Введение
1.
2.
Заключение
Библиография
Купить

Настоящая выпускная квалификационная работа посвящена компаративному исследованию поэзии Джеймса Августина Алоизиуса Джойса в аспекте символистской метафизики и интермедиальности.
К поэтическому наследию Джеймса Джойса относятся в первую очередь два поэтических сборника, опубликованных писателем с разницей в двадцать лет: «Камерная музыка» (Chamber Music, 1907) и «Стихотворения по пенни за штуку» (Pomes Penyeach, 1927), которые вошли в изданное в 1936 году и расширенное «Собрание стихотворений» (Collectedpoems). Уже этот факт сам по себе позволяет сделать вывод о том, что автор обращался к лирике отнюдь не только на ранних этапах творческого пути, а посему было бы ошибочно рассматривать поэзию Джойса как эскизную в отношении его прозы. Помимо «Камерной музыки» и «Стихотворений по пенни за штуку» также сохранились фрагменты ещё двух сборников Джойса «Свет и Тьма» (Shine and Dark) и «Настроения» (Moods) (частично опубликованных в издании «Джеймс Джойс: Стихотворения и Изгнанники»James Joyce: Poems and Exiles, под ред. Дж. К. К. Мэйза), а также целый ряд отдельных поэм и стихотворений «на случай», преимущественно комического или сатирического содержания («Святая контора»TheHolyOffice, 1904-1905, «Газ из горелки» Gas from a Burner, 1912), листовки, лимерики, четверостишия и тексты песен. Это, не считая стихотворений, инкорпорированных в его прозу (стихи из «Поминок по Финнигану», «Портрета художника в юности»).
Лирика Джойса, очевидно, сильно уступает по объёму его прозаическому наследию; романы ирландского писателя по праву занимают место в первом эшелоне шедевров мировой литературы и пользуются несравнимо большей популярностью, как у публики, так и среди исследователей, что лишь делает более насущной необходимость более полного и всестороннего исследования поэтического творчества писателя.
Отчасти это связано и с тем, что его самый первый опубликованный стихотворный сборник «Камерная музыка» был принят современниками довольно прохладно. Начиная с того, что рукопись была отвергнута четырьмя издателями, прежде чем Элкин Мэтьюз согласился напечатать её, и, продолжая тем, что на протяжении последующего столетия критики относились к «Камерной музыке» с долей пренебрежения, а место сборника в творчестве писателя периодически рождало споры в кругах исследователей.
Несмотря на то, что земляки, в том числе Уильям Батлер Йейтс, с энтузиазмом восприняли появление сборника, первые критики сожалели, что лирическое вдохновение Джойса было, в основном, литературного характера и его стихи оторваны от культурного и политического «пробуждения» современной Ирландии. Как позднее справедливо заметил Йейтс, Джойс никогда не имел ничего общего с ирландской политикой, экстремистскими настроениями и прочими явлениями общественной жизни тех лет; напротив, Джойс, казалось, намеренно проявлял лишь философско-литературные симпатии в своём раннем творчестве. Кроме того, критики не были в восторге от несколько ретроспективного характера «Камерной музыки», и его дань якобы исчерпанным литературным клише (особенно на контрасте с его революционной прозой).
Более поздние исследователи отмечали, что к «Камерной музыке» автор подошёл как к своего рода эстетической лаборатории, где экспериментировал с различными стилями, формами и способами выражения. В частности, в сборнике можно найти ранние попытки Джойса исследовать взаимодействие между звуком и смыслом, с целью идеального смешения двух дополняющих искусств – поэзии и музыки; а также находили глубинную идейную и художественную связь между поэзией и прозой писателя. Недавно опубликованный университетом Флориды сборник статей «Пересмотренная поэзия Джеймса Джойса» (ThePoetryofJamesJoyceReconsidered, 2012) под редакцией Марка Коннера, по выражению редактора, закладывает основу для пересмотра места и значения лирики Джойса для современной поэзии.
