
Тип работы:	Предмет:	Язык работы:

Использование принципов микрографики в формировании визуального образа музея Петрографии СПбГУ

Работа №	137654
Тип работы	Магистерская диссертация
Предмет	дизайн
Объем работы	174
Год сдачи	2017
Стоимость	4990 руб.
ПУБЛИКУЕТСЯ ВПЕРВЫЕ
Просмотрено	43

Не подходит работа?

Узнай цену на написание

Содержание

Введение…………………………………………………………….4
Глава 1. Графические принципы и формирование визуальной
системы ХХ века…
1.1. Концепции графического дизайна и изобразительного
искусства в первой половине 20 века. Основные этапы развития
графической системы ХХ века……………………………………21
1.2. Система современного искусства и графического
дизайна второй половины ХХ века. Графический дизайн и его
художественные концепции…………………………………… . 35
1.3. Принципы микрографики в графическом дизайне ХХ в.
Современное искусство и принципы дизайна. Микрографика и
художественная система ХХ в. Принципы микрографики в
художественных произведениях ХХ века……………………….57
1.4. Современные графические концепции и визуальные
системы. Принципы микрографики и аспекты современного
графического дизайна
Глава 2. Принципы графического сопровождения музеев
петрографии и музеев естественной истории……………………75
2. 1. Графическое сопровождение и принципы визуального
представления музеев петрографии……………………………...75
2. 2. Графическое сопровождение и принципы визуального
представления музеев естественной истории…………………..77
2. 3. Визуальные принципы графического сопровождения
музеев
Глава 3. Принципы микрографики и формирование визуального
образа музея петрографии СПБГУ. (Система графического
проекта и технологические элементы, использованные в
проекте)
3.1. Общая характеристика объекта………………………….…953
3.2. Идея проекта…………………………………………………98
3.3. Состав проекта……………………………………………….99
3.4. Описание и система проекта……………………………..…99
3.5. Основные этапы работы над проектом………………...…..101
3.6. Концепция проекта…
3.7. Перспективы практического использования
Заключение
Список использованной литературы и интернет-источников
Приложения
Список иллюстраций………

