Сценография contemporary dance на материале постановок театра «Провинциальные танцы»
|
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1 12
1.1. Характеристики и особенности contemporary dance 12
1.2. Анализ структурообразующих элементов пространства постановок contemporary dance 17
1.3. Звуковое сопровождение 33
1.4. Материальное оснащение постановки 34
1.5. Медиатехнологии 41
ГЛАВА 2 43
2.1. Театр «Провинциальные танцы» - успешный опыт театра contemporary dance 43
2.2. «Версии. Часть I» 47
2.3. «Sepia» 51
2.4. «Сказка» 57
2.5. «Мера тел». Вольная реконструкция научного озарения 61
2.6. «Кленовый сад» 65
2.7. «Спящая красавица» 67
2.8. «Ego vacuum» 70
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 75
ПРИМЕЧАНИЯ 79
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 90
Ресурсы удаленного доступа 93
Источники (видеоматериалы). 102
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Иллюстрации 107
Приложение 1.1 Список иллюстраций 171
ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Contemporary dance. Основные техники 175
ПРИЛОЖЕНИЕ 3. Театр «Провинциальные танцы». Хронология 178
ПРИЛОЖЕНИЕ 4. Биографические справки 189
ГЛАВА 1 12
1.1. Характеристики и особенности contemporary dance 12
1.2. Анализ структурообразующих элементов пространства постановок contemporary dance 17
1.3. Звуковое сопровождение 33
1.4. Материальное оснащение постановки 34
1.5. Медиатехнологии 41
ГЛАВА 2 43
2.1. Театр «Провинциальные танцы» - успешный опыт театра contemporary dance 43
2.2. «Версии. Часть I» 47
2.3. «Sepia» 51
2.4. «Сказка» 57
2.5. «Мера тел». Вольная реконструкция научного озарения 61
2.6. «Кленовый сад» 65
2.7. «Спящая красавица» 67
2.8. «Ego vacuum» 70
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 75
ПРИМЕЧАНИЯ 79
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 90
Ресурсы удаленного доступа 93
Источники (видеоматериалы). 102
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Иллюстрации 107
Приложение 1.1 Список иллюстраций 171
ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Contemporary dance. Основные техники 175
ПРИЛОЖЕНИЕ 3. Театр «Провинциальные танцы». Хронология 178
ПРИЛОЖЕНИЕ 4. Биографические справки 189
Появление в конце 1980-х-начале 1990-х годов танцевального театра направления contemporary dance в нашей стране было в какой-то мере неожиданным даже для самих участников процесса. Название того, чем они занимались, подчас становилось известно им, когда они приезжали на какой- либо фестиваль. Появление contemporary dance не было обусловлено естественным ходом развития искусства в России вообще и танцевального в частности. Но снятие нормативности и обязательности форм выражения художником своих идей в перестроечный период привело к тому, что стали больше проявлять активность люди, для которых более естественным был не литературный, сюжетно-семантический язык, а язык пространства, форм и цвета, люди, способные рассказывать историю без истории. Это движение проявилось не только в изменении пластического языка танца, но и языка сценографии. Художник начинает работать не с декорациями и костюмами как таковыми являющимися выразительными средствами, которые проявляют персонаж или сюжетную линию, он создает пространство, в котором тем или иным образом объекты и субъекты трансформируют свои границы, создавая не столько действие, сколько ощущение, метафору действия.
Как правило, критические театроведческие статьи дают нам, в зависимости от характера издания, или описание визуальных характеристик сценографии и костюмов, в сочетании с более или менее точным и глубоким пониманием и соответственно прикосновением к нерву театрального действа, или сосредотачиваются на анализе пластики, образных, сюжетных линий, аллюзий, метафор и т.д. Западная критика, в которой теоретическая составляющая никогда не страдала от идеологического натиска и, соответственно продолжала развиваться естественным образом на протяжении двадцатого и уже двадцать первого веков, дает большее разнообразие характера исследования не только особенностей dance-театра, но и его пространства и таким образом его связи с другими визуальными искусствами. Новизной нашего исследования является стремление заполнить этот пробел в русскоязычном сегменте исследований и ввести в научный оборот материалы и источники по сценографии коллективов contemporary dance в России.
