Своеобразие и место драматургии Аси Волошиной в современном литературном процессе
|
Введение 3
ГЛАВА I. ОСОБЕННОСТИ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ПРОЗЫ В ПЬЕСЕ «ГИБНЕТ ХОР 6
1.1. Значение ономастики в пьесе «Гибнет хор» 7
1.2. Значение хора в пьесе «Гибнет хор» 10
ГЛАВА II. СПЕЦИФИКА ПЬЕСЫ «АНТИГОНА: РЕДУКЦИЯ» 15
2.1. Персонажная система пьесы «Антигона: редукция» 15
2.2. Язык персонажей и синтаксические конструкции в пьесе «Антигона: редукция» 19
ГЛАВА III. ЧЕРТЫ ЖЕНСКОЙ ПРОЗЫ В ПЬЕСЕ «МАМА» 30
3.1. Особенности повествования в пьесе «Мама» 30
3.2. Основные художественные приемы пьесы «Мама» 35
ГЛАВА IV. ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ «ЧЕЛОВЕК ИЗ РЫБЫ» 44
4.1. Специфика речи персонажей пьесы «Человек из рыбы» 44
4.2. Черты городской прозы в пьесе «Человек из рыбы» 45
Заключение 48
Библиография 53
Научная литература 53
Источники
ГЛАВА I. ОСОБЕННОСТИ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ПРОЗЫ В ПЬЕСЕ «ГИБНЕТ ХОР 6
1.1. Значение ономастики в пьесе «Гибнет хор» 7
1.2. Значение хора в пьесе «Гибнет хор» 10
ГЛАВА II. СПЕЦИФИКА ПЬЕСЫ «АНТИГОНА: РЕДУКЦИЯ» 15
2.1. Персонажная система пьесы «Антигона: редукция» 15
2.2. Язык персонажей и синтаксические конструкции в пьесе «Антигона: редукция» 19
ГЛАВА III. ЧЕРТЫ ЖЕНСКОЙ ПРОЗЫ В ПЬЕСЕ «МАМА» 30
3.1. Особенности повествования в пьесе «Мама» 30
3.2. Основные художественные приемы пьесы «Мама» 35
ГЛАВА IV. ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ «ЧЕЛОВЕК ИЗ РЫБЫ» 44
4.1. Специфика речи персонажей пьесы «Человек из рыбы» 44
4.2. Черты городской прозы в пьесе «Человек из рыбы» 45
Заключение 48
Библиография 53
Научная литература 53
Источники
Ася Волошина — современный петербургский драматург. Пьесы автора ставятся в России и за рубежом. Спектакли по произведениям Волошиной идут в Театре им. Ленсовета (Санкт-Петербург), МХТ им. А. П. Чехова (Москва), Александринском театре (Санкт-Петербург) и др. На примере творчества Волошиной мы определяем особенности современной драматургии и совершаем попытку определить место рассматриваемого автора в актуальном литературном процессе.
Объектом предлагаемого исследования является драматургия современного драматурга Аси Волошиной, а предметом - те её особенности, которые формируют художественный стиль автора в контексте современного литературного контекста.
Цель настоящей работы - выявление своеобразия и места драматургии Аси Волошиной в современном литературном процессе. Для ее достижения поставлены следующие задачи:
• изучить научную литературу по творчеству А. Волошиной;
• выявить сюжетные элементы, которые наиболее явно представлены в
произведениях Волошиной;
• составить представление о том, как автор видит себя в рамках
современного литературного процесса;
• проследить, какие художественные элементы наиболее часто
встречаются в текстах Волошиной.
Материалом исследования стали четыре пьесы Аси Волошиной из единственного изданного сборника данного автора «Гибнет хор: четыре пьесы о России», который вышел в издательстве «Сеанс» в Москве в 2018 году. В частности, речь идет о произведениях «Гибнет хор» (2014), «Антигона: редукция» (2013), «Мама» (2016) и «Человек из рыбы» (2016). Данные тексты написаны в период с 2013 по 2016 гг.