Введение

Настоящая работа посвящена исследованию вопросов
формирования принципов микрографики в художественном
пространстве и дизайне ХХ века. В данной работе исследуются
возможности использования принципов микрографики в
графических и дизайн-системах. Микрографика рассматривается
как элемент дизайна, востребованный в художественном
пространстве ХХ века и оказавший заметное влияние на
становление и развитие форм дизайна ХХ века. Это
исследование микрографических принципов положено в основу
настоящего графического проекта. Предложенная графическая
система использует визуальные конструкции и элементы
петрографии и опирается на важнейшие формы графической системы ХХ века.
Актуальность данного исследования связана с целым
рядом причин. Прежде всего, речь идет об интересе к
микрографическим принципам в дизайне – это обстоятельство
мы наблюдаем в дизайне ХХ века на всем протяжении столетия.
Ранние формы микрографики обнаруживают устойчивость этих
тем на протяжении всего ХХ века: дробность системных
элементов мы обнаруживаем в графике дадаизма, кубизма,
экспрессионизма и изобразительного искусства ХХ столетия1. В
то же время, микрографические элементы представляют собой
одну из важных особенностей современного дизайна – их можно
обнаружить в графике постмодернизма, визуальной системе
«новой волны» и в образцах современного дизайна.
Микрографика представляется важным маркером современной ситуации в дизайне.
Кроме того, важным направлением представляется
развитие музейной графики. Принципы визуального
представления, пути их графического решения – важнейшее
направление современной графики, крайне востребованное
сегодня. Музейная графика – способ представления материала,
который может быть и должен быть донесен до широкой
публики. Графический дизайн музея – это ясное и актуальное
представление коллекции, это поддержка образования, науки и
просвещения. Проекты подобного рода имеют важное социальное значение.
Наконец, в серьезной графической поддержке нуждаются
музеи камня, природных богатств, географические и
геологические музеи. В отличие от художественных музеев,
пиктографические и естественнонаучные музеи не уделяли
заметного внимания графическому оформлению и графическому
сопровождению. Исключения носят единичный характер, и мы
можем говорить о том, что геологические и петрографические
музеи не обладают сложившейся системой и сложившимися
принципами графического представления. Формирование
графического облика петрографических музеев в целом и
петрографического музея СПБГУ в частности – основное
направление данной работы. Оно представляется тем более
важным, что в последние годы создание графического облика
естественнонаучных музеев остается важным направлением графического и музейного дизайна.
Цель данной работы – сформировать графический облик и
характер Музея петрографии СПБГУ. С одной стороны,
представляется чрезвычайно важным представить
Петрографический музей СПБГУ как ведущую академическую и
научную институцию. То есть сохранить и поддержать ее
традиционный научный облик. С другой стороны, важно
представить Музей петрографии СПБГУ как музей современный,
актуальный и востребованный. Здесь важен не только
академический характер музея, но и включенность в
пространство современной науки и его открытость
интернациональной академической среде. Эта задача отчасти
может быть решена средствами графического дизайна.
Предметом исследования данной работы является
изучение принципов микрографики и анализ возможностей их
применения в дизайне. Теоретические исследования
графических принципов положены в основу проекта графического сопровождения Музея петрографии СПБГУ.
Задачи работы:
- Исследование микрографики и ее принципов в
графической и художественной системе ХХ века.
- Изучение графического пространства ХХ века и
идентификация принципов микрографики в художественном пространстве.
- Изучение основных направлений и школ микрографической системы.
- Исследование основных работ с использованием
микрографических принципов.
- Анализ художественного наследия мастеров,
использовавших микрографические принципы.
- Изучение основных принципов музейной графики.