Прежде всего необходимо отметить отсутствие систематических и фундаментальных исследований по теме диссертации. Можно говорить лишь об отдельных статьях и фрагментах научных трудов, посвящённых непосредственно заявленной теме исследования, включающей в себя ряд аспектов (интертекстуальный – связи творчества Джойса с французскими писателями и в первую очередь с символистами; интермедиальный – связь текста и музыки в произведениях писателя; аллюзии и рецепции поэтических сборников и отдельных стихотворений Джойса в контексте европейской литературы; идейно-образные связи художественной концепции Джойса с символистской метафизикой; приёмы эстетической игры в лирике Джойса).
Творчество Джеймса Джойса с самого начала привлекало внимание не только читателей, но и исследователей. Среди огромного числа диссертационных исследований, научных трудов, монографий, критических и научных статей, посвящённых произведениям Джойса, стоит упомянуть ряд основополагающих работ зарубежных исследователей: С. Гилберта (Улисс Джеймса Джойса: исследованиеJamesJoyce’sUlysses: aStudy, 1930), Л.А.Дж. Стронга («Священная река: творчество Джеймса Джойса» The Sacred River: an Approach to James Joyce, 1949), Р. Эллмана («Джеймс Джойс»JamesJoyce, 1959), W.Y. Tindall («Руководство для читателей Джеймса Джойса»AReader’sGuidetoJamesJoyce, 1959), Г. Левина («Джеймс Джойс: введение в критику»JamesJoyce: aCriticalIntroduction, 1960), Ш. Гивенса («Джеймс Джойс: Два десятилетия критики»JamesJoyce: TwoDecadesofCriticism, 1963), Р.Х. Деминга («Джеймс Джойс: критическое наследие»JamesJoyce: TheCriticalHeritage, 2 т., 1970), Э. Бёргеса («Joysprick: Введение в язык Джеймса Джойса»Joysprick: AnIntroductiontotheLanguageofJamesJoyce, 1973), C.Х. Пика («Джеймс Джойс: гражданин и художник»JamesJoyce: TheCitizenandtheArtist, 1977), Х. Кеннера («Голоса Джойса»Joyce’sVoices, 1978), К. МакКейба («Джеймс Джойс: новые перспективы»JamesJoyce: NewPerspectives, 1982), У.Дж. МакКормака и А. Стеда («Джеймс Джойс и современная литература»JamesJoyceandModernLiterature, 1982), Ж.-М. Рабате («Лакуны у Джойса»JoyceUpontheVoid, 1991), Л. Спинкса («Джеймс Джойс»JamesJoyce, 2008), а также монументальные критические сборники-справочники по творчеству Джойса «Кембриджский справочник по творчеству Джеймса Джойса»TheCambridgeCompaniontoJamesJoyce под ред. Д. Е. Аттриджа, (1990, 2004) и «Критический справочник по Джеймсу Джойсу». Его жизнь и творчествоCriticalCompaniontoJamesJoyce. A Literary Reference to His Life and Work, под ред. A. Н. Фарноли, М.П. Джиллеспи (2006). К наиболее значимым исследованиям в отечественном литературоведении можно отнести труды Гениевой Е.Ю. («Художественная проза Джеймса Джойса», 1972, «И снова Джойс...», 2011), Киселевой И.В. («Проблематика и поэтика раннего Джойса: сборник рассказов «Дублинцы»«, 1984), Хоружего С.С. (««Улисс» в русском зеркале», 1994), Гарина И.И. («Век Джойса», 2002), Гильдиной А.М. («Новеллистика Джеймса Джойса: контекст, текст, интертекстуальность», 2003), Шеиной С. Е. («Поэзия и проза Джеймса Джойса», 2005).