В работе впервые совершена попытка провести комплексный анализ корпуса работ современного драматурга Аси Волошиной и таким образом ввести ее творчество в научный оборот. Этим обусловлена научная новизна данной работы.
Обзор исследовательской литературы.
Данное исследование проведено на основании классических работ ученых-филологов и театроведов. Среди них работы И. Анненского, С. Апта, М.М. Бахтина, А.Н. Веселовского, В.В. Виноградова, В.И. Тюпы, В.Е. Хализева и других. Также изучены новейшие исследования по теме современного литературного и театроведческого процессов.
Ася Волошина - современный и малоизученный автор. Нам известно о нескольких исследователях, которые занимаются изучением ее творчества: это Тютелова Лариса Геннадьевна из Самарского национального исследовательского университета имени академика С. П. Королева (г. Самара) и Кабилова Елена Сергеевна из того же вуза. В рамках данной работы мы учитываем исследования вышеупомянутых филологов, в частности, речь идет о работах «Комментатор » как организатор коммуникативного события в пьесе Аси Волошиной «Шинель Гоголя», «Особенности инсценировок Аси Волошиной: «Шинель Гоголя» , «Роль хора в пьесе Аси Волошиной «Гибнет хор», «Коммуникативные стратегии А.П.
Чехова в пьесе Аси Волошиной «Дама с собачкой» Л.Г. Тютеловой и «Документальное и художественное в пьесе Аси Волошиной «Гибнет хор» Е.С. Кабиловой.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что в работе предлагается комплексное описание поэтики одного из наиболее востребованных современных драматургов, и благодаря этому становятся лучше понятны тенденции в современной драматургии.
Практическая значимость исследования заключается в возможности использования результатов работы при подготовке общих и специальных курсов по современному литературному процессу и современной драматургии.
Положения магистерской диссертации прошли научную апробацию на XXV Открытой конференции студентов-филологов СПбГУ, которая проходила 18-23 апреля 2022 года. Автор работы выступила с докладом по теме «Специфика творчества Аси Волошиной», где были рассмотрены мотивные и стилистические особенности пьесы «Гибнет хор». По результатам конференции вышел сборник тезисов .
Объектом предлагаемого исследования является драматургия современного драматурга Аси Волошиной, а предметом - те её особенности, которые формируют художественный стиль автора в контексте современного литературного контекста.
Цель настоящей работы - выявление своеобразия и места драматургии Аси Волошиной в современном литературном процессе. Для ее достижения поставлены следующие задачи:
• изучить научную литературу по творчеству А. Волошиной;
• выявить сюжетные элементы, которые наиболее явно представлены в
произведениях Волошиной;
• составить представление о том, как автор видит себя в рамках
современного литературного процесса;
• проследить, какие художественные элементы наиболее часто
встречаются в текстах Волошиной.
Материалом исследования стали четыре пьесы Аси Волошиной из единственного изданного сборника данного автора «Гибнет хор: четыре пьесы о России», который вышел в издательстве «Сеанс» в Москве в 2018 году. В частности, речь идет о произведениях «Гибнет хор» (2014), «Антигона: редукция» (2013), «Мама» (2016) и «Человек из рыбы» (2016). Данные тексты написаны в период с 2013 по 2016 гг.
В работе впервые совершена попытка провести комплексный анализ корпуса работ современного драматурга Аси Волошиной и таким образом ввести ее творчество в научный оборот. Этим обусловлена научная новизна данной работы.
Обзор исследовательской литературы.
Данное исследование проведено на основании классических работ ученых-филологов и театроведов. Среди них работы И. Анненского, С. Апта, М.М. Бахтина, А.Н. Веселовского, В.В. Виноградова, В.И. Тюпы, В.Е. Хализева и других. Также изучены новейшие исследования по теме современного литературного и театроведческого процессов.