- Исследование принципов графического оформления
петрографических и естественнонаучных музеев.7
- Изучение актуальных форм графического сопровождения музейной среды.
- Исследование актуальных принципов визуальной
поддержки музейной и академической среды.
- Создание проекта визуального графического
сопровождения музея петрографии.
Методика исследования. В ходе подготовки
исследовательского и графического проектов были реализованы
следующие методологические принципы. Во-первых, были
рассмотрены основные теоретические труды по проблемам
актуального графического дизайна. Во-вторых, были собраны и
исследованы основные графические прототипы как в сфере
графического дизайна, так и в системе визуального
сопровождения естественнонаучных музеев. Эти теоретические
и визуальные компоненты положены в основу данного графического проекта.
Важным качеством данного проекта является его новизна –
и как исследовательского проекта, и как визуальной системы. В
настоящий момент существует целый ряд работ, посвященных
основным проблемам графического дизайна. Это работы В.
Аронова2, И. Розенсона3, С. Серова4, С. Хан-Магомедова5, Ш.
Филл6, С. Хилер7 и других авторов. Они посвящены вопросам
графического дизайна ХХ века, в частности рассматривают
фигуративный и шрифтовой плакат и его формы. Тем не менее,
принципы микрографики, важные для дизайна ХХ века (в
частности, ее принципы мы часто видим в решении шрифтовых
плакатов) пока остаются без внимания исследователей. То же
самое можно сказать и об исследованиях искусства ХХ века. Для
ХХ столетия микрографика и ее принципы являются важным
материалом. Тем не менее, большинство исследователей,
рассматривая принципы современного искусства в целом, не
уделяют достаточного внимания элементам микрографики. В то
же время, микрографические принципы мы можем обнаружить в
работах У. Морриса, В. Кандинского, М. Дюшана, Р. Дюфи, Д.
Поллока и других крупнейших художников ХХ века. Изучение
микрографики в контексте искусства и дизайна ХХ века
позволяет говорить о новизне данного исследования.
В то же время, данная работа использует принципы
микрографики как основу визуальной системы. Отдельные
попытки обращения к микрографическим принципам мы
обнаруживаем в работах В. Вайнгарта8, Д. Карсона9, П. Шер, С.
Загмайстера, Н. Трокслера10. Во многом, это обозначает данный
принцип как важное актуальное направление. В то же время,
актуальный принцип микрографики нигде не используется как
основной. Одна из задач данной работы – обозначить
микрографику как важный принцип современного дизайна и
продемонстрировать его как новый и актуальный прием.
Возможность практического применения. Данный проект
полностью или частично может быть использован как форма
графического сопровождения Музея петрографии СПБГУ.
Отдельные разработки и принципы могут быть использованы как
формообразующие при создании проектов графической
поддержки петрографических музеев, геологических музеев и
музеев естественной истории. Некоторые элементы могут быть
использованы при формировании системного подхода к
созданию графического сопровождения естественнонаучных музеев.
Состав работы. Данная работа состоит из двух основных
компонентов: теоретическая часть и графический проект.
Графический проект включает в себя серию плакатов, цель
которых – представление и позиционирование Музея
петрографии СПБГУ, а также сопроводительный визуальный
материал. Теоретическая часть состоит из текстовой и
иллюстративной части. Иллюстративный раздел содержит в себе
подборку аналогов – графических прототипов и прототипов в
области изобразительного искусства ХХ века. Текстовая
теоретическая часть включает в себя Введение, Заключение и
три основные главы. В первой главе рассматриваются принципы
взаимодействия микрографики и художественной системы ХХ
века. Вторая глава посвящена анализу музейного пространства,
изучению основных петрографических и геологических музеев и
принципов их графического представления. Третья глава
содержит описание графического проекта визуального
сопровождения Музея петрографии СПБГУ. В ней изложены
основные принципы данного графического проекта.