Объектом нашего исследования является сценография contemporary dance. Предметом - структура пространства постановок contemporary dance на примере театра «Провинциальные танцы», одного из наиболее профессиональных и интересных данс-театров России. Коллектив «Провинциальных танцев» во главе со своим художественным руководителем Татьяной Багановой не только активно впитывает все достижения этого направлений, находясь на одном уровне с крупнейшими зарубежными коллективами. Баганова, «переносит русскую душу в другие пространства и делает это сказочно». В исследовании мы опираемся не только на собственно постановки театра «Провинциальные танцы», но и на постановки Л.В. Шульмана и О.В. Паутовой, выполненные вне театра, как выражение ментальности и установки, ставшей основой своеобразной традиции проявления эмоционального интеллекта и гипертекстуальности в постановках этого театра. Однако нам невозможно обойтись без аналогий и опоры на примеры западных коллективов, учитывая, что театр является частым и желанным гостем на международных фестивалях, активно принимая и перерабатывая зарубежный опыт contemporary dance...
Как правило, критические театроведческие статьи дают нам, в зависимости от характера издания, или описание визуальных характеристик сценографии и костюмов, в сочетании с более или менее точным и глубоким пониманием и соответственно прикосновением к нерву театрального действа, или сосредотачиваются на анализе пластики, образных, сюжетных линий, аллюзий, метафор и т.д. Западная критика, в которой теоретическая составляющая никогда не страдала от идеологического натиска и, соответственно продолжала развиваться естественным образом на протяжении двадцатого и уже двадцать первого веков, дает большее разнообразие характера исследования не только особенностей dance-театра, но и его пространства и таким образом его связи с другими визуальными искусствами. Новизной нашего исследования является стремление заполнить этот пробел в русскоязычном сегменте исследований и ввести в научный оборот материалы и источники по сценографии коллективов contemporary dance в России.
Объектом нашего исследования является сценография contemporary dance. Предметом - структура пространства постановок contemporary dance на примере театра «Провинциальные танцы», одного из наиболее профессиональных и интересных данс-театров России. Коллектив «Провинциальных танцев» во главе со своим художественным руководителем Татьяной Багановой не только активно впитывает все достижения этого направлений, находясь на одном уровне с крупнейшими зарубежными коллективами. Баганова, «переносит русскую душу в другие пространства и делает это сказочно». В исследовании мы опираемся не только на собственно постановки театра «Провинциальные танцы», но и на постановки Л.В. Шульмана и О.В. Паутовой, выполненные вне театра, как выражение ментальности и установки, ставшей основой своеобразной традиции проявления эмоционального интеллекта и гипертекстуальности в постановках этого театра. Однако нам невозможно обойтись без аналогий и опоры на примеры западных коллективов, учитывая, что театр является частым и желанным гостем на международных фестивалях, активно принимая и перерабатывая зарубежный опыт contemporary dance...
На основе анализа особенностей постановочного процесса коллективов современной хореографии, таких как режиссерский метод и коллаборация, в процессе исследования делается вывод, что при наличии постановок, с жестким режиссерским подходом, гораздо чаще встречается коллаборация, как более органичный метод работы с коллективом.
Для contemporary dance характерно использование методов современного театра, способствующих более «контактной» работе со зрителем. Контактной не в физическом плане, а в более глубоком задействовании его эмоциональной сферы, так называемого эмоционального интеллекта, затрагивание глубинных уровней эмпатии через ассоциативные ряды, порождаемые составляющими постановки. При этом для проявления сути, основной идеи постановки могут быть «отодвинуты» эстетические критерии, незыблемые для классического танца.
Изменения в понимании сюжета, места действия и самом характере постановочного процесса приводит в двадцатом веке к переосмыслению роли сценографии, телесности актера, объектно-субъектных связей постановки. Во многом подобные поиски опирались на теоретические труды философов двадцатого века - С. Жижека, Г. Бёме, Ж. Бодрияра, М.Фуко, Ж. Дерриды и др. Особенностью современного театра становится отход от диктата позиции постановщика и предоставление зрителю как можно больших возможностей для создания различных уровней понимания, интерпретации спектакля.
Особенностью постановок contemporary dance является не только отсутствие прямого нарратива в них, но и часто деконструктивисткий подход: инверсии гендерная, а также положительных и отрицательных героев, изменения в иерархии человека и объектно-субъектных связей, когда объект может оспаривать внимание у субъекта, актера. Таким образом, традиционное понимание сценографии и костюма как способствующих выявлению персонажей, образов начинает трансформироваться в систему, особым образом взаимодействующую со зрителем и активизирующая его эмпатию и «включенность» в происходящее на сцене.