Ася Волошина - современный и малоизученный автор. Нам известно о нескольких исследователях, которые занимаются изучением ее творчества: это Тютелова Лариса Геннадьевна из Самарского национального исследовательского университета имени академика С. П. Королева (г. Самара) и Кабилова Елена Сергеевна из того же вуза. В рамках данной работы мы учитываем исследования вышеупомянутых филологов, в частности, речь идет о работах «Комментатор » как организатор коммуникативного события в пьесе Аси Волошиной «Шинель Гоголя», «Особенности инсценировок Аси Волошиной: «Шинель Гоголя» , «Роль хора в пьесе Аси Волошиной «Гибнет хор», «Коммуникативные стратегии А.П.
Чехова в пьесе Аси Волошиной «Дама с собачкой» Л.Г. Тютеловой и «Документальное и художественное в пьесе Аси Волошиной «Гибнет хор» Е.С. Кабиловой.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что в работе предлагается комплексное описание поэтики одного из наиболее востребованных современных драматургов, и благодаря этому становятся лучше понятны тенденции в современной драматургии.
Практическая значимость исследования заключается в возможности использования результатов работы при подготовке общих и специальных курсов по современному литературному процессу и современной драматургии.
Положения магистерской диссертации прошли научную апробацию на XXV Открытой конференции студентов-филологов СПбГУ, которая проходила 18-23 апреля 2022 года. Автор работы выступила с докладом по теме «Специфика творчества Аси Волошиной», где были рассмотрены мотивные и стилистические особенности пьесы «Гибнет хор». По результатам конференции вышел сборник тезисов .
Портал «Афиша» охарактеризовал Волошину как представительницу новой волны актуальной драматургии из Северной столицы. Театральные критики называют Волошину «главным российским драматургом новой школы».
В рамках данной работы нам удалось выявить своеобразие творчества Аси Волошиной и определить место ее драматургии в современном литературном процессе. Мы изучили имеющуюся научную литературу по творчеству А. Волошиной, выявили сюжетные элементы, которые наиболее явно представлены в произведениях рассматриваемого автора, смогли составить представление о том, как автор видит себя в рамках современного литературного процесса и отметили, какие художественные элементы наиболее часто встречаются в текстах Волошиной.
Волошина редко прибегает к ремаркам. Автор дистанцируется от персонажей и текста в целом. Ремарки - единственный способ драматурга проявится в тексте. Волошина его использует крайне редко. За счет ремарок драматург демонстрирует поступки героев, их мимику, жесты, уделяет внимание темпу речи, интонациям и паузам, можно отследить психологический смысл их высказываний, обстановку вокруг и т.д.
Комментируя постановку пьесы «Человек из рыбы» Юрием Бутусовым в МХТ им. Чехова, Волошина говорит: «Кто-то считает сейчас, что это конъюнктурная пьеса, где всего понемножку: секса, политики, шуточек — по рецепту как будто. Нет. В ней одна кровь. Вот и все. Одна кровь. Думаю, через какое-то число лет это станет понятно».
Вероятно, ремарки - слишком громкий голос автора в пьесе для нашего автора. Волошина не хочет говорить за своих персонажей и думать за читателей. Она дистанцируется насколько это возможно, наполняя смыслом пьесу, придавая значение форме текста, деталям и символам.
О том, как драматург проявляется в пьесе, Волошина говорит: «Я бы не слишком доверяла персонажам: в любой пьесе, даже в классической, они не носители истины, они могут заблуждаться — автор ведь дробит себя на героев. Персонаж под своим углом видит узкую часть картины авторского мира. Авторский мир, в свою очередь, тоже является каким -то взглядом под каким-то ракурсом на мир как таковой... ». Волошина не идеализирует героев своих произведений, так же, как не идеализирует драматурга, так как он может проступать через своих персонажей.