Возникли сложности?

Нужна помощь преподавателя?

Помощь студентам в написании работ!

ДИПЛОМНЫЕ МАГИСТЕРСКИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Курсовые Статьи Диплом Рязань

Заключение

Данный проект был посвящен изучению возможностей
микрографики в дизайн системы. Его практической формой
стала разработка проекта графического сопровождения музея
Петрографии Санкт-Петербургского государственного
университета. Итогом этой работы стало соединение
теоретических и практических элементов: изучение
микрографики как принципа, широко распространенного в
дизайне ХХ века и использование этих концептов при разработке
проекта Петрографического музея СПБГУ.
Это направление исследования представляется важным и
актуальным. На протяжении всего ХХ века мы можем говорить о
последовательном использовании принципов микрографики в
дизайне. В результате проведенного исследования было
выявлено, что микрографические формы возникают в дизайне
первой половины ХХ века и дают о себе знать в искусстве
экспрессионизма, дадаизма, кубизма и других течений ХХ века.
Важно, что принципы микрографики являются важным
элементом современного дизайна, их можно обнаружить в
формах пост-модернизма и «новой волны».
Другое направление исследования, проведенное в рамках
настоящего проекта – музейная графика, особенно
применительно к музеям геологии и естественной истории.
Ситуация, сложившаяся с художественными музеями более или
менее очевидна: они активно используют современный дизайн и
современную графику в создании своего образа.
С естественнонаучными музеями несколько сложнее:
далеко не все музеи осознают важность графической системы в
осуществлении своей деятельности. Тем не менее, данное
исследование позволило обнаружить важную тенденцию –105
попытки систематического обращения геологических и
естественнонаучных музеев к современному дизайну. Целью
этих проектов является как попытка создания позитивного
образа современной науки, так и стремление привлечь новых
посетителей в пространство музея. И в реализации этих
устремлений дизайн играет решающую роль.
В рамках данного проекта была предпринята и реализована
задача создания цельного образа естественнонаучного музея – в
данном случае музея Петрографии СПБГУ. Он представляет
собой уникальное явление и как научная, и как образовательная институция.
Целью данной работы стало создание графического облика
музея Петрографии СПБГУ. В данной работе представлялось
принципиально важным расставить целый ряд
исследовательских, художественных и смысловых акцентов.
Было важно подчеркнуть академический и интеллектуальный
статус Петрографического музея – он существует как важное
образовательное и исследовательское учреждение.
Одновременно с этим, было важно подчеркнуть
современный характер музея. Существуя и функционируя в
стенах СПБГУ, музей Петрографии представляет собой
современное учреждение – обращение к принципам дизайна
должно продемонстрировать современность музея, его
актуальность, подчеркнуть его значение для современного
культурного пространства. Здесь важны и включенность музея в
пространство современной науки, и его соответствие
актуальному контексту культуры.
В процессе работы над данным проектом были
рассмотрены не только основополагающие работы по истории
дизайна, но и важнейшие образцы дизайна ХХ века. Мы исходим106
из предположения, что для создания проекта важно понимать
опыт дизайн-проектирования предшествующих десятилетий. Это
позволяет видеть основные методы работы, направления их
изменения, преимущества и недостатки отдельных графических приемов.
В системе данного проекта мы рассматривали не только
проекты из сферы дизайна, но и современного искусства.
Материал, который предоставляют шлифы камней, находит
много параллелей в изобразительном искусстве ХХ века: это
работы П. Дюбюффе, Д. Поллока, В. Кандинского, П. Филонова
и т.д. В рамках данной работы было принципиально важным
подчеркнуть художественный контекст. В качестве дизайнграфических ориентиров, демонстрирующих возможность использования микрографических принципов, были выбраны
работы В. Вайнгарта, Д.Карсона, С. Загмайстера, Н. Трокслера.
В первой главе данного исследования были
проанализированы принципы микрографики и
последовательность их формирования в художественной системе
ХХ века. Были рассмотрены аспекты использования
