Театральность романа М. Сервантеса «Дон Кихот» (материалы для системы элективного курса по зарубежной литературе в средней и старшей школе)

В ходе проведенного исследования были сделаны следующие выводы. Учитывая следующее рабочее определениее - «театральность - категория поэтики романа, определяющая особый тип внутренней организации текста на уровне структуры, сюжетостроения, образной системы и конфликта, ориентированная на создание модели театрального/сценического представления или драматургического текста» - была предпринята попытка систематизировать материалы связанные с прочтением романа Сервантеса «Дон Кихот» с точки зрения интермедиальности, и точнее с позиции театральности.
Традиционно предлагается несколько уровней прочтения романа Сервантеса: исторический, структурный, сюжетный, организации пространства и времени, системы образов.
Но объединяет эти уровни в систему, как считает Геворкян мотив театральности.
Дон Кихот, превращает свою жизнь в спектакль, при этом фактически неосознанно. Но это только в начале романа. Как только мир начинает открываться перед ним в полной мере, и урок следует за уроком, момент зеркального отражения рыцарских сюжетов сходит на нет. Поскольку идея героя Сервантеса сродни основной идее эпохи Возрождения - справедливости и благородства приходит в столкновение с жестокостью окружающего мира.
Соединив в своем сознании вымысел и реальность, Дон Кихот роман превращает в жизнь, а жизнь в роман. И это фактически перефраз известного афоризма «весь мир - театр» и, соответственно, как завершение метафоры, как сюжета, - «театр - мир».
Но, Сервантес подчеркивает, что окружение Дон Кихота воспринимает его причуды как некое костюмированное действие, сравнимое с маскарадом или карнавалом.
Но есть ситуации, когда окружение подыгрывает герою. Так в главе XXVII ближайшие «друзья» Дон Кихота устраивают маскарадное действо для того, как им кажется, чтобы спасти его.
Во второй части романа как зеркальное отражение этого фрагмента и приема расширения и усиления роли театральности может восприниматься ситуация в замке герцога. Но автор делает театр герцога театром жестокости.
Как уже было замечено, во второй книге в качестве «режиссера» выступает герцогская чета. Происходит своеобразное нанизывание одного театрального эпизода на другой. Действие принимает вид поставленного с размахом спектакля. Все события теперь носят откровенно театральный характер. Театр буквально захватывает повествование - оно превращается в настоящее зрелище, устраиваемое ради развлечения.
Тем самым, автор расширяет границы театра Дон Кихота до театра для Дон Кихота. Т.е., и хозяин постоялого двора, и священник, и цирюльник, и Доротея, и Карденио, и герцог, и герцогиня - все они становятся режиссерами, организаторами театральных действий, главная роль в которых отводится Дон Кихоту. Но в их понимании он лишь забавный актер, даже не подозревающий о том, какая роль отведена ему.
В романе Сервантеса также есть эпизоды, где перед читателем, а в равной степени и перед персонажами, возникает самый что ни есть настоящий театр. Эти эпизоды представляют собой еще одну ступень в развертывании мотива театральности на страницах «Дон Кихота».
Особое место в структуре и композиции «Дон Кихота» занимают вставные эпизоды, как, например, «Повесть о безрассудно-любопытном». Т.е., прием «театр в театре» дополняется и использованием «рассказ в рассказе», что позволяет говорить многоуровневой поэтике романа. Камила, Ансельмо и Лотарио меняют местами театр и действительность. Они вводят в свою жизнь правила игры, и эта игра заменяет собою реальность, о существовании которой герои будто бы забывают. То, что было задано как условие игры, становится правдой, обнажившейся в результате такой игры. Более того, присутствие категории театральности свидетельствует об особой жанровой природе романа Сервантеса. Используя оценочный эпитет эпохи Возрождения - универсальный - и учитывая особенности поэтики «Дон Кихота», определим роман как «универсальный».

Купить