Тема: Символы и образы в немецкой культуре XX века (символизм, акционизм, медиа-арт)

Вслед за масштабным лингвистическим поворотом в конце двадцатого века произошел иконический поворот. Формула «iconic turn» была выдвинута швейцарским искусствоведом Готфридом Бемом в 1994 году. Согласно результатам теоретического осмысления произошедшей в культуре трансформации, ярко выраженной чертой иконического поворота является изменение статуса образа. Теперь образ рассматривается, в первую очередь, как специфический медиум, обладающий собственной логикой формулирования смысла, отличной от лингвистической. Образы и передаваемые ими смыслы стали вездесущими и чрезвычайно значимыми факторами культуры в последние десятилетия. Современное общество постоянно поглощает визуальный «контент», генезис и функционирование которого имеют символическую природу. Именно поэтому необходимо изучить визуальную культуру с точки зрения символов и знаков, заключенных в ней.
В современном обществе, обществе потребления, так называемые вторичные потребности человека формируются и удовлетворяются посредством рекламы. Известно, что в рекламе как эксплуатируются взаимосвязи устоявшихся символов, так и разрабатываются новые ассоциативные связи. Именно в необходимости осмысления нового модуса функционирования символов в современной культуре мы видим важный аспект актуальности исследования. Разумеется, разработка современного модуса функционирования символов невозможна без понимания теории символа и рассмотрения иных, предшествующих, модусов функционирования символа в культуре. В качестве такого примера в настоящей работе используется практика использования символов в немецком и австрийском искусстве XX века.
Объектом данного исследования является немецкая и австрийская культура двадцатого века.
Предмет исследования - символы и образы в немецком и австрийском искусстве XX века.
Основные задачи исследования заключаются в:
- анализе актуальных теорий символа и символизма в культуре;
- апробации теории символа на примере работ выдающихся художников-символистов, а также их последователей;
- исследовании практики использования символов в искусстве
немецкого и австрийского символизма;
- анализе практике использования символов в акционизме и медиа-арте.
Для достижения цели и решения поставленных задач в исследовании были использованы методы, широко применяемые в культурологии, а также подходы, применяемые в гуманитарных науках в целом. В частности, для экспликации положений, содержащихся в работах классиков философской, обществоведческой и психологической мысли и касающихся теории символа, мы обращались к историко-философской методологии. При анализе символического аспекта в творчестве немецких художников была привлечена искусствоведческая методология. Для описания действующих факторов немецкой культуры XX века были задействованы сравнительно-исторический и семиотический методы.
Выводы из исследований в области философии, искусствоведения, филологии и психоанализа использовались нами для определения места и роли символа в культуре. В частности, в трудах А. Ф. Лосева была разработана природа символического образа. Психоанализ З. Фрейда и К. Г. Юнга позволил в ином свете увидеть символ и оценить его место в человеческой психике. Концепция симулякров Ж. Бодрийяра дополнила понимание теории символа и позволила актуализировать теоретические положения в условиях современной массовой культуры.
Исследование трансформации символов в немецкой культуре XX века позволило описать значение символов в искусстве немецкого и австрийского символизма, в акционизме и медиа-арте. В этой части нашего исследования был дан искусствоведческий анализ работ таких немецких и австрийских художников, как Г. Климт, Э. Шиле, Ф. Фон Штук, М. Клингер. Мы пришли к выводу, что именно искусство символизма стало основной средой для развития образов в немецкой культуре XX века.
На основании разбора основных теорий символа и анализа символического содержания в произведениях художников-символистов нами была предпринята попытка анализа символической составляющей в таких формах реализации современного искусства как акционизм и медиа-арт. Преобразование и переосмысление различных символов представителями данных направлений знаменует начало новой эпохи в истории развития символических образов. Многие искусствоведы сходятся во мнении, что каждой эпохе необходимы свои символы. Она их порождает. Так какие символы у нашей эпохи? Возможно рассмотрение творчества современных художников поможет нам хотя бы отчасти ответить на данный вопрос.
Материалы данной работа прошли апробацию в рамках преддипломной практики в виде проекта мультимедийной онлайн выставки, разработанного для Фондохранилища Государственного Эрмитажа.
Купить

Общее понимание символа, основанное на анализе теории символа, эффективно для понимания немецкого символизма, акционизма и дальнейшего развития современного искусства. Так, определив человека не только как существо социальное, но и как как символическое, мы смогли выстроить методологию понимания того, как работает символическая функция в культуре.
Далее, обозначив различия между знаком и символом, мы выявили основные черты присущие символам. В первую очередь, это возможность различной трактовки символа в зависимости от контекста без потери собственного значения. Во-вторых, символ — чистое духовное выражение и осмысление чувственного. Кроме того, символ обладает возможностью видоизменяться с течением времени, транслируя и аккумулируя человеческий опыт. Третья отличительная особенность символа заключается в наличии дополнительного значения и возможности естественного и спонтанного возникновения. Затем мы выделили индивидуальные и коллективные символы.
Возвращаясь к искусству, можно выделить следующие черты, присущие такому направлению, как немецкий и австрийский символизм:
Во-первых, художники-символисты отказываются от изображения современной жизни, падает интерес к бытовому жанру, бытовому портрету, пейзажу и натюрморту. Во-вторых, они возвращаются к мифологическим и библейским сюжетам. То есть в их творчестве фантазия преобладает над реальностью и присутствует неестественное сочетание реального с фантастическим. В-третьих, художники сочетают локальное правдоподобие (натурализма) с принципом глобального неправдоподобия, то есть отсутствуют связи с видимым миром и есть намек на связь с миром невидимым.
Можно выделить особенности языка символистской живописи. Это, в первую очередь, обостренная чувственность, натурализм, эстетизация телесности. Кроме того, в живописи символизма присутствует условность пространства и времени, то есть неопределенность места и времени происходящего. Далее следует отметить невозможность рациональной интерпретации символа в отличие от аллегории (и метафоры). И сознательный отход художников от «правдоподобия» рисунка, формы, колорита. Изображение становится плоским и на нем отсутствует светотени — это подчеркивает бестелесность и неземную сущность изображаемого. Это относиться и к условности колорита: употребление локальных цветов (без полутонов), блёклых красок и специальной символики цвета позволяет художнику передавать «неземные» образы.
Венский акционизм яркий пример протестного движения в искусстве. Представители которого, уже в виде перформансов борются с серой обыденностью и устоявшимися нормами. Выполняя определенные символические ритуальные действия, они обращают наше внимание на проблемы в обществе. Создавая новые символы и используя исторически сложившиеся акционисты играют со смыслами.
Как писал Ж. Бодрийяр диктатура образа тесно связана с диктатурой иронического. Именно духом иронии пропитано современное искусство. Даже серьезные на первый взгляд темы, которые освещают, в частности, представители такого современного направления в искусстве как медиа-арт не оставляют иронию в стороне, а используют ее для лучшей и более резкой передачи своих идей.
Так, благодаря анализу символического, человек может не только осмыслить искусство, но и свое существование в целом. Символы и образы дополняют нашу реальность, делая ее полноценной. Современная визуальная культура еще больше способствует появлению новых символов из -за избытка инструментов и каналов для коммуникации. Иконический поворот позволил человечеству, не без помощи компьютерных технологий, создавать новую иногда полностью виртуальную реальность, в которой символы и образы смешиваются и приобретают новые причудливые формы.
Мы выяснили, что охарактеризованные нами принципы символизма использовались художниками-символистами, значит можно говорить о том, что эти художники не только по названию, но и по сути своего творчества являются символистами. Таким образом, выдвинутая гипотеза была подтверждена.

Купить