Помощь студентам в учебе
Региональный музыкальный театр в современной России как культурная институция: стратегии функционирования и развития
|
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Музыкальные театры России в регионах: территории и модели формирования
1.1 Возникновение и развитие музыкально-театрального
движения в России в XIX веке…………………………………………...7- 15
1.2 Театры, возникшие в XX и XXI веках……………………………….15-27
1.3 Рейтинги фестиваля «Золотая маска» и других институций как маркер оценки деятельности региональных театров
ГЛАВА 2. Стратегии функционирования и развития региональных театров в новейшее время
2.1 Пермский театр оперы и балета:
трансформация в репертуарном театре………………………………….37-50
2.2 Урал Опера Балет: полная перезагрузка……………………………..50-56
2.3 Новосибирский театр оперы и балета:
консервативный поворот………………………………………………….56-66
2.4 Нижегородский театр оперы и балета:
от консерватизма к точке роста…………………………………………..67-73
2.5 Ростовский музыкальный театр:
между амбициями и реальностью
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Список использованной литературы
Приложение. Сравнительная таблица деятельности театров в сезоне 2022/2023 гг.
ГЛАВА 1. Музыкальные театры России в регионах: территории и модели формирования
1.1 Возникновение и развитие музыкально-театрального
движения в России в XIX веке…………………………………………...7- 15
1.2 Театры, возникшие в XX и XXI веках……………………………….15-27
1.3 Рейтинги фестиваля «Золотая маска» и других институций как маркер оценки деятельности региональных театров
ГЛАВА 2. Стратегии функционирования и развития региональных театров в новейшее время
2.1 Пермский театр оперы и балета:
трансформация в репертуарном театре………………………………….37-50
2.2 Урал Опера Балет: полная перезагрузка……………………………..50-56
2.3 Новосибирский театр оперы и балета:
консервативный поворот………………………………………………….56-66
2.4 Нижегородский театр оперы и балета:
от консерватизма к точке роста…………………………………………..67-73
2.5 Ростовский музыкальный театр:
между амбициями и реальностью
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Список использованной литературы
Приложение. Сравнительная таблица деятельности театров в сезоне 2022/2023 гг.
Современное состояние регионального музыкального театра, на наш взгляд, ещё не становилось предметом специального изучения, хотя в последнее время — со все возрастающим в геометрической прогрессии числом диссертаций в области искусствоведения, культурологии — региональная музыкальная тематика все чаще попадает в фокус исследователей. Большинство работ при этом посвящено либо отдельным регионам и театрам , либо только историческому отрезку формирования институций в XX веке (не далее чем 50-е годы). Между тем мы считаем, что явление можно рассмотреть в компаративистской перспективе, использовав в качестве материала для сравнения данные нескольких театров, и, конечно, не ограничиваться только историческим аспектом, а говорить о сегодняшних реалиях музыкально-театрального процесса в регионах.
В работе мы проследим путь, который прошел региональный музыкальный театр в России как институция — от своего основания (в ряде случаев это конец XIX века, а в большинстве случаев 30-40-50-е годы XX века) до новейшего времени. Будет показано, как театр трансформировался в 90-е годы после развала СССР, каким образом он меняется в настоящее время и какие стратегии развития выбирает.
Предметом исследования станут стратегии функционирования и развития региональных музыкальных театров, и в первую очередь именно театров оперы и балета, в России в XXI веке (вплоть до сезона 2022/2023 гг.). Наше внимание сосредоточится на вопросах репертуарной политики, художественного руководства, на эффективных стратегиях взаимодействия институции с региональными властями, на ярких творческих достижениях, которые были отмечены призами «Золотой маски».
Наши наблюдения мы будем делать, анализируя деятельность многих музыкальных театров, но более подробно остановимся на пяти избранных: Пермском государственном театре оперы и балета, театре «Урал Опера Балет» (Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета), Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета, Нижегородском государственном театре оперы и балета, Ростовском государственном музыкальном театре. Эти театры, во-первых, презентуют различные регионы России (как близкие к Москве, так и более далекие), что представляется ценным для работы; во-вторых, различны их траектории развития, которые определяются историческим и специфически региональным контекстами; в-третьих, представляется важным рассмотреть опыт Урал Опера Балет и Новосибирского оперного театра как театров федерального подчинения; в-четвертых, на мой выбор повлиял и фактор непосредственного (на месте) знакомства с деятельностью указанных театров, причем в некоторых случаях на протяжении достаточно большого количества лет (более двадцати в отношении Нижегородского оперного театра).