Несмотря на то, что творчество Джойса в целом исследовалось с разных сторон, основной фокус исследований как в отечественном, так и в западном литературоведении был направлен на новеллистику Джойса и в первую очередь, на роман «Улисс», а также «Поминки по Финнегану». В меньшей степени исследователи обращались к ранней прозе – «Портрет художника в юности», рассказы «Дублинцы», «Стивен Герой» и др.; наконец, в ряде работ анализу подвергались критические статьи и письма, пьесы и поэтические произведения автора, однако большей частью это были историко-биографические исследования и критические работы обзорного характера, нежели литературоведческие исследования.
Анализируя научные труды, посвящённые литературному наследию Джойса, стоит сразу отметить, что исследователи с самого начала активно прибегали к сопоставительному анализу творчества писателя, рассматривая его в компаративистском и интермедиальном аспектах. В 1969 году в Техасе даже прошёл симпозиум и был выпущен сборник «Джеймс Джойс: его место в мировой литературе: материалы симпозиума по сравнительной литературе часть II» (JamesJoyce: HisPlaceinWorldLiterature: ProceedingsoftheComparativeLiteratureSymposiumII). Вопросу рецепции Джойса в Европе посвящено одноимённое двухтомное издание («Рецепции Джеймса Джойса в Европе»TheReceptionofJamesJoyceinEurope) под редакцией Г. Лерну и У. Ван Мерло (2004) в рамках серии критических традиций Атлон «Рецепции британских авторов в Европе» (TheAthloneCriticalTraditionsSeries: TheReceptionofBritishAuthorsinEurope, ред. Э. Шэффер). Второй том издания составляют рецепции Джойса во Франции, Ирландии и странах Средиземноморья. Это издание предвосхитила более обширная работа Г. Лерну «Французский Джойс» (TheFrenchJoyce, 1990), где автор сосредоточен на критическом отклике на произведения Джойса во Франции. К первым французским публикациям о Джойсе относятся в первую очередь труды В. Ларбо, который не только занимался переводом «Улисса», но и состоял в переписке с автором (в ряду его статей «Джеймс Джойс»JamesJoyce1922, «Улисс Джеймса Джойса»TheUlyssesofJamesJoyce 1922, «Заметки по поводу Джеймса Джойса и Улисса»AproposdeJamesJoyceetdeUlysses… 1925). Отдельно французской критике 1960-1980 гг. было посвящено Кембриджское издание «Постструктуралистский Джойс: французские эссе» (Post-StructuralistJoyce: EssaysfromtheFrench, 1984), как и «Кембриджский справочник по творчеству Джеймса Джойса» (TheCambridgeCompaniontoJamesJoyce, 1990) вышедшее под редакцией Д.Е. Аттриджа.
Второе издание «Справочника…» (TheCambridgeCompaniontoJamesJoyce, 2004) также не обошло вниманием тему французских связей Джойса; она представлена статьёй Ж.-М. Рабате «Джойс-парижанин» (JoycetheParisian), в которой Рабате не только и не столько касается событий в биографии Джойса, связанных с Парижем, сколько рассматривает литературные связи писателя с европейской и прежде всего французской литературой, называя Джойса «архи-парижанином», указывая на то, что Джойс был связан с Парижем задолго до того, как попал туда, благодаря кругу его чтения и влиянию, оказанному на него французскими писателями.
