Помощь студентам в учебе
В мастерской
|
Аннотация 2
Введение 4
Глава 1 Исследование темы мыслителя и художественной мастерской в истории мировой живописи 9
1.1 Образ мыслителя в искусстве Древнего мира 9
1.2. Образ мыслителя в искусстве Средневековья 21
1.3 Образ мыслителя в искусстве Нового времени 28
1.4 Образ мыслителя и художника Новейшей истории 45
Глава 2 Предварительная подготовка к созданию живописной картины 58
2.1. Поиск идей, сюжета и образов для дипломной работы 58
2.2. Выполнение поисковых и натурных эскизов, этюдов, зарисовок 61
Глава 3 Процесс создания картины «В мастерской» 66
3.1 Процесс создание картона 66
3.2 Процесс создания живописного полотна 70
Заключение 78
Список используемой литературы 80
Приложение А Первые эскизы предполагаемого сюжета 83
Приложение Б Тоновые эскизы к композиции 84
Приложение В Цветовые эскизы к композиции 85
Приложение Г Карандашные наброски с натуры 88
Приложение Д Зарисовка сангиной и сепией 92
Приложение Е Тоновые и цветовые вспомогательные эскизы к натюрморту 93
Приложение Ж Натюрморт 94
Приложение И Процесс работы над картоном 95
Приложение К Итоговый картон к дипломной работе 97
Приложение Л Процесс работы над картиной 98
Приложение М Картина «В мастерской» 99
Введение 4
Глава 1 Исследование темы мыслителя и художественной мастерской в истории мировой живописи 9
1.1 Образ мыслителя в искусстве Древнего мира 9
1.2. Образ мыслителя в искусстве Средневековья 21
1.3 Образ мыслителя в искусстве Нового времени 28
1.4 Образ мыслителя и художника Новейшей истории 45
Глава 2 Предварительная подготовка к созданию живописной картины 58
2.1. Поиск идей, сюжета и образов для дипломной работы 58
2.2. Выполнение поисковых и натурных эскизов, этюдов, зарисовок 61
Глава 3 Процесс создания картины «В мастерской» 66
3.1 Процесс создание картона 66
3.2 Процесс создания живописного полотна 70
Заключение 78
Список используемой литературы 80
Приложение А Первые эскизы предполагаемого сюжета 83
Приложение Б Тоновые эскизы к композиции 84
Приложение В Цветовые эскизы к композиции 85
Приложение Г Карандашные наброски с натуры 88
Приложение Д Зарисовка сангиной и сепией 92
Приложение Е Тоновые и цветовые вспомогательные эскизы к натюрморту 93
Приложение Ж Натюрморт 94
Приложение И Процесс работы над картоном 95
Приложение К Итоговый картон к дипломной работе 97
Приложение Л Процесс работы над картиной 98
Приложение М Картина «В мастерской» 99
Мастерская, это в первую очередь, рабочее место, где художник может сосредоточиться на своей деятельности и свободно развивать художественный талант, создавать уникальные произведения, экспериментировать с материалами, искать новые формы выражения своих идей и привносить свой вклад в мир искусства. А во вторую очередь, мастерская является местом, где художник может общаться с другими творческими людьми, получать от них поддержку, обмениваться опытом и идеями, что способствует развитию творческой мысли.
В целом мастерская занимает неотъемлемую часть в жизни художника и его карьеры, ее атмосфера и удобство имеют немалое значение в творческом процессе. Художник может полностью погрузиться в работу, чтобы воплотить свои идеи и исследовать новые направления. В этом пространстве его мыслительная активность достигает своего пика.
Также в мастерской можно увидеть множество инструментов и материалов, которые художник использует для создания своих произведений. Это напоминает о том, что мыслительный процесс не может быть отделен от практической работы и экспериментов.
Образ художника в мастерской напоминает о том, что творчество - долгое, последовательное и трудное развитие концепции, требующее постоянного движения вперед, самосовершенствования и самовоспитания. В мастерской нередко можно увидеть незаконченные работы и попытки исправить ошибки, эта мысль приводит к понимаю, что мыслительный процесс - постоянный поиск, являющийся ключевым аспектом творческой работы художника [9].
Мыслительный процесс художника может быть очень сложным и многогранным. Он включает в себя множество этапов, начиная от идеи и заканчивая воплощением идеи на холсте или бумаге.
