Тема: Театральность романа М. Сервантеса «Дон Кихот» (материалы для системы элективного курса по зарубежной литературе в средней и старшей школе)

Театральность как поэтологическая категория в последнее время становится актуальным аспектом исследования художественного текста, при этом рассматриваются произведения, относящиеся к различным родо­видовым системам.
Сама же категория театральности представляет собой ничто иное, как составляющая часть более обобщенного явления - интермедиальность. Активно в литературоведение эти понятия вошли в 2000-е годы. Однако существование эстетической категории театральности, прежде всего как культурологической, обсуждалось еще в начале 20 века. Прежде всего, конечно, это работы Н. Евреинова.
Присутствие черт театра, театральности, театрализации, сценичности, театральной игры в поэтике художественного текста - тема достаточно популярная в социокультурных и собственно литературоведческих исследованиях последних лет.
Однако все чаще в культурологии, театрологии, теории и истории литературы появляется упоминание о театральности, как о составляющей непрерывно-игрового действия - бытия человека, и, что для нас особенно важно, как о структурной составляющей художественного мира произведения.
Методологической базой исследования стали работы Н.Евреинова, Ю. Лотмана, Т.А.Апинян, А. Баканурского, О.Б.Сокуровой, Н.В.Тишуниной, О.О.Легг, В.Н. Геворкян, С.Г. Липняговой.
Мигель де Сервантес Сааведра (1547 - 1616) писатель эпохи Возрождения, в чьем творчестве присутствуют произведения, принадлежащие разным родовидовым формам - роман, новелла, драма, стихи. В духе его времени Сервантеса можно назвать универсальным человеком. Этапы его жизни насыщены испытаниями и творчеством. Стремление к свободе, но в тоже время служба государю, смелость и великодушие, гордость и необычайная выносливость - отличительные черты Сервантеса. Но главное - творчество.
Участие в военных событиях, алжирский плен и тюремное заключение стали не только испытанием и школой жизни, но и источником тем для произведений. "Если раны мои и не красят меня в глазах тех, кто их видел, то во всяком случае возвышают меня во мнении тех, кто знает, где я их получил, ибо лучше солдату пасть мертвым в бою, нежели спастись бегством, и я так в этом убежден, что если бы мне предложили воротить прошедшее, я все равно предпочел бы участвовать в славном походе, нежели остаться невредимым, но зато не быть его участником" ("Дон Кихот", часть II, Пролог).
Роман «Дон Кихот» как театральную ситуацию рассматривает Г.Диас- Плаха в книге «Вокруг Сервантеса». Анализируя роман Сервантеса «Дон Кихот» испанский литературовед подчеркивает, что «театральность - всегда подражание, игра отражений» [3, 28]. Но, по его утверждению, ««театральные ситуации»... полностью не совпадают с теми «сценичными» эпизодами, благодаря которым «Дон Кихот» чаще, чем какой-либо из классических романов, становится предметом инсценировок» [3, 29]. Напротив «театральность - более глубокое и сложное понятие: это взаимодействие активного «актера» и пассивного «зрителя» в постоянно меняющихся, головокружительных ситуациях, вовлекающих в игру почти всех персонажей сервантовского повествования» [3, 29].
Общепризнанно, что роман Сервантеса - книга колоссального внутреннего объема. Как указывает В.Н. Геворкян, в «Дон Кихоте» значимы семантические, культурные и историко-литературные коды. Они создают ту особенную глубину и емкость книги, которая живет в сознании каждой эпохи. Сервантес играет с реальностью и вовлекает в эту тонкую игру не только персонажей романа, но и самого себя как автора....
Купить

В ходе проведенного исследования были сделаны следующие выводы. Учитывая следующее рабочее определениее - «театральность - категория поэтики романа, определяющая особый тип внутренней организации текста на уровне структуры, сюжетостроения, образной системы и конфликта, ориентированная на создание модели театрального/сценического представления или драматургического текста» - была предпринята попытка систематизировать материалы связанные с прочтением романа Сервантеса «Дон Кихот» с точки зрения интермедиальности, и точнее с позиции театральности.
Традиционно предлагается несколько уровней прочтения романа Сервантеса: исторический, структурный, сюжетный, организации пространства и времени, системы образов.
Но объединяет эти уровни в систему, как считает Геворкян мотив театральности.
Дон Кихот, превращает свою жизнь в спектакль, при этом фактически неосознанно. Но это только в начале романа. Как только мир начинает открываться перед ним в полной мере, и урок следует за уроком, момент зеркального отражения рыцарских сюжетов сходит на нет. Поскольку идея героя Сервантеса сродни основной идее эпохи Возрождения - справедливости и благородства приходит в столкновение с жестокостью окружающего мира.
Соединив в своем сознании вымысел и реальность, Дон Кихот роман превращает в жизнь, а жизнь в роман. И это фактически перефраз известного афоризма «весь мир - театр» и, соответственно, как завершение метафоры, как сюжета, - «театр - мир».
Но, Сервантес подчеркивает, что окружение Дон Кихота воспринимает его причуды как некое костюмированное действие, сравнимое с маскарадом или карнавалом.
Но есть ситуации, когда окружение подыгрывает герою. Так в главе XXVII ближайшие «друзья» Дон Кихота устраивают маскарадное действо для того, как им кажется, чтобы спасти его.
Во второй части романа как зеркальное отражение этого фрагмента и приема расширения и усиления роли театральности может восприниматься ситуация в замке герцога. Но автор делает театр герцога театром жестокости.
Как уже было замечено, во второй книге в качестве «режиссера» выступает герцогская чета. Происходит своеобразное нанизывание одного театрального эпизода на другой. Действие принимает вид поставленного с размахом спектакля. Все события теперь носят откровенно театральный характер. Театр буквально захватывает повествование - оно превращается в настоящее зрелище, устраиваемое ради развлечения.
Тем самым, автор расширяет границы театра Дон Кихота до театра для Дон Кихота. Т.е., и хозяин постоялого двора, и священник, и цирюльник, и Доротея, и Карденио, и герцог, и герцогиня - все они становятся режиссерами, организаторами театральных действий, главная роль в которых отводится Дон Кихоту. Но в их понимании он лишь забавный актер, даже не подозревающий о том, какая роль отведена ему.
В романе Сервантеса также есть эпизоды, где перед читателем, а в равной степени и перед персонажами, возникает самый что ни есть настоящий театр. Эти эпизоды представляют собой еще одну ступень в развертывании мотива театральности на страницах «Дон Кихота».
Особое место в структуре и композиции «Дон Кихота» занимают вставные эпизоды, как, например, «Повесть о безрассудно-любопытном». Т.е., прием «театр в театре» дополняется и использованием «рассказ в рассказе», что позволяет говорить многоуровневой поэтике романа. Камила, Ансельмо и Лотарио меняют местами театр и действительность. Они вводят в свою жизнь правила игры, и эта игра заменяет собою реальность, о существовании которой герои будто бы забывают. То, что было задано как условие игры, становится правдой, обнажившейся в результате такой игры. Более того, присутствие категории театральности свидетельствует об особой жанровой природе романа Сервантеса. Используя оценочный эпитет эпохи Возрождения - универсальный - и учитывая особенности поэтики «Дон Кихота», определим роман как «универсальный».
Купить