Традиционно в работах, посвящённых исследованиям связей творчества Джойса с французской литературной, фигурируют имена Флобера, Пруста, Кафки, Малларме, Ларбо, Рембо, Верлена, Бодлера, Лафорга, а также других поэтов-символистов: «Джеймс Джойс и Стефан Малларме» Хейман Д. JamesJoyceetStephaneMallarméHayman, D. (1955), «Флобер, Джойс и Бекет. Стоические комики» Кеннер Х.Flaubert, JoyceandBecket. TheStoicComediansKenner, H. (1962), «Флобер и Джойс: Ритуал художественной литературы» Кросс Р. К.Cross, R. K. (1971). «Перемены и выбор: поэзия Джеймса Джойса и Стефана Малларме» Лэйн Дж.Change and Choice: The Poetic of James Joyce and Stéphane Mallarmé Lane, J. (1974). «Критическая бессонница: читая и перечитывая Джойса, Прустаи Беккета» Несбит Л. Е. Critical insomnia: reading and rereading Joyce, Proust, and Beckett Nesbitt L. E. (1988). «Гамлет, Лафорги Джойс» А. Р. Лопес-Васкес Hamlet, Laforgue, and Joyce A. R. López-Vázquez (1996), 'Strandentwining Cable' (сетевой кабель) «ИнтертекстуальноечтениепроизведенийГуставаФлобераиДжеймсаДжойса»БэронС.'Strandentwining Cable' An Intertextual Reading of the Works of Gustave Flaubert and James Joyce Baron, S. (2009). В перечисленных работах рассматриваются влияния французских писателей на прозу Джойса. Отдельный интерес представляют также исследования, посвящённые критическим взаимоотношениям Джойса с писателями-современниками, поэтами и переводчиками. В этой связи невозможно пройти мимо фигуры Валери Ларбо и посвящённых их взаимоотношениям с Джойсом работ П. МакКарти «Валери Ларбо, критик английской литературы»ValeryLarbaud, CriticofEnglishLiterature (1968), а также «Плодотворная дискуссия; диалог Жака Ривьера и Валери Ларбо; дебаты о Джеймсе Джойсе»Unediscussionfructueuse; ledialoguedeJacquesRivèreavecValeryLarbaud; ledébatausujetdeJamesJoyce(1977), и статьи М. Бриссо «Валери Ларбо и Джеймс Джойс Зарождение особых связей (рецепции Улисса)»'ValeryLarbaudet James Joyce Ledébutd’unerelationprivilégiée (laréceptiond’Ulysse)’ (2007). Именно в период критической активности Валери Ларбо впервые начали говорить о связи стиля Джойса и французской традицией романистов (зазвучали имена Флобера, Гюисманса, Дюжардена и др.), а также было положено начало терминологической дискуссии о приёме «потока сознания» (‘stream of consciousnes’) и «внутреннего монолога» (‘monologueinterieure’), а также спор о пальме первенства в изобретении метода . В книге «Джеймс Джойс и французский роман девятнадцатого века»Фордхэм Ф., Сакр Р. JamesJoyceandtheNineteenth-CenturyFrenchNovelFordhamF., SakrR. (2011) собраны эссе, исследующие связи прозы Джойса с романами Флобера, Дюма, Бальзака, Гюго. Рецепциям Джойса во Франции посвящена и работа А. Глида и М. Ким «Джойс во Франции, Джойс по-французски: перевод, культура, литературная слава»JoyceinFrance, JoyceinFrench: Translation, Culture, LiteraryFame (2006), где рассматриваются вопросы перевода, культурного диалога и литературного влияния творчества Джойса.
Как в трудах, посвящённых творчеству Джойса в целом, так и в компаративных и в переводоведческих исследованиях основное внимание уделяется прозе, и поэтические произведения в лучшем случае упоминаются и приводятся в качестве иллюстраций эпиграфного характера.
Между тем, на литературном поприще Дж. Джойс выступил впервые в качестве поэта со сборником стихов «Камерная музыка» (1907). Появление сборника не осталось незамеченным, он был воспринят как долгожданный вклад в современную поэзию (по выражению «Манчестер Гардиан», verywelcomecontributiontocontemporarypoetry), хотя и не казался критикам достаточно новаторским. Более поздние исследователи, однако отмечали, что к «Камерной музыке» автор подошёл как к своего рода эстетической лаборатории, где экспериментировал с различными стилями, формами и способами выражения. В сборнике обнаруживают ранние попытки Джойса исследовать взаимодействие между звуком и смыслом с целью идеального смешения двух дополняющих искусств – поэзии и музыки; а также уже на ранних этапах усматривают глубинную идейную и художественную связь между поэзией и прозой писателя. В целом, отношение к лирике Джойса и, в особенности к «Камерной музыке» как к «пробе пера», а потому не заслуживающей отдельного и скрупулёзного изучения, главенствовало довольно долго.