Основная гипотеза работы заключается в мысли, что театральный процесс в России стал более разнородным, и некоторым театрам (в их числе Урал Опера Балет, Пермский театр оперы и балета) удалось во многом выстроить собственную траекторию развития, освобождаясь от влияния центра (Большого театра) и становясь, наряду со столичными театрами, институциями, формирующими тон современного музыкально-театрального процесса в России. Обособленность от центра, конкуренция с ним, на наш взгляд, становятся заметными векторами в развитии названных театров. Эти причины приводят к таким нетривиальным для провинции творческим решениям, как например, копродукции с известными зарубежными театрами, осуществленные в театрах Новосибирска и Перми (что раньше априори могли себе позволить только Большой и Мариинский театры), или к появлению в репертуаре совершенно новых для России названий всемирно известных и ныне здравствующих зарубежных авторов — в этом плане Урал Оперу можно назвать настоящим лидером в этом направлении (укажем на российские премьеры опер «Сатьяграха» Филиппа Гласса, «Три сестры» Петера Этвёша, «Любовь издалека» Кайи Саариахо).
Цели и задачи исследования, таким образом, следующие:
● наметить общие и частные стратегии функционирования и развития театров в названных регионах
● показать успешные кейсы творчества театров
● обозначить болевые моменты функционирования институций
● проанализировать влияние некоторых вызовов (дело Тангейзера, специальная военная операция) на стратегии функционирования театров
Методология работы включает в себя историко-культурный подход, использующийся при анализе институциональных стратегий; элементы социологического подхода, применяемые при анализе репертуара; анализ экономических данных (тогда, когда это позволяют имеющиеся в нашем распоряжении данные), использующийся при оценке хозяйственной деятельности (аналитический, сравнительный, исторический аспекты). Информационной базой исследования стали материалы прессы в специализированных изданиях «Музыкальное обозрение», «Музыкальная жизнь», журнале «Театр», региональных изданиях, освещающих вопросы культуры (в частности, интервью с ключевыми персонами театрального процесса), аналитические материалы таких институций как «Золотая маска». Ценным материалом стали некоторые магистерские, выполненные на программе «Музыкальная критика» Санкт-Петербургского университета, близкие к обозначенной тематике (в частности, работа Артема Мельника «Российский оперно-балетный театр как “культурное гетто”»), а также ряд кандидатских диссертаций, посвященных теме регионального музыкального театра в России.
Структура работы
Работа состоит из введения, двух глав и заключения. Первая глава посвящена истории формирования музыкальных театров в России XIX — XXI веках, специфике их распределения по регионам. Освещаются вопросы институциональной модели этих театров по отношению к столичным Большому театру и Музыкальному театру им. Немировича-Данченко (будущему МАМТу). Анализируется ситуация 90-х годов с возникновением новых театров (в Магнитогорске, Краснодаре, Астрахани, Владивостоке), изменением профиля театра (как было в Ростове-на-Дону, где театр музкомедии был преобразован в музыкальный театр). На их примере будут показаны причины форсированного развития театров на этих территориях.
Во второй главе на примере пяти театров анализируются избранные кейсы, касающиеся художественного и административного руководства (и новшеств в этой сфере), репертуара, фестивального движения, практик копродукции, которые показывают функционирование региональных театров в новейшую эпоху.
В заключении подводятся итоги исследования, определяются области дальнейшего исследования темы.
В работе мы проследим путь, который прошел региональный музыкальный театр в России как институция — от своего основания (в ряде случаев это конец XIX века, а в большинстве случаев 30-40-50-е годы XX века) до новейшего времени. Будет показано, как театр трансформировался в 90-е годы после развала СССР, каким образом он меняется в настоящее время и какие стратегии развития выбирает.
Предметом исследования станут стратегии функционирования и развития региональных музыкальных театров, и в первую очередь именно театров оперы и балета, в России в XXI веке (вплоть до сезона 2022/2023 гг.). Наше внимание сосредоточится на вопросах репертуарной политики, художественного руководства, на эффективных стратегиях взаимодействия институции с региональными властями, на ярких творческих достижениях, которые были отмечены призами «Золотой маски».
