Введение 6
1 Теоретические аспекты образовательных возможностей виртуальных картинных галерей в опыте музеев изобразительного искусства в России 17
1.1 Определение образовательных возможностей изобразительного
искусства 17
1.2 Виртуальные музеи и картинные галереи в контексте образовательных
возможностей 26
1.3 Деятельность музеев изобразительного искусства в России: создание
виртуальных галерей 37
2 Анализ образовательных возможностей виртуальных картинных галерей в опыте музеев изобразительного искусства в России 50
2.1 Обзор виртуальной картинной галереи «Русский музей: виртуальный
филиал» 51
2.2 Обзор виртуальной картинной галереи Государственной Третьяковской
галереи 56
2.3 Идеи по усилению образовательных возможностей виртуальной картинной
галереи 61
Заключение 68
Список использованных источников 72
Приложение А 78
Приложение Б 79
Приложение В 80
Приложение Г 81
Приложение Д 82
Приложение Е 83
Приложение Ж 84
Приложение И 85
Приложение К 86
Приложение Л 87
Приложение М 88
Приложение Н 89
Приложение П 90
Приложение Р 91
Приложение С 92
Приложение Т
Купить

Актуальность темы исследования
Музей как культурная институция выполняет определенные функции, такие как экспозиционная, образовательная, просветительская, общественно- преобразующая, коммуникативная и др. Важнейшими задачами выступают транслирование культурного, социального, гражданского наследия, укрепление культурной идентичности, сохранение историко-культурной памяти. Музей изобразительного искусства - это один из самых развитых на сегодняшний день видов музеев.
Информационные технологии, активно развивающиеся в современном мире, не могут не влиять на различные культурные процессы. Актуальность темы исследования в первую очередь связана с процессами развития цифровых технологий и их влияния на все сферы жизнедеятельности человека, в частности, на искусство и культуру. Сегодня многие культурные учреждения создают свои виртуальные аналоги, или же виртуальные музеи вовсе не имеют физического воплощения, что позволяет быть им более доступными и мобильными.
Практика создания виртуальных картинных галерей приобрела масштабный уровень в период пандемии COVID-19. В 2020-м году общество столкнулось с новым вызовом, затронувшим все сферы общественной жизни. Последствия пандемии будут исследоваться на протяжении многих десятилетий и уже сейчас отмечаются как положительные, так и отрицательные стороны влияния. Негативным фактором выступает временное угасание туристической отрасти, отразившееся и на музеях. Статистика Европейского центра NEMO (Network of European Museum Organizations) в апреле 2020 года предоставила статистические данные, согласно которым из 650 исследованных музеев около 92% были закрыты для посетителей. Ограничения, в первую очередь, отразились на привлечении внимания зрительской аудитории именно к виртуальному аналогу.
В мире сейчас идет большая работа по созданию виртуального культурного наследия для систем виртуальной реальности, дающая в перспективе возможность разместить все музеи и памятники в одном центре виртуальной реальности.
Всё активнее реализуются просветительские и образовательные возможности, применение которых в пространстве музея важно и для культурологов, социологов и педагогов. Увеличение количества образовательных возможностей происходит в связи с ростом экранной культуры. Поток экранных изображений, анимационное моделирование, ежесекундно меняющийся диалоговый характер взаимоотношений экранного текста с партнером, — всё это формирует совершенно иные образовательные черты.
Актуальность темы выпускной работы объясняется востребованностью изучения образовательных возможностей виртуального музея, потребностью в расширении теоретических представлений о структуре и принципах функционирования такого рода музейной площадки в условиях развития современных технологий.
Степень изученности темы исследования
Важнейшая роль в изучении темы работы принадлежит толкованию понятия «музей». У В.И. Даля в «Словаре русского языка», изданное в 1863-1866 гг. написано: «Музеум или музей - собранье редкостей или замечательных предметов по какой-либо отрасли наук и искусств; здание для этого; хранилище, сохранище» . В начале XX века выделяются процессы изменения культур.
Г. Люббе в статье «Прогресс и музей» выделяет процессы изменения культуры, именуя их процессом музеезации. Среди них отмечается общий рост числа учреждений и расширение их на крупные регионы. Впервые затрагивается вопрос о размещении объектов за пределами музея, то есть в пространстве ландшафта, так как в музейный состав включены объекты, которые не могут быть расположены в помещениях. Г. Люббе определяет соотношение музеизации культуры и движения авангарда как созависимые процессы .
Изучение понятия «музей» неразрывно связано с этимологией слова и его историей. Особое внимание уделяется трудам таких авторов как Н.М. Дмитриенко, И.С. Караченцев, Э.И. Черняк, которые указывают, что архетип музея не храм муз, а музейон .
С культурологической позиции музей изучали Т.Ю. Юренева , Е.Н. Мастеница , Е.С. Грачева , Е.М. Акулич , которые рассматривали деятельность музея как института с позиции культурообразования.
Для того, чтобы понять специфику музеев изобразительного искусства, нужно в первую очередь обратиться к понятию искусства, которое может быть полезно с точки зрения образовательных возможностей самого произведения искусства.
