Тема: ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ТЕМАТИЧЕСКОМ НАТЮРМОРТЕ

Изучение акварельной живописи в системе художественного образования имеет важное значение как с практической, так и с методологической точки зрения. Акварель - одна из базовых и при этом наиболее сложных техник в изобразительном искусстве. Она требует от обучающихся не только знаний и навыков, но и высокого уровня наблюдательности, тонкого колористического мышления и умения работать с материалом быстро и точно. Всё это способствует формированию ключевых художественных навыков.
Акварель позволяет развивать у студентов чувство формы, цвета, а также способствует выработке индивидуального художественного стиля. Кроме того, работа с акварелью учит планировать изображение заранее, принимать быстрые решения в процессе работы и работать с ошибками без возможности полной коррекции, что формирует дисциплину и ответственность.
В условиях современного художественного образования, направленного на развитие как академических, так и креативных навыков, акварель остаётся актуальным и востребованным средством обучения.
Одной из характерных особенностей письма акварелью является ее положение между графикой и живописью. В зависимости от выбранной технике и художественного замысла, акварельное произведение может обладать как живописной глубиной и цветовым разнообразием, так и графической точностью и лаконичностью формы. Это делает акварель универсальным средством художественной выразительности.
Акварельная техника включает широкий спектр приемов, каждый из которых раскрывает определенные художественные качества материала. К числу наиболее распространенных техник можно отнести живопись сырому и по сухому листу, лессировка, alla prima, а также множество приемов, например градиентные заливки, использование соли, плёнки, воска и других материалов. Эти техники позволяют добиваться различных художественных эффектов - от мягких размывов и прозрачных переходов до чётких контуров и декоративной фактуры.
Акварель широко применяется в работе на пленэре, благодаря скорости исполнения и возможности передать мимолётные состояния природы. Кроме того, акварель удобно переносить, и она может занимать совсем мало места. Техника по сырому листу позволяет создавать атмосферные пейзажи с мягкими границами и эффектами рассеянного света, что актуально при изображении неба, воды, растительности. Работа по сухой бумаге, напротив, обеспечивает большую точность в передаче формы и деталей, что особенно важно при изображении предметной среды и архитектурных мотивов. Лессировка, основанная на многослойном нанесении прозрачных красок, позволяет достигать глубины цвета и сложных колористических решений.
В современной практике художники активно комбинируют различные приёмы, расширяя границы традиционного акварельного письма. Эксперименты с материалами, фактурой бумаги и дополнительными средствами позволяют создавать оригинальные, авторские художественные образы и придают акварели новые варианты исполнения в контексте современного искусства.
Актуальность темы обусловлена важной ролью акварели в системе художественного образования и её значением, как средства формирования навыков у бедующих художников педагогов. Исследование направленно на изучение и систематизирование знаний о различных техниках акварельного письма, их влияние на итоговый результат, а также на результат их комбинирования.
Объектом исследования выступает тематический акварельный натюрморт предметом исследования - техники и приемы акварельной живописи
Цель исследования - разработка серии заданий для обучающихся высших учебных заведений.
Для достижения поставленной цели были выделены следующие задачи:
Изучить теорию появления и развития акварельных техник
Определить отличительные свойства акварельной живописи, а также ее место, занимаемое среди живописных техник
Изучить методы, средства и приемы работе с акварелью
Применить на практике полученные знания о техниках акварельной живописи посредством создания серии акварельных работ
Описать технологию создания живописного произведения
Исходя из полученного теоретического и практического опыта, разработать серию заданий для учеников высших учебных заведений.
Провести апробацию на основе одного из заданий
Для реализации исследования были использованы методы:
Исторический метод использовался для изучения и анализа формирования различных техник акварельной живописи
Метод анализа заключался в выявлении составляющих акварельной живописи, ее свойств, особенностей при работе с акварельными красками, в изучении образовательных программ высших учебных заведений и в формировании выводов по итогам проведённого исследования.
Эмпирический метод осуществлялся в реализации исследованной теоретической информации на практике, формировании знаний посредством полученного практического опыта, а также в наблюдении за учениками в процессе апробации и анализе доступности предоставляемого материала.
Метод сравнения применялся для оценки результата различных техник акварельной живописи.
Теоретическая значимость работы заключается в анализе исторического развития акварельной живописи, выявлении и изучении технологического процесса и материалов, необходимых для работы над акварельной живописью, исследовании возможности сочетания различных техник, а также в проектировании серии заданий для НИ ТГУ в рамках дисциплины «живопись».
Практическая значимость работы заключается в эмпирическом исследовании теоретической информации о смешанной технике акварельной живописи посредством выполнения серии живописных произведений и реализации части спроектированных заданий с целью проверки их результативности и необходимости дальнейшего усовершенствования.

Купить

Выполнение выпускной квалификационной работы включает в себя комплексный анализ темы, охватывающий как теоретические, так и практические аспекты. Теоретическое исследование заключалось в изучении история появления и развития акварельной живописи, этапов развития, появления новых жанров. Важной частью первой главы является анализ техник акварельной живописи, среди которых техника гризайль, многослойная живопись, техника alla prima, исполненная по сухой и по мокрой бумаге, смешанные техники живописи ( фрагментарная, послойная, комбинирование акварели с другими материалами), применение вспомогательных материалов (маскирующая жидкость, соль, спирт), а также изучение приемов в акварели: живопись мазками, отмывки, растяжки цвета, вплавление цвета, вытягивание цвета и так далее. В первой главе также описаны материалы для работы с акварелью, их влияние на итоговый результат, особенности тематической постановки и более подробно особенности морской тематики.
Исследование позволило углубить имеющиеся знания в области акварельной живописи, а также легло в основу реализации практической части, которая заключалась в создании живописной серии акварелью в смешанной технике, в жанре морского натюрморта. Подбор предметов постановки, композиционный поиск, этапы работы представлены во второй главе дипломной работы
Основной целью ВКР было проектирование серии заданий по техникам и приемам акварельной живописи. Для проектирования был произведен анализ рабочей программы дисциплины «живопись» НИ ТГУ по направлению подготовки 44.03.01 педагогическое образование, профиль «изобразительное искусство», а также анализ возрастных особенностей учащихся. В третей главе дана характеристика разработанной серии заданий по техникам и приемам акварельной живописи, их содержание, а приложение, в том числе, включает в себя планы конспекты разработанных заданий. Апробация итогового задания по смешанной технике акварельной живописи из разработанной серии показала, что структурированное изучение принципов акварельной живописи и понимание особенностей техник способствуют успешной реализации целей и задачей дисциплины, поскольку дополняют учебный материал и способствуют углубленному изучению общих принципов живописи.

Купить