Введение 3
Глава 1. Образы правителей Отечества в творчестве Маковского и его последователей 7
§1. Конный портрет Николая II в творчестве А. Маковского 7
§2. Образы правителей в творчестве династии художников - Маковских. 16
§3. Копия как воспроизведение образов великих мастеров 26
Глава 2. Реставрационный паспорт 37
Заключение 59
Список литературы 66
Приложение 71
Портрет в художественном изобразительном искусстве - это жанр, высокого искусства, основными задачами которого является передача, внутреннего мира личности изображаемого героя, с помощью изобразительных средств
пространственных видов искусств: живописи, графики или скульптуры. Перед художниками портретистами стоит основополагающая , сложная задача, передать через свой внутренний мир, образ человека и раскрыть его индивидуальные черты, характер, психологическое состояние, передать его образ не искажая внутренние и внешние черты.
С реформами Петра I направленными на Европу, в русской культуре появляется - светская живопись. Как пишет М.М. Алленов: «Портрет оказывался больше, чем портрет: он ценился не за те качества, которые делают его картиной, художественным зеркалом текущего времени, а за магическое свойство быть «окном в вечность», индивидуальной персоны, уподобляя тем самым сию персону образам небожителей, которые созерцаются на иконах» .
Портретный жанр всегда интересен в своем восприятии и воспроизведении. Художник портретист должен свободно владеть рисунком и живописными выразительными средствами, так же, художнику необходимо уметь слушать и чувствовать свою модель, обладая тонким чувством такта, уметь распознать внутренние переживания модели, для передачи точного тонкого индивидуального образа персонажа.
Из истории искусства России можно выделить основные моменты, в развитии портретного жанра. Отечественная портретная живопись появляется в XVIII веке. Становление светского изобразительного искусства XVIII века, происходит именно в лоне портретного жанра. Художникам приходилась понять и освоить правила ренессансной перспективы и возможность объёмной, светотеневой моделировки.
С начала XVIII - по 60-е годы XIX века, начинает формироваться академический метод живописи, который привносят иностранные художники и русские художники - пенсионеры. Луи Каравак первый французский придворный художник Петра I, который по приезду выполняет портрет царевны Анны Петровны и Елизаветы Петровны (1717год). Луи Каравак, обучает художников Европейской масленой живописи.
В 1757 году с появлением Петербуржской Императорской Академией художеств, в России начала формироваться основной академический метод, где портрет и копирование работ европейских мастеров, становится основополагающим и фундаментальным аспектом в изучении академического метода рисунка и живописи. Появление Академии художеств, совпало с началом становления классицизма, а деятельность Академии оформила художественную концепцию классицизма на уровне педагогической доктрины. ..
Основной целю, данной квалификационной работы является атрибуции и консервация копии картины неизвестного художника, написанной по оригиналу произведения Александра Маковского «Император Николай II в форме Лейб-Гвардии Гусарского полка». В ходе проведения работы, была проведена атрибуция картины Александра
Маковского «Императора Николая II» .
На основе проведённой исследовательской, теоретической работы, были выполнены поставленные задачи и сформулированы следующие выводы.
1. Конный портрет Николая II в исполнении художника Александра
Маковского является, сложным художественным произведением, для атрибуции. Живописное произведение наполнено глубоким символизмом. Художник мастерски передает внутреннюю тревогу всего произведения, показывая двусмысленность и многозначность персонажа. Данная работа, привлекает зрителя своей живописной свободой, техникой, манерой исполнения и тонкой
психологической характеристикой героя.
2. Образы правителей Отечества, в работах художников династии Маковских, всегда интересовали современников. Александр и Владимир Маковский, могли проникать во внутренний мир героя своих портретов, и выразить их внутреннее состояние на холсте, отдавая предпочтения индивидуальным характеристикам героев . Константин Маковский напротив стремился к живописному воплощению, декоративным элементам, не жали раскрывать индивидуальный характер модели.
3. Копирование является неотъемлемой частью в изучении
художественных произведений. Преемственность методик старых мастеров, позволяет, художникам понять технико - технологические аспекты, живописные приемы предшествующих периодов.
В ходе практической рабы были разобраны основные методики консервации масленой живописи. В ходе консервации были произведены основные реставрационные мероприятия:
- Комплекс общих укреплений, живописи и грунта, с целью консервации масленой живописи и предотвращений дальнейших расслоений и разрушений живописного слоя.
- Устранение деформаций основы.
- Растяжение картины на новый постоянный подрамник.
- Удаление поверхностных загрязнений, темно-коричного цвета, которые мешали художественному восприятию произведения.
Техническая реставрация или консервация картин является важным аспектом в реставрационной практике. Сохранение копии картины «Николая!!» выполнением неизвестным художником, является актуальной задачей для реставрации. Интерес к творчеству Александра Маковского только начинает формироваться у отечественных исследователей и искусствоведов. Сохранение копии его картин, является важным шагом к пупинизации культурного и исторического наследия, в частности жизни и творчеству Александра Маковского.