микрографических систем в художественном пространстве
второй половины XIX столетия и в начале ХХ века. В частности,
рассмотрены и проанализированы работы импрессионистов,
пуантилистов, венского сецессиона и прежде всего – Г. Климта.
Далее в первой главе были рассмотрены основные
авангардные течения первой половины ХХ века. Этот раздел
исследования был посвящен изучению микрографических
принципов в работах фовистов, экспрессионистов, футуристов и
кубистов. В результате исследования было выявлено, что
микрографическая система является важной составляющей
художников первой половины ХХ века. Микрографические107
элементы, напоминающие о шлифах камней, могут быть
обнаружены в работах Ж. Брака, Л. Кирхнера, Э. Нольде, В.
Кандинского, П. Филонова, М. Дюшана и других ключевых
художников ХХ века. Также микрографические принципы
находят свои параллели в работах сюрреалистов и
представителей абстрактной живописи.
Также в первой главе рассматриваются изобразительные
принципы второй половины ХХ века. Важной формой
использования микрографики в искусстве ХХ столетия был
абстракционизм и его различные формы. В частности,
микрографика является важным элементом такой системы как
абстрактный экспрессионизм. Мастера этого направления
поддерживали идеи европейского экспрессионизма и, в то же
время, поддерживали развитие спонтанного метода,
выраженного в абстрактных хаотических формах. Одним из
важнейших примеров этой графической схемы можно считать
работы Д. Поллока. Его произведения представляют собой
комбинацию мельчайших форм – элементы этого графического
принципа были использованы в данной работе при подготовке графического проекта.
Важный этап первой главы – изучение принципов
микрографики в системе графического дизайна. В этом разделе
выявлено три основных направления, которые объединяют
формы графического дизайна и микрографики. Прежде всего,
микрографические принципы дают о себе знать в системе
швейцарского плаката. Одновременно с этим, использование
микрографической системы заметно в рамках японской школы
плаката. Микрографические элементы в работах Р. Ямасиро, Ю.
Камекура, К. Нагаи, И. Танака связаны с преобразованием изображения и текста.
В современной художественной системе использование
микрографики может быть соотнесено с художественной
системой пост-модернизма и «Новой волны». В рамках этих
программ использованы микрографические элементы и
мозаичные принципы. В графике «Новой волны» нарушение
привычного композиционного порядка предполагало
использование дробных элементов. Микрографические
принципы использованы в работах В. Вайнгарта, Н. Трокслера, Э.
Грейман, Д. Карсона и являются важной частью дизайна и художественного пространства ХХ века.
Первую главу завершают выводы о том, что
микрографические принципы были важной частью
изобразительного искусства ХХ века. Они объединяют такие
направления как изобразительное искусство и дизайн и дают
основание рассматривать искусство и графику как единую
систему. По итогам наблюдений, сделанных в первой главе,
можно сказать, что микрографические принципы являются
важным элементом художественной системы и дизайна ХХ века.
Во второй главе данного исследования рассмотрена
графическая и дизайн практика музеев – прежде всего, музеев
геологии и естественной истории. Во второй главе были
проанализированы формы графического сопровождения
крупнейших музеев, посвященных естественнонаучной теме. На
основании проведенного исследования можно сделать вывод о
том, что музеи естественной истории (в том числе музеи,
связанные с геологией) проявляют заметный интерес к
графическому дизайну. Они видят в графическом
сопровождении способ решения проблем, связанных с
позиционированием и посещаемостью музея. В то же время, до
сих пор не существует убедительной формы и системы109
представления геологических и естественнонаучных музеев. На
сегодняшний момент невозможно назвать ни одного
геологического музея, чей графический стиль был бы по-настоящему убедителен.
Создание проекта графического сопровождения музея
Петрографии СПБГУ было призвано отчасти решить эту
проблему. С одной стороны, речь идет о разработке дизайнпроекта, который мог бы представлять музей как академическое,
образовательное учреждение, как интеллектуальный центр. С
другой стороны, одной из наших целей было создание
прецедента – формирование графического стиля для музея Петрографии СПБГУ