Наши наблюдения мы будем делать, анализируя деятельность многих музыкальных театров, но более подробно остановимся на пяти избранных: Пермском государственном театре оперы и балета, театре «Урал Опера Балет» (Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета), Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета, Нижегородском государственном театре оперы и балета, Ростовском государственном музыкальном театре. Эти театры, во-первых, презентуют различные регионы России (как близкие к Москве, так и более далекие), что представляется ценным для работы; во-вторых, различны их траектории развития, которые определяются историческим и специфически региональным контекстами; в-третьих, представляется важным рассмотреть опыт Урал Опера Балет и Новосибирского оперного театра как театров федерального подчинения; в-четвертых, на мой выбор повлиял и фактор непосредственного (на месте) знакомства с деятельностью указанных театров, причем в некоторых случаях на протяжении достаточно большого количества лет (более двадцати в отношении Нижегородского оперного театра).
Основная гипотеза работы заключается в мысли, что театральный процесс в России стал более разнородным, и некоторым театрам (в их числе Урал Опера Балет, Пермский театр оперы и балета) удалось во многом выстроить собственную траекторию развития, освобождаясь от влияния центра (Большого театра) и становясь, наряду со столичными театрами, институциями, формирующими тон современного музыкально-театрального процесса в России. Обособленность от центра, конкуренция с ним, на наш взгляд, становятся заметными векторами в развитии названных театров. Эти причины приводят к таким нетривиальным для провинции творческим решениям, как например, копродукции с известными зарубежными театрами, осуществленные в театрах Новосибирска и Перми (что раньше априори могли себе позволить только Большой и Мариинский театры), или к появлению в репертуаре совершенно новых для России названий всемирно известных и ныне здравствующих зарубежных авторов — в этом плане Урал Оперу можно назвать настоящим лидером в этом направлении (укажем на российские премьеры опер «Сатьяграха» Филиппа Гласса, «Три сестры» Петера Этвёша, «Любовь издалека» Кайи Саариахо).
Цели и задачи исследования, таким образом, следующие:
● наметить общие и частные стратегии функционирования и развития театров в названных регионах
● показать успешные кейсы творчества театров
● обозначить болевые моменты функционирования институций
● проанализировать влияние некоторых вызовов (дело Тангейзера, специальная военная операция) на стратегии функционирования театров
Методология работы включает в себя историко-культурный подход, использующийся при анализе институциональных стратегий; элементы социологического подхода, применяемые при анализе репертуара; анализ экономических данных (тогда, когда это позволяют имеющиеся в нашем распоряжении данные), использующийся при оценке хозяйственной деятельности (аналитический, сравнительный, исторический аспекты). Информационной базой исследования стали материалы прессы в специализированных изданиях «Музыкальное обозрение», «Музыкальная жизнь», журнале «Театр», региональных изданиях, освещающих вопросы культуры (в частности, интервью с ключевыми персонами театрального процесса), аналитические материалы таких институций как «Золотая маска». Ценным материалом стали некоторые магистерские, выполненные на программе «Музыкальная критика» Санкт-Петербургского университета, близкие к обозначенной тематике (в частности, работа Артема Мельника «Российский оперно-балетный театр как “культурное гетто”»), а также ряд кандидатских диссертаций, посвященных теме регионального музыкального театра в России.
Структура работы
Работа состоит из введения, двух глав и заключения. Первая глава посвящена истории формирования музыкальных театров в России XIX — XXI веках, специфике их распределения по регионам. Освещаются вопросы институциональной модели этих театров по отношению к столичным Большому театру и Музыкальному театру им. Немировича-Данченко (будущему МАМТу). Анализируется ситуация 90-х годов с возникновением новых театров (в Магнитогорске, Краснодаре, Астрахани, Владивостоке), изменением профиля театра (как было в Ростове-на-Дону, где театр музкомедии был преобразован в музыкальный театр). На их примере будут показаны причины форсированного развития театров на этих территориях.
Во второй главе на примере пяти театров анализируются избранные кейсы, касающиеся художественного и административного руководства (и новшеств в этой сфере), репертуара, фестивального движения, практик копродукции, которые показывают функционирование региональных театров в новейшую эпоху.
В заключении подводятся итоги исследования, определяются области дальнейшего исследования темы.