Первым этапом является вдохновение. Это индивидуальный и динамичный процесс, который находит свое отражение в творениях художника. Важно найти свой источник вдохновения, чтобы оно стало поддерживающим стимулом для разработки новых и уникальных картин. Художник может быть вдохновлен работами других художников, музыка может помочь ему создать визуальные образы, история и культура подскажут как сделать художественный образ глубже и достовернее, также источником вдохновения может служить природа. Наслаждаясь красотой окружающего мира, эмоциями, которые художник хочет выразить в своем произведении, абсолютно любые жизненные ситуации и наблюдения имеют все шансы быть основой воодушевления для создания произведения искусства.
А затем происходит исследование, анализ, а также интерпретация данного воодушевления, что приводит к формированию мысли и концепции творения.
Затем необходимо сделать достаточное количество набросков, а также эскизов, этот этап называется наработкой визуального вспомогательного материала, который может помочь мастеру установить, что он хочет выразить в своей картине. После этого он приступает к работе на формате, переходя от общего к частному, художник может экспериментировать с разными техниками и приемами, чтобы достичь желаемого результата.
В процессе создания произведения автор может вносить изменения и доработки, чтобы достичь наилучшего результата и достичь более высокого уровня мастерства.
Однако, когда произведение уже закончено, художник должен критически оценить свою работу и определить, насколько она соответствует его первоначальной идее и концепции, в том числе с точки зрения качества исполнения, техники и иных факторов, которые помогают автору удостовериться в том, что его картина готова к представлению публике и ожидаемым образом повлияет на восприятие произведения зрителем или другим заинтересованным сторонам. Даже после завершения произведения, художник может при оценке картины вносить изменения и доработки, чтобы улучшить свою работу.
...
В целом мастерская занимает неотъемлемую часть в жизни художника и его карьеры, ее атмосфера и удобство имеют немалое значение в творческом процессе. Художник может полностью погрузиться в работу, чтобы воплотить свои идеи и исследовать новые направления. В этом пространстве его мыслительная активность достигает своего пика.
Также в мастерской можно увидеть множество инструментов и материалов, которые художник использует для создания своих произведений. Это напоминает о том, что мыслительный процесс не может быть отделен от практической работы и экспериментов.
Образ художника в мастерской напоминает о том, что творчество - долгое, последовательное и трудное развитие концепции, требующее постоянного движения вперед, самосовершенствования и самовоспитания. В мастерской нередко можно увидеть незаконченные работы и попытки исправить ошибки, эта мысль приводит к понимаю, что мыслительный процесс - постоянный поиск, являющийся ключевым аспектом творческой работы художника [9].
Мыслительный процесс художника может быть очень сложным и многогранным. Он включает в себя множество этапов, начиная от идеи и заканчивая воплощением идеи на холсте или бумаге.
Первым этапом является вдохновение. Это индивидуальный и динамичный процесс, который находит свое отражение в творениях художника. Важно найти свой источник вдохновения, чтобы оно стало поддерживающим стимулом для разработки новых и уникальных картин. Художник может быть вдохновлен работами других художников, музыка может помочь ему создать визуальные образы, история и культура подскажут как сделать художественный образ глубже и достовернее, также источником вдохновения может служить природа. Наслаждаясь красотой окружающего мира, эмоциями, которые художник хочет выразить в своем произведении, абсолютно любые жизненные ситуации и наблюдения имеют все шансы быть основой воодушевления для создания произведения искусства.
А затем происходит исследование, анализ, а также интерпретация данного воодушевления, что приводит к формированию мысли и концепции творения.
Затем необходимо сделать достаточное количество набросков, а также эскизов, этот этап называется наработкой визуального вспомогательного материала, который может помочь мастеру установить, что он хочет выразить в своей картине. После этого он приступает к работе на формате, переходя от общего к частному, художник может экспериментировать с разными техниками и приемами, чтобы достичь желаемого результата.
В процессе создания произведения автор может вносить изменения и доработки, чтобы достичь наилучшего результата и достичь более высокого уровня мастерства.
Однако, когда произведение уже закончено, художник должен критически оценить свою работу и определить, насколько она соответствует его первоначальной идее и концепции, в том числе с точки зрения качества исполнения, техники и иных факторов, которые помогают автору удостовериться в том, что его картина готова к представлению публике и ожидаемым образом повлияет на восприятие произведения зрителем или другим заинтересованным сторонам. Даже после завершения произведения, художник может при оценке картины вносить изменения и доработки, чтобы улучшить свою работу.