Литература

1. Аббасов И.Б. Основы графического дизайна. М. ДМК Пресс,2008. – 224 с.
2. Аксенов Г. П. Эволюция художественно-образной
выразительности в графическом дизайне в процессе развития
полиграфических средств: автореф. дис. канд. искусствоведения.
М., ВНИИТЭ, 2008. – 24 с.
3. Андреева Е. Постмодернизм. (Новая история искусства). СПб:
"Азбука-классика", 2007. — 488 с.
4. Андреева Е. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве
второй половины ХХ века. — СПб: Издательство Ивана Лимбаха,2004. – 710 с.
5. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.:
Архитектура-С, 2007. – 392 с.
6. Аронов В. Дизайн в культуре ХХ века. 1945 — 1990. М.:
«Издатель Дмитрий Аронов», 2013. — 408 с.
Аронов В. Р. Баухауз и ВХУТЕМАС, М.:ВНИИТЭ, 1982г. – Вып.3
7. Аронов В.Р. Дизайн в культуре XX века. Анализ
теоретических концепций: автореф. дис. док-ра
искусствоведения (теория и история культуры)/ Российский
институт культурологии. М., 1995. – 30 с.
8. Аронов В. Теоретические концепции зарубежного дизайна 1.
М. : ВНИИТЭ, 1992. – 122 с.
9 . Аронов В. 100 дизайнеров Запада / В. Аронов, А. Иконников,
А. Дижур и др. М. : ВНИИТЭ, 1992. – 216 с.111
10. Бабурина Н. И. Русский плакат Вторая половина XIX -
начало XX века / Нина Бабурина.—Л. : Художник РСФСР, 1988.
— 192 с.; ил.
11. Барт, Р. Camera Lucida. Комментарий к фотографии. М. 2003.
– 272 с.
12. Беккерман Я.И. Технология оформительских работ / Я. И.
Беккерман. - М.: Высшая школа, 1991. – 128 с.
13. Бенуа А. Задачи графики. // Искусство и печатное дело-1910.
№ 2-3. С. 41-48.
14. Бергер К.М. Путеводные знаки. Дизайн графических систем
навигации. РИП-Холдинг, 2005. – 176 с.
15. Бодрийяр Ж. Общество потребления (1970). М.: Республика,
2006. – 272 с.
16. Богачев А. Плакат. / Под. ред. В. Лесового.- Л.: Благо, 1926. –
38 с.
17. Бойтлер М. Реклама и кинореклама М.: Кинопечать, 1926. –
112 с.
18. Брингхерст Р. Основы стиля в типографике. Текст. М.:
Издатель Дм. Аронов, 2006. – 432 с.
19. Буковицкая О. Дизайн текста: шрифт, эффекты, цвет.
М., ДМК, 2000. – 304 с.
20. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его
технической воспроизводимости. М.: Медиум, 1996. – 240 с.
21. Бродская Н. Фовисты. Из истории французской живописи XX
века. СПб.: Аврора, Паркстоун, 1996. – 288 с.112
22. Васильева Е. В. Город и тень. Образ города в
художественной фотографии XIX - начала XX века. Lambert
Academic Publishing, Германия. – 281 с.
23. Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе
интернационального стиля: предмет и объект в концепции
дизайна ХХ века. // Международный журнал исследований
культуры, № 4 (25), 2016
24. Васильева Е. В. Фотография и феномен времени. // Вестник
Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15,
2014. Вып. 1, с. 64 – 79.
25. Васильева Е. В. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и
проблема нормы. // Вестник Санкт-Петербургского
государственного университета. Серия 15, 2014, вып. 3, с. 64 – 80.
Велъфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема
эволюции стиля в новом искусстве. / Пер. с нем. А.
Франковского- М.-Л.: 1930.- 289 с.
26. Вернер И. Все о мультимедиа. Киев: BHV, 1996. – 351 с.
27. Виолле ле Дюк. Беседы об архитектуре : [В 2-х томах], М.:
Издательство Всесоюзной академии архитектуры, 1937—1938.
28. Bлacoв В., Лyкинa H.. Aвангардизм. Mодернизм.
Постмодернизм: терминологический словарь. CПб: AзбукаКлассика, 2005. – 320 с.
29. Вольф Н. Экспрессионизм. М.: АРТ-РОДНИК, 2006. – 96 с.
30. Герман М. Модернизм : искусство первой половины XX века
– СПб. : Азбука-классика, 2003. – 478 с.
31. Герчук Ю. История графики и искусства книги. М.: Аспектпресс, 2000. – 320 с.113
32. Глазычев В. Проблемы массовой культуры.//Вопросы
философии 1970. № 12. – 14-16 с.
33. Глинтерник Э. Реклама в России XVIII - первой половины
XX века. СПб.: Аврора, 2007. — 360 с.
34. Глинтерник Э. В плену эфемерных созданий.(100 лет
русскому рекламному плакату) // Мир дизайна. 1995. № 1. — С.
30-36.