Для Волошиной становится важным символизм. Использование этого приема позволяет драматургу достичь новые уровни смысла при небольших объемах текстов, без обилия деталей и с созданием эффекта минимального присутствия автора в тексте. Волошина редко использует ремарки, которые, как правило, являются ориентиром авторской позиции в драматическом тексте. Волошина этой возможностью пользуется мало. В рассмотренных нами текстах список действующих лиц либо отсутствует («Мама»), либо присутствует, но без характеристик и коммуникативных описаний, как это принято делать в драматических произведениях («Гибнет хор», «Антигона: редукция», «Человек из рыбы»). По этому вопросу Волошина высказывается следующим образом: «В драматургии ведь все высказывается между слов. Нельзя, чтобы персонаж просто взял и сказал, что он думает. Хотя бы потому, что в жизни мы так не делаем. Драматургия как опрокинутый психоанализ: психоаналитик по каким-то речевым оплошностям
выстраивает картину личности. Драматург — наоборот — должен картину личности, мир персонажа, выразить через множество речевых оплошностей; ну, говоря банально, через дискурс». Здесь нам кажется важным отметить то, что в рамках работы мы рассмотрели вопросы бессознательного, которые разрабатывали З. Фрейд и К.Г. Юнг.
Продолжая тему важности символизма для Волошиной, стоит отметить, что одним из наиболее частотных символов в рассмотренных текстах Волошиной становятся круг, кольцо, кольцевая композиция. В пьесе «Гибнет хор» одним из действующих лиц является Хор. В античной традиции хор заключался в круг, затем представлял собой полукруг, то есть форму и геометричные очертания сохранял. Как отмечает Павленко, «хор - это одновременно и «народ», и «участник действа», и в определенном смысле «замкнутый цикл жизни», которую он собой символизирует»»'11. Этот тезис перекликается с темой, которую в рамках данного исследования мы определили как ключевую в пьесе «Мама», где представлены три поколения женщин одной семьи. Героини важны друг для друга, они в буквальном смысле спасают друг другу жизни. Когда у девушки Оли появляются мысли о суициде, она не может себе этого позволить, потому что понимает, что это будет трагедия для бабушек. Ответственность перед бабушками не разрешает героине пьесы пойти на роковой шаг. Затем данный эффект ответственности усиливается, когда Оля читает письмо умершей матери, в котором та просит назвать свою внучку (то есть дочь Оли) в свою честь. Теперь у Оли появляется еще один смысл жизни: во-первых, это желание матери, а во- вторых, рождение ребенка создаст новую социальную роль для героини пьесы «Мама», она будет нести ответственность за жизнь человека.
Затронув сюжет с просьбой мамы об имени для внучки, стоит отметить, что здесь эффект преемственности поколений усиливается так же за счет кольцевой композиции: назвав дочь в честь матери Оля окажется между двумя Настями - Настя - Оля - Настя. Апеллирование к этому приему встречается неоднократно в тексте, который является одним из материалов данной работы и более подробно рассмотрен ранее в исследовании.
В интервью Высшей школе экономики в 2018 году Ася Волошина сказала: «Любой нормальный драматург пишет про сегодня. И про сегодняшнего себя. Во все времена. Даже если он обращается к доисторическим эпохам при этом — это только фактура. А плоть и суть — все равно современность. Настоящий спектакль по любой пьесе поставлен про сейчас. По Еврипиду ли, по Пряжко ли. Разница одна: классические тексты уже прошли проверку временем и вошли в золотой фонд. А пьеса, написанная вчера, может быть, завтра канет в небытие, потому что окажется сиюминутной. А может, и нет. Кто это решает? В итоге — зрители. Если вы не любите рисковать, ходите только на классику. А если хотите решать судьбы современников... ».
Пьесы, которые вошли в сборник «Гибнет хор: четыре пьесы о России» крайне разнообразны по форме и сюжетам. В одном из интервью Ася Волошина сказала об этом следующее: «Ты всю жизнь ищешь новые формы. Но это настолько аксиоматично, что даже смешно говорить. Разумеется, для каждой новой пьесы должен быть сочинен новый язык. Но о таких очевидных вещах в XXI веке уж даже и неловко».77
В одном из интервью Волошина отвечает на вопрос об отношении к интерпретациям своих текстов режиссёрами. Позиция рассматриваемого драматурга такова, что автор создает текст и отдает его театру, другими словами, драматург работает на благо театра. В контексте создания спектакля работает формула «режиссер - Бог». Режиссер в данной концепции становится творцом мира. Волошина уточняет, «мира, в который приходит зритель. Мир может быть плохонький, может быть гениальный».
