Введение…
Глава I. Цифровое искусство в современном искусствоведческом дискурсе
1.1. Основные этапы возникновения и становления цифрового искусства: результат синтеза компьютерных технологий и арт-практик………………...12
1.2. Цифровое искусство как медиум: художественно-эстетические особенности и типология
1.3. Преемственность художественных практик в цифровом искусстве…….28
Глава II. Специфика взаимодействия с цифровым искусством…………62
2.1. Проблематика экспонирования, коллекционирования и хранения объектов цифрового искусства
2.2. Проблематика авторского права, репродуцирования и копирования медиаискусства в виртуальном пространстве
2.3. Проблематика взаимодействия цифрового художника и аудитории……52
Глава III. Новейшие области цифрового искусства: исследование границы между реальным и виртуальным
3.1. Постцифровое искусство: хактивизм, тактические медиа, глитч и эпоха Web 2.0 как современный художественно-культурный контекст……………62
3.2. Искусство дополненной и виртуальной реальности……………………...73
3.3. Искусственный интеллект как связующее звено между искусством и реальностью
Заключение 3
Список литературы
Список иллюстраций
Альбом иллюстраций…

Купить

На сегодняшний день цифровые компьютерные технологии распространены повсеместно, во всех сферах жизни человечества, использующего их на повседневной основе. Степень глубины текущего глобального погружения в цифровизацию можно оценить, исследовав одно из наиболее важных направлений человеческой деятельности, служащее индикатором важнейших социально-культурных, политических, экономических и исторических изменений в обществе и вобравшее в себя самые передовые идеи и технологии — искусство.
Цифровое искусство представляет собой сложную и многогранную систему отдельных направлений, развивающихся в непосредственной зависимости от совершенствования компьютерных технологий — поэтому зачастую его также называют медиаискусством. Взаимное влияние науки на искусство порождает синтетическое творчество, остро реагирующее на переход человечества в цифровую эпоху. Его потенциал нельзя недооценивать, поскольку само по себе цифровое искусство уже давно отошло от категории иллюзорности и акцента на «спецэффектах»: сейчас оно как никогда прежде служит связующим звеном в диалоге между научным полем и его реципиентами, членами социума. В данной работе мы стремимся рассмотреть данный диалог со всех возможных точек зрения, изучить его внутреннее устройство, обоюдное влияние всех сторон друг на друга, их меняющиеся способы и правила коммуникации.
Объектом исследования является цифровое искусство, его направления и новейшие технологии, используемые цифровыми художниками в процессе творческой деятельности. Предметом исследования выступают современные формы взаимодействия с цифровым искусством, их особенности и внутренние механизмы работы.
Цель исследования заключается в выявлении текущих методов адаптации цифрового искусства к современным социальным формам потребления, основанным на внедрении и использовании передовых технологий во всех доступных сферах общественной жизни. Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач: изучение профильной литературы по исследуемой теме; определение места цифрового искусства в научной и искусствоведческой парадигме второй половины XX— начале XXIвека; исследование проблематики взаимодействия цифровых художников с аудиторией и социумом, галеристами и музейными сотрудниками, покупателями и недобросовестными лицами; анализ ключевых работ в различных направлениях цифрового искусства; исследование передовых направлений цифрового искусства, сочетающих в себе новейшие компьютерные и технологические разработки, и выявление их влияния на современный социум.
Первая глава исследования посвящена выстраиванию исторической справки о возникновении и развитии цифрового искусства, значимых этапах его становления как самостоятельной области искусства, терминологическому анализу основных тематических понятий, обозначающих наиболее актуальные направления цифрового искусства. Также мы рассматриваем и определяем художественно-эстетические особенности цифрового искусства как зонтичного термина для многих появившихся в последние десятилетия направлений и выстраиваем типологию этих направлений. В завершении главы мы разбираем контекст появления цифрового искусства через призму его преемственности по отношению к другим художественным практикам, возникшим ранее — дадаизму, флюксусу, концептуальному искусству и пр.
Во второй главе исследования составлен обзор основной проблематики, касающейся взаимодействия с цифровым искусством как предметным явлением. Мы рассматриваем комплексную систему современных подходов к экспонированию, хранению и коллекционированию объектов цифрового искусства, а также проблемы, которые возникают в связи с этими процессами, и вероятные пути решения, предлагаемые специалистами в данных областях. Кроме того, мы затрагиваем аспекты авторского права, его нарушений, юридические особенности, связанные с репродуцированием, копированием работ и заверением авторства в современных условиях повсеместного распространения социальных сетей и иных Интернет-площадок. Также мы подробно изучаем механику взаимодействия между цифровыми художниками, их аудиторией и социумом в целом — в том числе, способы донесения арт-практиками критики, посвящённой цифровизации общества.
