – С. 112-118.
65. Козлов, Д.М. Адаптация студийных записей для живого исполнения / Д.М. Козлов // Звукорежиссура. – 2021. – № 2. – С. 45-51.
66. Лазарев, В.Н. Сценическое мастерство музыкантов / В.Н. Лазарев. – СПб.: Искусство, 2020. – 167 с.
67. Михайлова, А.В. Взаимодействие артистов и аудитории на концертах / А.В. Михайлова // Сценическое искусство. – 2019. – № 6. – С. 78-84.
68. Новиков, С.П. Экономика концертной деятельности / С.П. Новиков // Экономика культуры. – 2020. – № 4. – С. 56-62.
69. Орлова, Е.И. Логистика гастрольных туров / Е.И. Орлова // Менеджмент в культуре. – 2021. – № 1. – С. 23-30.
70. Павлов, Г.К. Влияние живых выступлений на имидж музыкальных групп / Г.К. Павлов // Имиджелогия. – 2020. – № 7. – С. 89-96.

Работу высылаем на протяжении 30 минут после оплаты.



Подобные работы


©2025 Cервис помощи студентам в выполнении работ
.