Однако если «Камерная музыка» рассматривалась как юношеское произведение, в котором Джойс лишь намечал будущие идеи и апробировал приёмы, прорабатывая ритмическую сторону своего будущего прозаического слога, то более поздние стихотворные произведения – сборник «Стихотворения по пенни за штуку», «Газ из горелки» и др. традиционно рассматривают исключительно в контексте прозы (чаще всего ранней), сопоставляя с «Дублинцами», «Портретом художника в юности» (Халпер Н. «Ранний Джеймс Джойс» Halper N. The early James Joyce, 1973; Киселева И.В. Проблематика и поэтика раннего Джойса (сборник рассказов «Дублинцы») 1984; Акимов, Э.Б. «Поэтика раннего Джойса», 1996). В первых работах, посвящённых «Камерной музыке» это отношение в общем и целом разделяется («Камерная музыка Джеймса Джойса» Бейкер Ж. Р., Тиндел В. И.JamesJoyce’sChamberMusic (1954, 1959) BakerJ. R., TindallW. I.). Первые попытки определить место стихотворного сборника в творчестве писателя относятся к середине 1960-х (Херберт Ховарс «Камерная музыка и ее место в каноне Джойса»HerbertHowarthChamberMusicanditsPlaceintheJoyceCanon, 1966). Из более современных исследований нельзя обойти вниманием работы М.Т. Рассел «Камерная музыка Джеймса Джойса: утраченная музыка на слова песен»JamesJoyce’sChamberMusic: TheLostSongSettings (1993) и «Камерная музыка: слова и музыка с любовью» Chamber Music: Words and Music Lovingly Coupled, вошедшую в сборник «Бронзой по золоту: музыка Джойса» (Bronze by Gold: The Music of Joyce) под ред. Себастьяна Д. Г. Ноулза Sebastian D. G. Knowles (1999).
«Бронзой по золоту: музыка Джойса» (BronzebyGold: TheMusicofJoyce)стал далеко не первым собранием, посвящённым проблеме музыки в творчестве Джойса. Даже в первых критических откликах на появление «Камерной музыки» критики отмечали редкую музыкальность лирики Джойса, мелодичность и отточенность ритмического рисунка стиха и воспринимали сборник как попытку передать одно искусство посредством другого (“expressoneartintermsofanother” ). Исследовать связь Джойса с музыкой начинает В. Ф. Мартин V.F. Martin(MartinRoss) в памфлете «Музыка и Джеймс Джойс»MusicandJamesJoyce (1936). В работе отмечается как компетентность писателя в музыкальной практике, так и музыкальные особенности его авторского стиля в основном на материале «Поминок по Финнегану». Хотя наиболее осязаемой связь между музыкальной составляющей и словом всё же остаётся в «Камерной музыке», что подчёркивает А. Патерсон в «После музыки»: камерная музыка, песня и пустая страница “AfterMusic”: Chamber Music, Song, and the Blank Page (2012).