35. Гомбрих Эрнст. История искусства. М.: Аст, 1995. – 675 с.
36. Горощенко Г. Как работать над плакатом М.-Л.: Изогиз, 1932.
– 82 с.
37. Гурова Е. А. Концепции визуальной коммуникации в
журнальном дизайне США (конец ХIХ - середина ХХ вв.).
Автореферат диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения, Санкт-Петербург, 2011
38. Девишвили Д. В. Интернациональный стиль и современный
графический дизайн. Автореферат диссертации на соискание
ученой степени кандидата искусствоведения, Москва, 2004
39. Девшивили Д. В. Зарождение интернационального стиля в
графическом дизайне // Ракурсы. Сб. статей. Вып. 4. М.,
Государственный институт искусствознания, 2002. — С. 309-321.
40. Делез, Ж. Логика смысла (1969). М: Раритет, 1998 – 480 с.
41. Диденко И., Островенец А., Циглер Б. Художественное
оформление средств наглядной агитации и пропаганды. М.:
Просвещение, 1979. – 159 с.
42. Евстафьев В., Пасютина Е. История российской рекламы. М.:
ИМА-пресс, 2002. – 392 с.114
43. Ерохина Ю. В. Художественно-стилевые атрибуты и
типология российского киноплаката /Известия высших учебных
заведений: Проблемы полиграфии и издательского дела.
М.: МГУП, №4, 2008. — с.113—120.
44. Заварицкий А. Что же такое петрография? // Вестник АН
СССР 1940. № 1/2. С. 114-117
45. Иванов Д. Виртуализация общества. Версия 2.0. Текст. СПб.:
Петербургское востоковедение, 2002. — 224 с.
46. Иттен Й. Искусство цвета. М.: «Издатель Дмитрий Аронов»,
2001. – 96 с.
47. Иттен Й. Искусство формы. М.: «Издатель Дмитрий Аронов»,
2009. – 136 с.
48. Кандинский В. О духовном в искусстве (1912). М.: Архимед,
1992. – 109 с.
49. Кар Л. Прерафаэлиты: Модернизм по-английски. М.: АСТ,
2002. – 128 с.
50. Капр А. Эстетика искусства шрифта. М: «Книга», 1979 – 124
с.
51. Клифорд Дж. Иконы графического дизайна. М: Эксмо, 2015.
– 239 с.
52. Кнорре К. Наружная реклама. М.: Бератор-Пресс, 2002. —
192 с.
53. Королькова А. Живая типографика. М.: Index Market, 2007. –
220 с.
54. Крапивенко А. В. Технологии мультимедиа и восприятие
ощущений. М.: БИНОМ. Лаборатория знаний, 2009. – 271 с.115
55. Кричевский В. Типографика в терминах и образах. СЛОВО.
Москва, 2000.
56. Кузнецов Е. А. Краткий курс петрографии (магматических и
метаморфических пород): учеб. для гос. ун-тов и втузов / М.:
Издательство Московского университета, 1970. — 325 с.
57. Курушин В. Графический дизайн и реклама. М.ДМК Пресс,
2001. – 272 c.
58. Лаврентьев А. Н. Лаборатория конструктивизма. М.: Грантъ,
2008. – 256 с.
59. Лакан, Ж. Телевидение (1974). М., 2000. – 160 с.
60. Лаптев В.В. Швейцарский панк или типографика «новой
волны» // Просто design. Журнал по графическому дизайну. 2005,
№ 2 (17) – с.23-35.
61. Лебедев А., Лебединский В. Популярная
петрография. М.: Наука, 1968. — 224 с.
62. Левинас, Э. Тотальность и бесконечное: эссе о внешности.
СПб, 1998.
63. Левинсон-Лессинг Ф., Струве Э. Петрографический словарь.
М.: ГНТИ лит. геологии и по охране недр, 1963. – 448 с.
64. Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна (1979). М.: Институт
экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 1998. – 160 с.
65. Лобзин Ю., Рожавский В. Графический дизайн. М.: Русское
слово, 2008. – 288 с.
66. Лола Г. Рекламные коммуникации в современном искусстве.
СПб.: СПбГУКИ, 2007
67. Лотман. Ю. Статьи по семиотике и типологии культуры.
Таллин.: «Александра», 1992. – 472 с.116
68. Лю Цзянь. Шрифтовой художественный плакат: традиции и
современность. Автореферат диссертации на соискание ученой
степени кандидата искусствоведения, Санкт-Петербург, 2008
Ляхов В. Советский рекламный плакат и рекламная графика.
М.:1977. – 183 с.
69. Маклюэн М. Галактика Гутенберга: становление человека
печатающего. М.: «Мир», 2005. – 495 с.
70. Михайлов С. История дизайна. М.: Союз дизайнеров России,
2006. – 393 с.
71. Михалкович В. Изобразительный язык средств массовой
коммуникации. М.: Наука,1986. — 222 с.
72. Нестеренко О. Краткая энциклопедия дизайна. М.: Мол.
Гвардия, 1994 – 336 с.
73. Ньюарк К. Что такое графический дизайн? М.: Астрель, 2005