На основе данной работы мы также приходим к выводу, что Ася Волошина является востребованным драматургом школы нового символизма и заметной фигурой современного театра, что подтверждается многочисленными знаками признания от профессионального сообщества литературоведов и театроведов .
В рамках данной работы нам удалось выявить своеобразие творчества Аси Волошиной и определить место ее драматургии в современном литературном процессе. Мы изучили имеющуюся научную литературу по творчеству А. Волошиной, выявили сюжетные элементы, которые наиболее явно представлены в произведениях рассматриваемого автора, смогли составить представление о том, как автор видит себя в рамках современного литературного процесса и отметили, какие художественные элементы наиболее часто встречаются в текстах Волошиной.
Волошина редко прибегает к ремаркам. Автор дистанцируется от персонажей и текста в целом. Ремарки - единственный способ драматурга проявится в тексте. Волошина его использует крайне редко. За счет ремарок драматург демонстрирует поступки героев, их мимику, жесты, уделяет внимание темпу речи, интонациям и паузам, можно отследить психологический смысл их высказываний, обстановку вокруг и т.д.
Комментируя постановку пьесы «Человек из рыбы» Юрием Бутусовым в МХТ им. Чехова, Волошина говорит: «Кто-то считает сейчас, что это конъюнктурная пьеса, где всего понемножку: секса, политики, шуточек — по рецепту как будто. Нет. В ней одна кровь. Вот и все. Одна кровь. Думаю, через какое-то число лет это станет понятно».
Вероятно, ремарки - слишком громкий голос автора в пьесе для нашего автора. Волошина не хочет говорить за своих персонажей и думать за читателей. Она дистанцируется насколько это возможно, наполняя смыслом пьесу, придавая значение форме текста, деталям и символам.
О том, как драматург проявляется в пьесе, Волошина говорит: «Я бы не слишком доверяла персонажам: в любой пьесе, даже в классической, они не носители истины, они могут заблуждаться — автор ведь дробит себя на героев. Персонаж под своим углом видит узкую часть картины авторского мира. Авторский мир, в свою очередь, тоже является каким -то взглядом под каким-то ракурсом на мир как таковой... ». Волошина не идеализирует героев своих произведений, так же, как не идеализирует драматурга, так как он может проступать через своих персонажей.
Для Волошиной становится важным символизм. Использование этого приема позволяет драматургу достичь новые уровни смысла при небольших объемах текстов, без обилия деталей и с созданием эффекта минимального присутствия автора в тексте. Волошина редко использует ремарки, которые, как правило, являются ориентиром авторской позиции в драматическом тексте. Волошина этой возможностью пользуется мало. В рассмотренных нами текстах список действующих лиц либо отсутствует («Мама»), либо присутствует, но без характеристик и коммуникативных описаний, как это принято делать в драматических произведениях («Гибнет хор», «Антигона: редукция», «Человек из рыбы»). По этому вопросу Волошина высказывается следующим образом: «В драматургии ведь все высказывается между слов. Нельзя, чтобы персонаж просто взял и сказал, что он думает. Хотя бы потому, что в жизни мы так не делаем. Драматургия как опрокинутый психоанализ: психоаналитик по каким-то речевым оплошностям
выстраивает картину личности. Драматург — наоборот — должен картину личности, мир персонажа, выразить через множество речевых оплошностей; ну, говоря банально, через дискурс». Здесь нам кажется важным отметить то, что в рамках работы мы рассмотрели вопросы бессознательного, которые разрабатывали З. Фрейд и К.Г. Юнг.