К наиболее крупным работам, посвящённым музыкальным отсылкам и мотивам в творчестве Джойса относится исследование Мэтью Дж. К. Ходгарт и Мейбл П. Уортингтон «Песня в произведениях Джеймса Джойса»MatthewJ. C. Hodgart и MabelP. WorthingtonSongintheWorksofJamesJoyce (1959), обобщившее 3,500 аллюзий (при этом авторы отмечали, что это не полный список), и диссертационная работа Дж. П. Смит «Музыкальные аллюзии в «Улиссе» Джеймса Джойса» Musical Allusions in JamesJoyce’sUlysses (1968). Существенный вклад в интермедиальные исследования внесли труды Л.А. Дж. Стронга «Джеймс Джойс и вокальная музыка»JamesJoyceandvocalmusic (1946) и Ф. Стернфельда «Поэзия и музыка - Улисс Джойс» (из «Звук и поэзия», под ред. Нортропа Фрая Poetry and Music – Joyce’s Ulysses (изSound and Poetry, ed. Northrop Frye, 1957). ТемумузыкальныхаллюзийпродолжиликнигиЗакаБауэна«МузыкальныеаллюзиивпроизведенияхДжеймсаДжойса: ранняя поэзия через Улисса» Musical Allusions in the Works of James Joyce: Early Poetry through Ulysses (1974) и «Старинная сентиментальная песня Блума: очерки о Джойсе и музыке» Bloom's Old Sweet Song: Essays on Joyce and Music (1995), в которой собраны эссе за период 1972-1992. Некоторые музыканты и исследователи (Теренс Уайт, Луиджи Даллапиккола, Мартин Росс и др.) также рассматривали «Улисса» и его отдельные фрагменты как музыкальное произведение. В то же время в ряде работ подчёркивается и обратное влияние, а именно эстетического наследия Джойса на музыку в особенности авангарда (Т. С. Мёрфи «Музыка после Джойса: пост-последовательный авангард»T. S. MurphyMusicAfterJoyce: ThePost-SerialAvant-Garde, 1999). Наибольший интерес исследователей компаративистов и лингвистов вызывает проблема взаимодействия музыки и слова в творчестве Джойса, что проявляется в современных работах как зарубежных – «Музыка и Слово в произведениях Т.С. Элиота и Джеймс Джойс» Холл, Дж. Musicandthe WordintheWorksofT.S. EliotandJamesJoyceHall, J. (2004), так и отечественных литературоведов – диссертации Синей А.В. «Принципы музыкальной организации романной прозы XX века: Т. Манн «Доктор Фаустус», Дж. Джойс «Улисс», Р. Олдингтон «Смерть героя»« (2008) и Головкиной А. С. «Полифония слова в художественном тексте (на материале произведения Дж. Джойса «Дублинцы»«. Особое внимание уделяется отдельным и наиболее показательным прозаическим фрагментам, например, эпизоду с Сиренами в романе «Улисс» – ему, в частности, посвящена глава в книге Брэда Бакнелла «Литературный модернизм и музыкальная эстетика: Патер, Фунт, Джойс и Стайн»LiteraryModernismandMusicalAesthetics: Pater, Pound, Joyce, andStein (2001), а также статьи Лоуренса Левина «Эпизод «Сирены» как музыка: эксперимент Джойса в прозаической полифонии» (1965-66) The Sirens Episode as Music: Joyce’s Experiment in Prose Polyphony (1965-66), Пулиной (Наугольных) Е.А. «Звукопись эпизода «Сирены» в романе Дж. Джойса «Улисс»: новые слова и способы их межъязыкового транспонирования» (2007).
Много внимания исследователи уделяют языковой игре и игровым приёмам у Джойса: работы Зябликова А.В. «Роман Д. Джойса «Улисс» в контексте культурологической концепции Й. Хейзинги», (1999); Яценко, В.М. «Поэтика «травестирования» в романе Джойса «Улисс»«, (1999); Беловой С.С. «Номинативная и имологическая игра в художественном дискурсе (на материале произведений Джеймса Джойса и Велимира Хлебникова)» (2004); Наугольных Е.А. «Окказионализмы как элемент языковой игры писателя (на материале романа Дж. Джойса «Улисс»)» (2010), ««Игра читателем»: в поиске переводческих решений окказиональных загадок Дж. Джойса» (2011).
Поэтическому творчеству Джойса, в отличие от его прозаического наследия, посвящено не много работ. В отечественном литературоведении пионером в исследовании лирики Джойса выступила Белозерова H.Н. с диссертацией «Эстетика поэтических произведений Джеймса Джойса (1988). В работе автор прежде всего поднимает вопрос о необходимости пересмотра отношения к лирике Дж. Джойса как к «пробе пера». Определению места поэзии в творчестве Дж. Джойса, а также проблеме мифопоэтического начала в лирике писателя посвящена работа Е. А. Шеиной «Поэзия Джеймса Джойса в контексте его творчества» (2003).