– 256 с.
74. Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства // Восстание
масс. М. : Радуга, 2003. - 203 с.
75. Охочинский В. Плакат: развитие и применение. Л.: Изд-во
Акад. художеств, 1926. – 92 с.
76. Пажитнов Н. Творческое наследие Баухауса (1919-1933), ДИ.
1962. № 7, 8.
77. Потапов С. Образ продукта дизайна и его ценностное
осознание//Философские и эстетико-теоретические основы
исследования эстетической ценности промышленных изделий.
Труды ВНИИТЭ. Серия «Техническая эстетика». М.: ВНИИТЭ,
1982. - Вып.38. - С. 94-103.117
78. Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов
стиля от Ренессанса до Постмодернизма. М.: Магма, 2004. – 544
с.
79.Риверс Ш. Максимализм. Графический дизайн эпохи упадка и
пресыщенности. М.: АСТ, Астрель, 2008. – 302 с.
80.Розенсон И. Основы теории дизайна. СПб.: Питер, 2006. –
224 с.
81. Романычева Э. Дизайн и реклама: Компьютерные технологии.
М.: ДМК, 2000. – 432 с.
82. Рудер Э. Типографика. М.: Книга, 1982. – 286 с.
83. Сальникова Е. Эстетика рекламы. Культурные корни и
лейтмотивы. М.: Алетейа, 2002. – 288 с.
84. Сануйе М. Дада в Париже. М.: Ладомир, 1999. – 638 с.
85. Сарабьянов Д. Модерн. История стиля. М.: Галарт, 2001. –
343 с.
86. Серов С. Стиль в графическом дизайне 60-80-х гг. М.:
ВНИИТЭ, 1991. – 116 с.
87. Серов С. Типографика визуальной коммуникации. М.:
«Линия График», 2002. – 32 с.
88. Селюков М. Социально-экономические аспекты
формирования бренда: автореферат на соискание ученой степени
кандидата экономических наук. 08.00.05, Белгород, 2004, 25с.
89. Сидоров А. Искусство плаката.//Горн.- 1922,- № 2.- С. 122-
127.
90. Сидоров А. Русская графика начала XX века: Очерки истории
и теории М.: Искусство, 1969. – 250 с.118
91. Смирнов С. Шрифт и шрифтовой плакат. М.: Плакат, 1977. –
148 с.
92. Тоффлер, Э. Шок будущего. М.: АСТ, 2002. – 557 с.
Typчин В. По лабиринтам авангарда. M: Издaтeльcтвo MГУ,
1993. – 248 с.
93. Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль,
новейшие технологии и креативные идеи. М.: АСТ, 2007. – 256 с.
94. Фар-Беккер Г. Искусство модерна. Konemann, 2004. – 428 с.
95. Филл Ш., Филл П. История дизайна. М.: КоЛибри, АзбукаАттикус, 2014. — 512 с.
96. Филонов П. Н. Пропевень о Проросли Мировой. СПб.:
Журавль, 1915
97. Павел Филонов. Каталог. — Л.: ГРМ, 1988
98. Фостер Х. Искусство с 1900 года. Модернизм,
антимодернизм, постмодернизм. М.: Ад Маргинем, 2015. - 816 с.
99. Xaн-Maгoмeдoв С. Пионеры советского дизайна. M: Гaлapт,
1995. – 424 с.
100. Хембри Р. Самый полный справочник. Графический дизайн.
АСТ, Астрель. 2008.
101. Хёлберт А. Сетка: Модульная система конструирования и
102. производства газет, журналов и книг. М.: Книга, 1984. – 56 с.
103. Чихольд Я. Новая типографика. М.: Издательство студии
Артемия Лебедева, 2011. – 244 с.
104. Чихольд Я. Облик книги. Избранные статьи о книжном
оформлении и типографике. М.: Издательство студии Артемия
Лебедева, 2008. - 228 с.119
105. Шеньо-Жандрон Ж. Сюрреализм. М.: НЛО, 2002. – 416 с.
106. Alexandrian, S. Surrealist Art. London: Thames & Hudson,
1970. – 256 p.
107. Ambrose G., Harris P. Basics Design: Format. Lausanne: AVA
Publishing SA, 2004. – 192 p.
108. Ambrose G., Harris P. Basics Design: Grids. Lausanne: AVA
Publishing SA, 2008. – 208 p.
109. Ambrose G., Harris P. Basics Design: Image. Lausanne: AVA
Publishing SA, 2005. – 176 p.
110. Ambrose G., Harris P. Basics Design: Layout. Lausanne: AVA
Publishing SA, 2005 – 216 p..
111. Ambrose G., Harris P. Basics Design: Print & Finish. Lausanne:
AVA Publishing SA, 2006. – 184 p.
112. Ambrose G., Harris P. Basics Design: Typography. Lausanne:
AVA Publishing SA, 2005. – 176 p.
113. Ambrose G., Harris P. The Fundamentals of Graphic Design.
Lausanne: AVA Publishing SA, 2008. – 200 p.
114. Ambrose G., Harris P. The Production Manual: A Graphic
Design Handbook. Lausanne: AVA Publishing SA, 2008. – 192 p.
115. Ambrose G., Harris P. The Visual Dictionary of Graphic Design.
Lausanne: AVA Publishing SA, 2006. – 288 p