Третья глава посвящена исследованию новейших технологий в искусстве и направлениям, которые зарождаются в последние два десятилетия на их основе. Таким образом, вначале мы обращаемся к разбору соответствующей терминологии, обозначающей эти технологии, а затем рассматриваем их по отдельности и в синтетическом формате, интегрированном в новые направления цифрового искусства. Анализу подвергаются тактические медиа, глитч-арт, хактивизм, понятие эпохи Web 2.0 и постцифрового искусства. Далее мы изучаем разновидности существующих реальностей — виртуальную, дополненную и гибридную, анализируя их влияние на искусство, репрезентацию в работах арт-практиков и восприятие аудитории. Наконец, мы затрагиваем историю развития искусственного интеллекта и самых недавних его производных, прослеживая, как данные технологии появились и совершенствовались, а также к чему это привело на сегодняшний день и какие задачи в связи с вышеперечисленными аспектами теперь стоят перед учёными, художниками и глобальной аудиторией.
Обращаясь к истории вопроса касательно цифрового искусства как сравнительно недавно возникшего и оформившегося явления, а также его пути развития и сопутствующим особенностям, стоит выделить нескольких авторов и их текста, посвящённые репрезентации цифрового искусства в контексте общего искусствоведческого дискурса второй половины XXи начала XXIвека.
Наиболее обширный труд, посвящённый подробному разбору цифрового искусства и его места в искусстве прошлого столетия, принадлежит Кристиане Пол, куратору и исследователю новых медиа, профессору Школы исследований медиа в Новой школе в Нью-Йорке, а также куратору искусства новых медиа в Музее Уитни. Её книга «Цифровое искусство», выпущенная в 2017 году, содержит в себе подробное описание разнообразия и наполненности цифрового искусства как синтетического явления, вобравшего в себя все возможные технологические новшества. Автор проводит подробный разбор того, как цифровые художники в своих работах осмысляют присутствие технологий в жизни человека, анализируют человеческое поведение при помощи машинного обеспечения и критикуют текущую модель жизни общества, подверженного влиянию Web 2.0. Также затрагиваются вопросы существования артефактов цифрового искусства в рамках классического устройства музейных институций и галерей, и предпринимается попытка определить и разобрать основную терминологию, сопутствующую данному феномену.
Другой труд, подробно рассматривающий специфику существования цифрового искусства в условиях современных реалий, был написан группой авторов из Европы и Соединённых Штатов: Джулией Нурдеграф, Козеттой Саба, Барбарой Ле Метр, Винценцем Хедигером и другими. Книга «Сохранение и экспонирование медиаискусства: вызовы и перспективы» осуществляет всесторонний обзор истории, теории и практических навыков сохранения медиаискусства. Каждая глава принадлежит авторству разных учёных и исследователей; так, первая из них, наиболее часто применимая в нашей работе, была написана Крисом Валем, немецким исследователем, профессором Университета кино в Бабельсберге. Она описывает историю медиаискусства, предоставляя читателям средства для контекстуализации отдельных арт-объектов в данной плоскости, и прослеживает взаимосвязь между историей медиатехнологий, различнымиарт-практиками и влиянием других направлений искусства. Другие главы посвящены обзору новых медиа: пересечению истории кино и медиаискусства, эстетике новых медиа, дигитальному архивированию и сохранению арт-объектов, а также проблематике, связанной с данными вопросами.
Вопрос об отношениях между художниками, произведениями искусства и публикой описывает в своём труде «Аудитория как медиум: интернет-искусство, вклад аудитории и роль авторства», изданном в 2008 году, нидерландский исследователь ХармРеске. Он рассматривает аудиторию как специфическую среду, используемую художниками, склонными делегировать авторство как концепт. Статья подробно изучает зависимость произведений искусства от публики, появляющуюся тогда, когда арт-практики стремятся оставить вопрос о завершённости своих работ открытым. Исследуется процесс превращения зрителя и результата его интеракции с арт-объектом в составляющую часть произведения искусства, роль случайности, которая всегда присутствует в подобных экспериментах, а также вопрос об ощущении оригинальности и подлинности в случаях, когда такое взаимодействие происходит. Также затронут аспект внутренней свободы зрителя, предоставляемой художниками, и результата, который за этим следует.