Неоднократно отмеченный в работах исследователей интертекстуальный аспект поэтических произведений Джойса оставляет, тем не менее, широкий простор для изучения. Поэтические произведения писателя строятся на принципах эстетико-тематической «открытости» и диалогического взаимодействия художественных текстов, реализующаяся посредством отсылок, эксплицитных и имплицитных цитаций, аллюзий, реминисценций, корреляций, пародий, интермедиальных вкраплений и т.д.
Благодаря широчайшему кругу тем и образов, а также их многоуровневому взаимодействию произведения Джойса заслуженно считают «энциклопедией европейской культуры». Буквально все его творения характеризуются соединением несоединимого – католическое, иезуитское воспитание Джойса и его десакрализованное сознание художника XX века, духовное и плотское, поэзия и проза, музыка и литература.
Подход к художественному выражению, избранный Джойсом, соотносится со звукосимволизмом, под которым подразумевается, прежде всего, звуковая инструментовка стиха и внутренняя связь между звучанием и значением. Звуки в поэзии играют «двойную роль»: с одной стороны, они связаны с объектом через посредство слов, как в обычной речи, с другой — они непосредственно связаны с объектом благодаря естественной связи между звуком и содержанием .
Постоянное сближение музыки и слов в поэтических (и не только) произведениях Джойса граничит с сонологизацией, что с одной стороны затрудняет как понимание, так и литературный перевод его текстов, а с другой делает практически неизбежным обращение исследователей творчества писателя к проблеме интермедиальности. Сам Джойс не только не отрицал взаимодействия искусств в своих творениях, но и концептуально и практически подкреплял их. Наиболее эксплицитно свою позицию Джойс выразил в сборнике «Камерная музыка».
Интермедиальную составляющую сборника подчёркивает тот факт, что Джойс сам предпринял попытку сочинить музыку для стиха XI “Bid adieu to girlish days” («Скажи прощай девичьим дням»), и звуковое мастерство его стихов стало долгожданным вызовом ряду ирландских композиторов. Первым был Джеффри Палмер Молинье (1882-1957), которого сам Джойс призвал положить на музыку его тридцать шесть стихов. Результат этого незавершённого проекта показывает абсолютную верность композитора лирическим и ритмическим особенностям языка Джойса с проявляющимися время от времени аллюзиями на песни под лютню эпохи Возрождения. Джойс не раз выражал удовлетворение работой Палмера, которую он оценил выше, чем другие более ранние попытки Мореана, Блисса и Шарлотты Миллиган Фокс. Действительно, в письме к Палмеру в 1909 году Джойс заметил: «Вы можете со временем положить на музыку всю «Камерную музыку». Написать это было, действительно отчасти моей идеей. Эта книга на самом деле набор песен, и я полагаю, что если бы я был музыкантом, то я должен был бы написать их сам» (“YoumaysetallofChamberMusicintime. This was indeed partly my idea in writing it. The book is in fact a suite of songs and if I were a musician I suppose I should have set them to music myself” ).
Тем самым Джойс, с одной стороны, подтверждает синтетическую и интермедиальную природу своего первого сборника, с другой обнаруживает стремление продолжать эксперименты в данном ключе как в лирике, так и в прозе. Элементы интермедиальности и приёмы сонологизации, звукосимволизма и синестезии можно обнаружить практически во всех произведениях Джойса на протяжении всего его творческого пути.
Актуальность исследования определяется малой изученностью поэтического творчества Дж. Джойса, а также необходимостью рассмотреть лирику Джойса в контексте общеевропейской литературы. Вследствие этого, представляется необходимым более детально изучить поэтическое наследие Джойса, а также рассмотреть различные аспекты взаимодействия его лирики с вариативными по жанру и стилю произведениями эпохи. Такой подход позволит комплексно рассмотреть поэзию Джойса в её связи с историческим развитием европейской литературы.

Купить