Цель данной дипломной работы состояла в рассмотрении художественной теории и творчества Василия Кандинского с точки зрения отношения «предметное — беспредметное».
Первая глава исследования была направлена на рассмотрение процессов, имевших место в искусстве конца XIX-начала XX вв. Кризис в искусстве в большой степени был связан с потерей сакральности художественного процесса, размыванием границ традиционных жанров, необходимостью установления новых отношений между искусством и действительностью. Отличительной особенностью авангардной живописи стала концептуальность и активное внимание к абстракции как средству преодоления назревших противоречий между традицией, пассивным созерцанием лишённых «духовности» картин и новым многообещающим миром, в котором искусство способно сформировать нового человека. Множество художников и их объединений решали проблемы искусства по-своему, однако устойчивой тенденцией явился отказ от фигуративного (предметного) искусства и изучение феномена беспредметности с помощью разнообразных художественных средств и форм.
Позиция художников авангарда связана, как правило, с радикальным видением необходимых преобразований. Позиция Кандинского привлекательна отсутствием какого-либо экстремизма и революционности, он видит абстракцию как закономерный этап развития искусства, в отличие, например, от Малевича, который считал искусство взятым в заложники фигуративностью. Кандинский замечает кризис смыслов в предметном искусстве. Сильное впечатление, которое на него произвела одна из выставок, а также талант к исследовательской и художественной деятельности определили вектор развития Василия Кандинского как художника и теоретика в области абстрактного искусства.
Возникновение абстрактной живописи вызвало закономерные сомнения в её способности нести духовное содержание, с чем перестала справляться живопись предметная. Василий Кандинский взял на себя задачу стать проводником в мир беспредметности, обстоятельно освещая вопросы содержания и формы, методах, целях, задачах, судьбе искусства, способах достижения духовности в нём. Заслуга Кандинского состоит в обосновании возможности преодоления границ традиционного искусства, благодаря чему абстракционизм из скептически воспринимаемого явления превратился в одно из самых влиятельных. Справедливости ради, эта заслуга принадлежит не только Кандинскому, но его теоретический вклад чрезвычайно важен.
Вторая глава посвящена непосредственно личности Василия Кандинского и основным положениям его теории. На первом этапе своего творчества Кандинский активно работает с натурой, первое время его картины написаны в манере импрессионистов. Уже тогда заметно большое внимание к цвету, которое Кандинский будет только развивать, со временем создавая пёстрые полотна из крупных цветовых пятен. В конце концов он разделит свои картины на три группы: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Каждое название отражает подход художника — более интуитивный или более тщательный и осмысленный. В этот же период выходит в свет один из главнейших теоретических трудов, книга «О духовном в искусстве».
Недолгий период жизни в России характеризуется небольшим возвратом к фигуративности, Кандинский проходит через творческий кризис. Некоторое время он занимается изучением психологических аспектов влияния на человека абстракции, однако не получает должной поддержки, даже критикуется, например, конструктивистом А. Родченко.
Кандинский возвращается в Германию, получает предложение преподавать в Баухаусе, пишет вторую по важности книгу — «Точка и линия на плоскости». В ней приводится подробнейшее изучение цвета и формы. Мотивы художника-пророка отходят на задний план. Катастрофа и столкновение как мотивы исчезают, появляется последовательное развитие к синтезу человеческого и божественного, точка выдвигается как элемент с сильным внутренним напряжением, линии как порождения точки.
К 1930-м беспредметное искусство обретает широкую популярность, Кандинскому, как его теоретику, приходится разъяснять его элементы и задачи, отличие от «конструктивистского искусства», мессианская тема сходит на нет, вместо неё всё более частыми становятся призывы к балансу. В конце концов Кандинский чувствует разочарование растущим материализмом современного мира, однако он остаётся твёрдым в собственном понимании целей и задач искусства прошлого, настоящего, будущего.