Новые медиа, их взаимосвязи с перформативными практиками, мультимедиа-искусство, видеоинсталляции и синтез цифровых технологий и искусства в своей книге «Новые медиа в искусстве», выпущенной в 2018 году, пишет американский историк искусства, критик и музейный деятель Майкл Раш . Основной фокус его внимания затрагивает поколение послевоенных художников, продолживших тенденцию разрушения и переформатирования традиционных художественных рамок, а также последующая эволюция искусства, завершающаяся в двухтысячных годах. Производится подробный анализ новых средств, доступных искусству благодаря техническому прогрессу, а также результатов их влияния в контексте исторических событий: видеоинсталляций и их политических мотивов, зарождения цифровой обработки фотографии и цифрового кинематографа, появления компьютерного и интернет-искусства на фоне развития технологий программного обеспечения и Глобальной сети. Особый акцент сделан на интерактивном искусстве, коим закономерно является, в первую очередь, цифровое искусство, а также на технологиях виртуальной реальности.
Для исследования данной темы также использовалась научная литература, посвящённая узконаправленным вопросам, касающимся изучению различных особенностей и аспектов цифрового искусства. Среди них — общетеоретические труды, отдельные статьи, главы из книг.
Статьи Киселёвой В. Д., Тестова А. В. «Диджитал-арт в 2000-х годах», Колман Э. «Нет-арт и нет-педагогика: введение интернет-искусства в учебную программу по цифровому искусству» , Ханхарт Д. «От экрана к галерее: практики кино, видео и инсталляции», Ильфельд Д. «Современное искусство и кибернетика: волны кибернетического дискурса в концептуальном, видео и новом медиаискусстве» и Клювера Б. «Эксперименты в искусстве и технологиях» представляют собой труды, благодаря которым появляется возможность проследить историю развития цифрового искусства в контексте общей истории искусств второй половины XX — начале XXIвека.
О защите авторских прав, регулировании взаимоотношений с цифровым искусством в юридическом поле, возможностях предотвращения копирования и кражи изображений в Интернет-пространстве и современных методах подтверждения авторства на произведение искусства пишут Старостина, Ю. В. в своей статьей «Цифровое искусство как объект авторского права и его защита», Михалёва Т. Н. в работе«Правовое обеспечение цифровизации искусства», Патриция Сёрч в статье «Электронное искусство и закон: законы об интеллектуальной собственности в киберпространстве» , Бонадио Э., Лучи Н., Мацциотти Г. в работе «Заставит ли нас технологическое творчество переосмыслить основы авторского права? Основные аспекты экономики платформ и искусственного интеллекта» .
Наиболее передовые направления цифрового искусства, включающие в себя виртуальную, дополненную и гибридную реальность, глитч-арт, хактивизм, тактические медиа, технологии искусственного интеллекта, подробно рассматривают работы Деникина А. А. «Постцифровая эстетика в арт-практиках цифрового искусства», Лоцмановой С. Е. «Использование технологий дополненной и виртуальной реальности в гибридных арт и кинопространствах», Морковина Е. А., Новичихиной А. А., Замулина И. С. «Искусственный интеллект как инструмент современного искусства», Краппа П. «Террор и игра — или чем являлся хактивизм?», Каванах К. «Искусственный интеллект», Крамера Ф. «Что такое пост-диджитал?» и Бетанкура М. «Критические глитчи и глитч-арт».
Проанализировав используемые литературные источники, можно прийти к выводуо том, что в отечественном искусствоведческом дискурсе практически не исследована тематика специфики взаимодействия с цифровым искусством и его адаптации к современным формам потребления. Как правило, исследуется история возникновения медиаискусства, его схожие черты и отличия от других форм искусства XXвека. Существуют также работы, рассматривающие узкие вопросы, касающиеся отдельных специфических областей, связанных с нормами права, музеефикации, новейшими форм цифрового искусства и пр. Исходя из анализа выбранных источников можно сформулировать актуальность работы, заключающуюся в попытке систематизации и выстраивания комплексной типологии всех вышеперечисленных аспектов, включающую также и неисследованные области, содержащиеся в зарубежных научных трудах, и наиболее недавние тренды цифрового искусства, синтезированные с технологическими новшествами, и коммуникативные практики, в которые вовлечено цифровое искусство, что является главной целью нашего исследования

Купить