...
В ходе работы над дипломной работой автор изучил тему мыслителя и связь философии с искусством в мировом изобразительном искусстве и культуре, начиная с изобразительного искусство Древнего, Средневекового, Нового и Новейшего времени. Автор рассмотрел произведения искусства различных эпох, которые относятся к теме мыслящего человека, философии и проанализировал средства художественной выразительности, используемые художниками для раскрытия этой темы и образов. Творцы на протяжении столетий интересовались возможностью изображения человека в процессе мышления, что в очередной раз доказывает актуальность этой темы, она никогда ее не утратит.
В ходе работы автор понял, что без вспомогательных материалов, таких как наброски, зарисовки, эскизы и этюды, невозможно достичь успеха в создании живописных станковых картин, так как они помогают художнику развивать свой творческий потенциал и улучшать свои навыки. Вспомогательные визуальные материалы помогают художнику понять, как лучше передать форму, цвет и текстуру изображаемого предмета, а этюды способствуют развитию техник.
Кроме того, использование разнообразных изобразительных средств, таких как графитный карандаш, маркеры, сепия, соус, гуашь и масляные краски, расширяет возможности художника и прибавляет ему уверенности в его творческих способностях, так как чем больше практический опыт использования различных материалов, тем больше потенциально интересных работ в смешанных техниках может создать художник.
В работе также использовались различные лаки, разбавители, льняное масло, тряпки, мастихины и кисти для живописи, мягкие художественные материалы для набросков, эскизов и полноразмерного тонового картона.
Также не стоит забывать о значимости подбора правильного багета для оформления картины, который подчеркнет красоту произведения искусства и сохранит его на долгие годы. Автором был выбран подходящий по размеру багет в сдержанном колорите в соответствии с преобладающими цветами на дипломной картине.
В завершении можно сказать, что автор успешно справился с поставленной задачей - созданием станкового живописного полотна на тему «В мастерской». В ходе работы были решены промежуточные задачи, такие как изучение существующих работ на выбранную тему и анализ образа мыслителя в искусстве, исследование тематики взаимосвязи мыслительного процесса с работой художника, влияние обустройства художественной мастерской на физическое и психологическое состояние художника, выполнение композиционных тоновых и цветовых эскизов, поисковых набросков, зарисовок, а также создание полноразмерного тонового картона в технике мягких материалов.
Итогом работы стала дипломная картина «В мастерской», которая была успешно завершена.
В ходе работы автор понял, что без вспомогательных материалов, таких как наброски, зарисовки, эскизы и этюды, невозможно достичь успеха в создании живописных станковых картин, так как они помогают художнику развивать свой творческий потенциал и улучшать свои навыки. Вспомогательные визуальные материалы помогают художнику понять, как лучше передать форму, цвет и текстуру изображаемого предмета, а этюды способствуют развитию техник.
Кроме того, использование разнообразных изобразительных средств, таких как графитный карандаш, маркеры, сепия, соус, гуашь и масляные краски, расширяет возможности художника и прибавляет ему уверенности в его творческих способностях, так как чем больше практический опыт использования различных материалов, тем больше потенциально интересных работ в смешанных техниках может создать художник.
В работе также использовались различные лаки, разбавители, льняное масло, тряпки, мастихины и кисти для живописи, мягкие художественные материалы для набросков, эскизов и полноразмерного тонового картона.
Также не стоит забывать о значимости подбора правильного багета для оформления картины, который подчеркнет красоту произведения искусства и сохранит его на долгие годы. Автором был выбран подходящий по размеру багет в сдержанном колорите в соответствии с преобладающими цветами на дипломной картине.
В завершении можно сказать, что автор успешно справился с поставленной задачей - созданием станкового живописного полотна на тему «В мастерской». В ходе работы были решены промежуточные задачи, такие как изучение существующих работ на выбранную тему и анализ образа мыслителя в искусстве, исследование тематики взаимосвязи мыслительного процесса с работой художника, влияние обустройства художественной мастерской на физическое и психологическое состояние художника, выполнение композиционных тоновых и цветовых эскизов, поисковых набросков, зарисовок, а также создание полноразмерного тонового картона в технике мягких материалов.
Итогом работы стала дипломная картина «В мастерской», которая была успешно завершена.