Кандинский на всём протяжении своей деятельности постоянно занимается осмыслением собственных художественных поисков, значением традиционных элементов живописи. Он видит проблему в кризисе духа, и в своей теории старается её преодолеть через установление новой цели для искусства — достижения духовного через принцип «внутренней необходимости». Это центральное понятие для Кандинского, остающееся таким на всём протяжении его творчества. Художник есть только проводник к «духовному», задача которого наделить произведение, которое видит и стремится передать внутреннее во внешнем, используя для этого форму, способностью вызывать «душевную вибрацию». Художник должен включить три компонента: индивидуальный, национально-временной и внехудожественный. Таким образом, на первый план выходит мастерство художника и его глубокое понимание целей и задач искусства, уверенное владение цветом и «первоэлементами» искусства точкой, линией, и производными от них фигурами.
Для этого требуется изучать взаимодействия элементов искусства и их восприятие, механизм воздействия на зрителя, принципы работы художника. Важную роль играет психологический аспект элементов живописи, в особенности цвета. Кандинский увлечён теософией, психологией, идеей синтеза искусств, которые указывают ему путь развития теории.
Свои теоретические положения Кандинский оформляет в многочисленные статьи и две книги «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости». В основе теории Кандинского лежит идея о том, что произведение искусства — это не просто материальный объект, это прежде всего процесс, в котором всегда принимают участие три субъекта: художник, само произведение и зритель. Искусство выступает уникальным связующим звеном между двумя душами. В качестве способа преодоления «бездуховности» предметного искусства, Кандинский предлагает переход к беспредметности. Эта оппозиция является центральной не только для художника, но и для авангардного искусства вообще. Кандинский на самом деле не имел в виду полный отказ от предмета, наоборот — натура служила мощной отправной точкой, необходимо было только переосмыслить художественные средства.
Отличие теории Кандинского от многих других современных ему эстетических теории состоит ещё и в том, что в основе понимания произведения искусства находится не форма, а содержание, главное — «что», а не «как». Форма стоит на службе у духовного. Кандинский также верит в возможность объединения искусств в одно большое «монументальное произведение», которое могло бы обеспечить сильнейшее внутреннее переживание.
В «О духовном в искусстве» часто используется сравнение живописи с музыкой, поскольку музыка есть пример искусства без предмета, который мог бы показать путь другим видам искусства. Кандинский призывает к переосмыслению живописных и вообще выразительных средств искусств, определению их новой цели ради создания синтетического «монументального искусства», которое объединяет силы воздействия каждого из искусств и, таким образом, отражает результаты «великого пересмотра ценностей» в пользу наступления «Эпохи Великой Духовности».
В «Точке и линии на плоскости» Кандинский наделяет точку колоссальным потенциалом, линия выступает лишь её первоэлементом. Более того, точка есть ещё и первоэлемент всей Вселенной, всё, что есть вокруг, состоит из бесчисленного количества точек. Линия же есть результат предметного осмысления мира человеком. Таким образом, «беспредметность» не может означать полного отрыва от «предметности». Беспредметное не означает «бесприродное» и потому «беспредметное» искусство — это попытка постичь великий космос природы, самое духовное, что только есть.
С самого начала Кандинский указывает на равенство реального и абстрактного. Предмет, который понимается прежде всего как готовая природная форма, является бесценным источником для абстрактного искусства, отказ от которого уменьшил бы арсенал доступных для постижения «душевной вибрации» средств. Абстракция видится Кандинскому закономерным этапом развития искусства, отказ от предмета возможен только при должном уровне развития художественно формы, который смог бы заполнить разрыв между двумя полюсами.
Работа Кандинского с предметом развила в нём понимание комплексности строения художественного произведения, однако работа с абстракцией представляется ещё более сложной, поскольку художник вынужден учитывать долгий опыт развития предметного искусства, который мог бы стать. Теория Кандинского предлагает постоянно расширяющееся и комплексное понимание беспредметности, которая ранее не имела ни обоснавания, ни практического воплощения.
Проведённое в данной дипломной работе исследование позволяет составить целостное представление о В. Кандинском как о самобытном художнике и творце, исследователе идеи беспредметности. При решении поставленных в работе задач показана многоаспектность теории и живописи Кандинского, определены статус отношений между предметностью и абстракцией, место и роль понятий «внутренняя необходимость», «духовное», рассмотрены особенности основных художественных элементов в понимании Кандинского, сделана попытка систематизировать представления о теории и творчестве художника, сопоставить их с творчеством других абстракционистов и современников.


Купить