Согласно автору В.И. Жуковскому, произведение искусства, в сущности, это художественный образ как процесс и результат отношения зрителя с произведением. К формированию художественного образа приводит процесс коммуникации между зрителем и «произведением-вещью», образом становится результат такой коммуникации .
Исходя из этого, ряд исследователей (В.И. Жуковский, М.В. Тарасова, М. Г. Смолина, М.М. Миркес, А.В. Кистова, Н.Н. Пименова, Н.А. Бахова) выделяют многоаспектность образовательной силы идеалов художественной культуры. Образование мироотношения выступает одной из функций идеалов культуры . Концептуальные проблемы, связанные с сущностью произведения изобразительного искусства как художественного образа, плодотворно решает современная теория изобразительного искусства, разрабатываемая В.И. Жуковским и Н.П. Копцевой .
Что касается исследований, посвященных изучению музеев изобразительного искусства, то такие исследования в основном посвящены изучению развития и вписанности конкретного регионального музея в культурно-познавательную сферу и историко-культурную жизнь города. Ф.Г. Вагапова, Р.В. Нуриева, А.В. Паршукова на основе конкретных данных анализируют предпосылки возникновение музея изобразительного искусства, исследуют генезис развития музея. Музей рассматривается через позицию туристической привлекательности региона, отчего выделяется ряд проблем, препятствующих развитию музея как культурно-познавательного объекта .
Е.В. Калабухова рассматривает роль конкретного музея изобразительных искусств в сохранении культурного наследования региона и выделяет функциональный аспект деятельности музея изобразительных искусств как механизм наследования культуры .
Как пишет М.И. Букова, феномены современных музейных практик формулируются на основе определенных концепций, сформированных западными и отечественными музейными специалистами. Осуществляется попытка вывести специфику каждого вида музейной работы в отдельности. Новая метамодернистская парадигма, синтезирующая современные и традиционные практики, проецируется и на музейную работу, предпринимая попытку соединить саму «природу» современный музеев и метод визуальной антропологии .
Исследователи уделяют внимание и возможностям, которые реализуются в музеях. Образовательные возможности в пространстве музея транслируют посетителю определенные культурные коды. С. Кагана, который выдвинул концепцию, опирающуюся на представление о культуре как о механизме, который транслирует культурное наследие .
Ряд исследователей (В.С. Библер, Н.И. Ильинская, О.А. Еремеева) стали обращаться к изучению музея как образовательного продукта и того, как образовательные возможности формируют культурный опыт . Н.И. Ильинская музей рассматривает как культурно-образовательный организм . Однако, как утверждает О.А. Еремеева, существуют определенные риски манипулирования и смещение угла обзора на патриотические и педагогические возможности, что удаляет на второй план рассмотрение феномена с позиции культуры .
В конце XIX — начале XX вв происходит процесс педагогизации музеев, появляются интерактивно-образовательные музеи. Выделяется также процесс музеефикации культуры как часть большого процесса постепенно нарастающей историзации современной культуры .
Очень важно рассмотреть образовательные возможности, которые может получить участник такого процесса с позиции образования собственного мироотношения и формирования личности. А.В. Сидоров сформировал задачи именно образования и образовательных возможностей, главным становится формирование определенных качеств личности, целостного мировоззрения
Здесь возникает разноаспектность (проблемность) взглядов, ведь образовательные возможности наделяют просветительскими целями и путают с просветительскими возможностями, но хранение и передача информации не исчерпывает всех образовательных возможностей.
Как утверждает О.С. Мишуровская музей как место хранения и передачи культурной информации напоминает скорее архивы и библиотеки. Образовательные возможности в таким случае должны быть сконцентрированы на овладение культурной информацией .
Активная цифровизация поспособствовала появлению онлайн-площадок, которые уже не являются редкостью, а скорее обыденностью. Д.Н. Дзюба виртуальный музей рассматривает как феноменологическую модель и одновременно как технологию и считает, что возможности виртуального музея наиболее востребованы в образовании .
Изучение виртуального музея с позиции феномена культуры было изложено в работах А.В. Лебедева, который рассматривает виртуальный музей как часть сетевой культуры с позиции феномена, который существует в быстроменяющихся условиях развития технологий мультимедиа .
Существуют и другие понятия, характеризующие «виртуальный музей». К примеру, Т.Е. Максимова определяет виртуальный музей как продукт компьютерной индустрии, осуществляющие бесплатный массовый доступ к культурному наследию .
В.В. Гвазава определяет виртуальный музей как форму веб-сайта, предназначенного для экспонирования музейных предметов в сети Интернет, отличительной особенностью которого является решение основной музейной проблемы, например быстрого и лёгкого доступа к экспонатам .
Новые концепты «виртуальная реальность» и «виртуализация культуры» рассматриваются Н.Б. Кирилловой и П.А. Ляпустиной. Авторы отмечают трансформацию музейной сети, вызванной виртуализацией культуры в XXI веке, описывает технологии виртуализации современного музея.