Продолжая тему важности символизма для Волошиной, стоит отметить, что одним из наиболее частотных символов в рассмотренных текстах Волошиной становятся круг, кольцо, кольцевая композиция. В пьесе «Гибнет хор» одним из действующих лиц является Хор. В античной традиции хор заключался в круг, затем представлял собой полукруг, то есть форму и геометричные очертания сохранял. Как отмечает Павленко, «хор - это одновременно и «народ», и «участник действа», и в определенном смысле «замкнутый цикл жизни», которую он собой символизирует»»'11. Этот тезис перекликается с темой, которую в рамках данного исследования мы определили как ключевую в пьесе «Мама», где представлены три поколения женщин одной семьи. Героини важны друг для друга, они в буквальном смысле спасают друг другу жизни. Когда у девушки Оли появляются мысли о суициде, она не может себе этого позволить, потому что понимает, что это будет трагедия для бабушек. Ответственность перед бабушками не разрешает героине пьесы пойти на роковой шаг. Затем данный эффект ответственности усиливается, когда Оля читает письмо умершей матери, в котором та просит назвать свою внучку (то есть дочь Оли) в свою честь. Теперь у Оли появляется еще один смысл жизни: во-первых, это желание матери, а во- вторых, рождение ребенка создаст новую социальную роль для героини пьесы «Мама», она будет нести ответственность за жизнь человека.
Затронув сюжет с просьбой мамы об имени для внучки, стоит отметить, что здесь эффект преемственности поколений усиливается так же за счет кольцевой композиции: назвав дочь в честь матери Оля окажется между двумя Настями - Настя - Оля - Настя. Апеллирование к этому приему встречается неоднократно в тексте, который является одним из материалов данной работы и более подробно рассмотрен ранее в исследовании.
В интервью Высшей школе экономики в 2018 году Ася Волошина сказала: «Любой нормальный драматург пишет про сегодня. И про сегодняшнего себя. Во все времена. Даже если он обращается к доисторическим эпохам при этом — это только фактура. А плоть и суть — все равно современность. Настоящий спектакль по любой пьесе поставлен про сейчас. По Еврипиду ли, по Пряжко ли. Разница одна: классические тексты уже прошли проверку временем и вошли в золотой фонд. А пьеса, написанная вчера, может быть, завтра канет в небытие, потому что окажется сиюминутной. А может, и нет. Кто это решает? В итоге — зрители. Если вы не любите рисковать, ходите только на классику. А если хотите решать судьбы современников... ».
Пьесы, которые вошли в сборник «Гибнет хор: четыре пьесы о России» крайне разнообразны по форме и сюжетам. В одном из интервью Ася Волошина сказала об этом следующее: «Ты всю жизнь ищешь новые формы. Но это настолько аксиоматично, что даже смешно говорить. Разумеется, для каждой новой пьесы должен быть сочинен новый язык. Но о таких очевидных вещах в XXI веке уж даже и неловко».77
В одном из интервью Волошина отвечает на вопрос об отношении к интерпретациям своих текстов режиссёрами. Позиция рассматриваемого драматурга такова, что автор создает текст и отдает его театру, другими словами, драматург работает на благо театра. В контексте создания спектакля работает формула «режиссер - Бог». Режиссер в данной концепции становится творцом мира. Волошина уточняет, «мира, в который приходит зритель. Мир может быть плохонький, может быть гениальный».
На основе данной работы мы также приходим к выводу, что Ася Волошина является востребованным драматургом школы нового символизма и заметной фигурой современного театра, что подтверждается многочисленными знаками признания от профессионального сообщества литературоведов и театроведов .
Подобные работы
- Своеобразие и место драматургии Аси Волошиной в современном литературном процессе
Магистерская диссертация, литература. Язык работы: Русский. Цена: 5350 р. Год сдачи: 2022 - ПРОЗА М. ЦВЕТАЕВОЙ: ХАРАКТЕР И СПОСОБЫ САМОИДЕНТИФИКАЦИИ
Диссертации (РГБ), литература. Язык работы: Русский. Цена: 4200 р. Год сдачи: 2018