Проведенное нами исследование показало, что региональные музыкальные театры как культурные институции в России XXI века в силу накопленного опыта, вполне обоснованных художественных амбиций, в некоторых случаях — серьезных денежных вливаний (что касается прежде всего театров Екатеринбурга и Перми) становятся вполне конкурентоспособными и самостоятельными, способными держать паритет со столичными институциями. В силу этого некоторые из рассмотренных в работе театров оказывают большое влияние на развитие сегодняшней театральной ситуации в России, их деятельность открывает новые горизонты, стимулирует новые подходы к формированию репертуара, к продвижению продукции на культурном рынке, к работе с привлекаемой аудиторией — с помощью образовательных стратегий.
Вероятно, поэтому в последнее время работать в регионах соглашаются значительные артисты, а также менеджеры. На примерах целого ряда личностей (назовем В. Самодурова, А. Мирошниченко, Ю. Бурлака, Т. Курентзиса, А. Рубикиса, А. Абашева, а среди менеджеров М. де Мони, А. Шишкина) мы можем говорить о появляющихся центробежных силах в культуре России, которые стимулируют развитие именно региональных институций. Творцы и менеджеры получают здесь (в региональных театрах-лидерах особенно) гораздо больше маневров для действия, для коопераций, для креативного подхода и даже творческой свободы , нежели чем в столичных театрах.
Безусловно, что каждый из региональных театров имеет собственное лицо, идентичность, стратегию, которые определяются не только его историческими корнями, но и днем сегодняшним — является ли театр заметным игроком на конкретной территории, есть ли у него (и у культуры в целом) рычаги влияния в местном сообществе. Показательно, что именно сейчас, когда в нашей стране заметно ускорились процессы централизации и федерализации (особенно в политике с её жесткой вертикалью и уменьшением влияния региональных властей на местах), именно культурные институции отстаивают право регионов на известный суверенитет и самостоятельность, что в потенции может вызвать появление новых точек роста в культурном пространстве страны.
Полагаем, что наше исследование, конечно, далеко не исчерпало все аспекты заявленной темы, однако представило предмет исследования в достаточной полноте. В силу специфики был лишь пунктиром намечен экономический анализ деятельности институций. Разработка этого ракурса исследования требует и специальных знаний, и привлечения соответствующей аналитики от самих институций или иных исследователей.
Таким образом, материалы данной диссертации могут быть использованы в различных курсах, касающихся сегодняшней деятельности региональных музыкальных театров (и шире музыкального театра в России), а также в кураторских курсах в области музыкального искусства.
Намеченная в исследовании тема представляется перспективной для дальнейшей разработки, с расширением как круга рассматриваемых институций, так и инструментов анализа их деятельности.
Вероятно, поэтому в последнее время работать в регионах соглашаются значительные артисты, а также менеджеры. На примерах целого ряда личностей (назовем В. Самодурова, А. Мирошниченко, Ю. Бурлака, Т. Курентзиса, А. Рубикиса, А. Абашева, а среди менеджеров М. де Мони, А. Шишкина) мы можем говорить о появляющихся центробежных силах в культуре России, которые стимулируют развитие именно региональных институций. Творцы и менеджеры получают здесь (в региональных театрах-лидерах особенно) гораздо больше маневров для действия, для коопераций, для креативного подхода и даже творческой свободы , нежели чем в столичных театрах.
Безусловно, что каждый из региональных театров имеет собственное лицо, идентичность, стратегию, которые определяются не только его историческими корнями, но и днем сегодняшним — является ли театр заметным игроком на конкретной территории, есть ли у него (и у культуры в целом) рычаги влияния в местном сообществе. Показательно, что именно сейчас, когда в нашей стране заметно ускорились процессы централизации и федерализации (особенно в политике с её жесткой вертикалью и уменьшением влияния региональных властей на местах), именно культурные институции отстаивают право регионов на известный суверенитет и самостоятельность, что в потенции может вызвать появление новых точек роста в культурном пространстве страны.
Полагаем, что наше исследование, конечно, далеко не исчерпало все аспекты заявленной темы, однако представило предмет исследования в достаточной полноте. В силу специфики был лишь пунктиром намечен экономический анализ деятельности институций. Разработка этого ракурса исследования требует и специальных знаний, и привлечения соответствующей аналитики от самих институций или иных исследователей.
Таким образом, материалы данной диссертации могут быть использованы в различных курсах, касающихся сегодняшней деятельности региональных музыкальных театров (и шире музыкального театра в России), а также в кураторских курсах в области музыкального искусства.
Намеченная в исследовании тема представляется перспективной для дальнейшей разработки, с расширением как круга рассматриваемых институций, так и инструментов анализа их деятельности.