Сайт музея — это визитная карточка учреждения и самое основное представительство музея в виртуальном пространстве, поэтому эта часть вызывает значительное количество дискурсов. В.В. Определёнов утверждает, что визуальная часть, дизайн сайта должны отвечать содержанию, иметь одну запоминающуюся «фичу». Необходимы элементы и иллюстрации, которые будут нейтральны к зрителю, то есть не будут никого оскорблять, интерфейс должен быть наполнен, но не перегружен .
Значимым теоретическим блоком выступают труды, посвященные феномену виртуальности . Современное человечество живет в окружении виртуальных технологий и виртуальной реальности. Как пишет американский социолог М. Кастельс - «реальной виртуальности» . В общественном сознании так или иначе стала воспроизводиться виртуальная реальность, и это стало одной из изучаемых тем культурологами. Виртуальная реальность, наряду с цифровой культурой стали восприниматься как часть культуры и ее отличительный продукт. Культура, по-мнению А.Л. Крёбера, отличительный продукт деятельности человека .
Е.Н. Соколина и О.А. Федосова подтверждают мысль о том, что цифровая культура в современном мире необходима абсолютно всем специалистам, как в технических, так и в гуманитарных профессиональных областях . С мнением этих авторов согласен и другой автор - С.Ю. Житенёв утверждающий, что цифровая культура является одной из форм сохранения культуры .
После рассмотрения предыдущего опыта исследователей формируется определенный угол обзора. Проблема исследования состоит в том, что на данный момент все еще существует некоторая неустойчивость терминологии, связанная прежде всего с виртуальным музеем, виртуальной картинной галереей, называемыми разными терминами. Также не обнаружено целенаправленного изучения именно деятельности музеев изобразительного искусства в их образовательной стратегии, связанной с цифровыми средами.
Общество в XXI веке меняется с большой скоростью. Появляются новые потребности. Виртуальные возможности не стоят на месте, расширяются и возможности учреждений культуры, в том числе музея. Виртуальный музей и его формы становятся значимыми представителями виртуальной сети. Одной из важнейших тенденций в современном культурном пространстве являются образовательные возможности, реализуемые в виртуальных художественный музеях в целом и в виртуальных картинных галереях в частности.
Поэтому можно выдвинуть гипотезу исследования: виртуальные музеи имеют большие образовательные возможности благодаря мультимедийному и интерактивному контенту, и, в частности, виртуальные картинные галереи, созданные при российских музеях изобразительного искусства, могут стать инструментом образовательного процесса.
Теоретическая база исследования:
1. Концепция культуры как идеалообразования Д.В. Пивоварова. Образовательные возможности виртуальных галерей в выпускной работе рассмотрены с позиции идеалообразования: того, какие культурные тенденции проявляются в данном пространстве и какие образовательные результаты может получить зритель в этой среде.
2. Теория изобразительного искусства В.И. Жуковского и представление об образовательной функции искусства.
Объект исследования - опыт российских музеев изобразительного искусства, связанный с виртуальными галереями.
Предмет исследования - образовательные возможности виртуальных картинных галерей в опыте российских музеев изобразительного искусства.
Целью исследования является анализ образовательных возможностей виртуальных картинных галерей, созданных при российских музеях изобразительного искусства.
Задачи исследования
1. Определить образовательные возможности произведений
изобразительного искусства;
2. Рассмотреть виртуальные музеи и картинные галереи в контексте образовательных возможностей;
3. Изучить деятельность музеев изобразительного искусства в России и их опыт создания виртуальных галерей;
4. Рассмотреть виртуальные картинные галереи на примере Русского музея;
5. Проанализировать виртуальные картинные галереи на примере Государственной Третьяковской галереи;
6. Предложить идеи усовершенствования образовательных возможностей определенной виртуальной картинной галереи.
Методология исследования
Исследование носит междисциплинарный характер, охватывает культурологию, искусствоведение, музееведение, педагогику.
В основу работы положены общенаучные методы: описание, анализ, синтез, индукция, дедукция. Данные общенаучные методы позволили на начальном этапе исследования собрать необходимую первичную информацию, мысленно разложить ее на составные элементы, проанализировать как каждый элемент отдельно, так и в синтезе, а также рассмотреть элементы как от общего к частному, так и от частного к общему.
Помимо общенаучных методов были использованы методы культурологии и музеологии. Среди культурологических методов:
1. структурно-функциональный анализ. Этот метод позволяет разложить изучаемые виртуальные картинные галереи на составные части и выявить связи, структуры и функции;
2. анализ произведений искусства по философско-искусствоведческому методу школы кафедры культурологии и искусствоведения ГИ СФУ, он весьма востребован при анализе образовательных решений, так как выбор визуального материала значим при конструировании картинных галерей в принципе, что касается и виртуальных.
Теоретическая и практическая значимость
Теоретическая и практическая значимость исследования связана с популяризацией виртуализации искусства, а также с активным проникновением виртуальных возможностей в сферу культуры.
Данная работа может способствовать дальнейшему изучению феномена виртуальных картинных галерей, а сформулированные идеи применяться в музеях.
Структура работы
Выпускная квалифицированная работа состоит из введения, двух глав, разделенных на 6 параграфов, заключения, списка использованных источников и приложений.
Купить