Принципиальным стал отказ от механического исполнительства, виртуозности и ограниченности танца рамками определенных эстетических и моральных норм. Главенствуют спонтанность, существование в режиме «здесь и сейчас», постоянный эксперимент с движением, работа в несценической среде, преобразование художественных форм танца в различные рода действа, перформансы.
Постановки коллективов современной хореографии стремятся к особым отношениям со средой. На наш взгляд, для осмысления сценографии contemporary dance допустимо проводить параллели с восприятием пространства и формы скульптуры. Таковы визуальная презентация себя посредством формы и пространства, умение работать не только с внутренним пространством-формой тела, но и со средой окружающей его, неразделимость материалов и объектов, составляющих композиционное целое, ассоциативная и метафорическая наполненность. Со скульптурой пластический театр связывает и самый естественный, возможно изначальный язык - язык тела. Современный танец ставит во главу угла человеческое тело, его способность взаимодействовать с окружающей средой, реагировать на нее, вырабатывать образы и понятия, продуцировать их вовне - то, что называется феноменологией танца.
Наиболее существенными для формирования структуры пространства сцены оказываются звук, материальная составляющая спектакля и мультимедиатехнологии, которые начинают играть роль не аксессуара, но самодостаточного объекта или явления, со своей харизмой и ассоциативными или архетипическими семантическими слоями...
Для contemporary dance характерно использование методов современного театра, способствующих более «контактной» работе со зрителем. Контактной не в физическом плане, а в более глубоком задействовании его эмоциональной сферы, так называемого эмоционального интеллекта, затрагивание глубинных уровней эмпатии через ассоциативные ряды, порождаемые составляющими постановки. При этом для проявления сути, основной идеи постановки могут быть «отодвинуты» эстетические критерии, незыблемые для классического танца.
Изменения в понимании сюжета, места действия и самом характере постановочного процесса приводит в двадцатом веке к переосмыслению роли сценографии, телесности актера, объектно-субъектных связей постановки. Во многом подобные поиски опирались на теоретические труды философов двадцатого века - С. Жижека, Г. Бёме, Ж. Бодрияра, М.Фуко, Ж. Дерриды и др. Особенностью современного театра становится отход от диктата позиции постановщика и предоставление зрителю как можно больших возможностей для создания различных уровней понимания, интерпретации спектакля.
Особенностью постановок contemporary dance является не только отсутствие прямого нарратива в них, но и часто деконструктивисткий подход: инверсии гендерная, а также положительных и отрицательных героев, изменения в иерархии человека и объектно-субъектных связей, когда объект может оспаривать внимание у субъекта, актера. Таким образом, традиционное понимание сценографии и костюма как способствующих выявлению персонажей, образов начинает трансформироваться в систему, особым образом взаимодействующую со зрителем и активизирующая его эмпатию и «включенность» в происходящее на сцене.
Принципиальным стал отказ от механического исполнительства, виртуозности и ограниченности танца рамками определенных эстетических и моральных норм. Главенствуют спонтанность, существование в режиме «здесь и сейчас», постоянный эксперимент с движением, работа в несценической среде, преобразование художественных форм танца в различные рода действа, перформансы.
Постановки коллективов современной хореографии стремятся к особым отношениям со средой. На наш взгляд, для осмысления сценографии contemporary dance допустимо проводить параллели с восприятием пространства и формы скульптуры. Таковы визуальная презентация себя посредством формы и пространства, умение работать не только с внутренним пространством-формой тела, но и со средой окружающей его, неразделимость материалов и объектов, составляющих композиционное целое, ассоциативная и метафорическая наполненность. Со скульптурой пластический театр связывает и самый естественный, возможно изначальный язык - язык тела. Современный танец ставит во главу угла человеческое тело, его способность взаимодействовать с окружающей средой, реагировать на нее, вырабатывать образы и понятия, продуцировать их вовне - то, что называется феноменологией танца.
Наиболее существенными для формирования структуры пространства сцены оказываются звук, материальная составляющая спектакля и мультимедиатехнологии, которые начинают играть роль не аксессуара, но самодостаточного объекта или явления, со своей харизмой и ассоциативными или архетипическими семантическими слоями...
Подобные работы
- Сценография contemporary dance на материале постановок театра «Провинциальные танцы»
Магистерская диссертация, искусство, культура, литература. Язык работы: Русский. Цена: 5500 р. Год сдачи: 2018