Введение 3
Глава 1. Международное художественное сотрудничество. История и типология современных художественных выставок и фестивалей 11
1.1 История становления и развития международного художественного сотрудничества 11
1.2 Основные формы международного художественного взаимодействия 24
1.3 Значение международного художественного сотрудничества в современном культурном обмене 31
Глава 2. Международные художественные выставки и фестивали как площадки современного межкультурного диалога 46
2.1 Роль Венецианской биеннале в международном культурном обмене 46
2.2 Манифеста в современном социокультурном пространстве и культурном обмене 61
2.3 Художественные фестивали в странах Востока 69
Глава 3. России в международном художественном обмене 78
3.1 Проблемы современной арт-сцены России 78
3.2 Участие России в международных фестивалях современного искусства 89
Заключение 98
Список использованных источников и литературы 102
Приложения 113
Купить

Социокультурные различия народов и государств обусловлены историческим развитием. Разные формы культуры у этносов и государств обеспечивают многообразие в мире. Вместе с тем, культурный диалог становится необходимым процессом для понимания друг друга, а также для образования единого пространства. Культурная целостность – это доказательство творчества и деятельности человека вне национальных различий. Среди современных форм культурного творчества в приоритете те, в ходе которых осуществляется художественное сотрудничество.
В условиях современности в международный культурный обмен включены все страны и регионы. Для политиков на международной арене вопросы культуры становятся наряду с экономическими такими же приоритетными. Так важно для государств посредством художественного сотрудничества обеспечить позитивный образ в глазах мировой общественности.
Актуальность темы связана с тем, что художественное сотрудничество является важной частью международных отношений. Разные формы культуры, обусловленные особенностью исторического развития и пространства существования каждого государства, остаются преградой для наднационального общения. Художественное сотрудничество востребовано, прежде всего, возможностью открытого и равного диалога, отодвигающего национальные различия на второй план. Главным же становится обмен и интеграция практического опыта. Формы художественного сотрудничества как социально-практическая и символическая модель культурного диалога служат важной цели глобального развития мировой культуры. Исследование их роли, таким образом, представляется важным для понимания современных международных гуманитарных связей.
Роль художественного сотрудничества в межкультурном обмене будет выявлена нами посредством анализа теоретической базы, рассмотрения практического опыта культурного обмена на примере основных арт-мероприятий. Также мы затронем позиции России в мировом художественном процессе.
Новизна исследования состоит в неразработанности самой проблемы роли современных форм художественного сотрудничества в международном культурном обмене в научной литературе, разработке понятий «художественное сотрудничество» и «формы художественного сотрудничества». Мы постараемся предложить собственную интерпретацию данных терминов и ввести их в научный оборот, а также разработать классификацию форм художественного сотрудничества. Проблема современных форм художественного сотрудничества в международном культурном обмене рассмотрена в данной работе как важная часть международного культурного сотрудничества и современных международных отношений.
Практическая значимость нашей научной работы заключается в следующем. Рассмотрение проблемы развития художественного сотрудничества необходимо с точки зрения дальнейшего укрепления и увеличения продуктивности. Кроме того, анализ процессов в сфере современного искусства позволит выявить его слабые стороны, которые нуждаются в изменениях, как на международном, так и на национальном уровне (в России). Мы сделаем практические рекомендации для продвижения позиций нашей страны на мировой арт-сцене с целью повышения результативности художественного сотрудничества.
Объектом данного исследования выступает современный международный культурный обмен.
Предмет – формы художественного сотрудничества.
Таким образом, цель настоящей работы – показать роль современного художественного сотрудничества как части международных отношений и международного культурного диалога.
Для достижения обозначенной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть теоретические аспекты проблемы современного художественного сотрудничества;
2. Изучить становление и эволюцию международного художественного сотрудничества;
3. Выявить и дать оценку факторам, оказавшим влияние на международное художественное сотрудничество;
4. Дать оценку актуальным формам современного художественного сотрудничества и показать их роль в современном межкультурном взаимодействии;
5. Рассмотреть позиции России в современном художественном сотрудничестве и на арт-сцене и оценить перспективы участия России в различных формах художественного сотрудничества.
Работа проводилась при соблюдении принципа объективности, то есть непредвзятой оценки событий и процессов. Равным образом исследование опиралось на принцип культурного релятивизма, то есть при анализе культурных процессов исходили из понимания самобытности каждой нации, уважения к нормам и ценностям. Методология исследования в соответствии с задачами носит междисциплинарный характер и является комплексной. Во-первых, для рассмотрения эволюции художественного сотрудничества был задействован историко-культурный подход. Во-вторых, одним из основных общих методов стал анализ процесса, с помощью которого были выявлены особенности художественного сотрудничества, его ценность для диалога между культурами. В-третьих, нами использован функциональный метод, с помощью которого выявлены функции художественного сотрудничества и его значение для мирового культурного процесса. В-четвертых, в представленном исследовании применялся специальный метод социологии искусства, который направлен на выявление особенностей связи между художественной средой и обществом, где современное искусство выступает как сеть, а разные участники культурного процесса как ее акторы. Это позволило посмотреть на мировую культуру как на «единое целое», или систему. В-пятых, для изучения отношения российских граждан к современному искусству был использован социологический метод количественного анализа (анкетирование). На его основе будут сделаны выводы о культурной подготовленности россиян к восприятию актуального искусства.
Источники, на которые опиралось данное исследование, следует разделить на несколько групп: актовые (документальные), нарративные и видеоматериалы (используются при анализе художественных мегасобытий).
Для понимания художественного процесса в мире, организации форумов современного искусства важны актовые источники. В первую очередь, международные правовые акты. Среди данной группы источников выделим «Конвенцию об охране и поощрении разнообразия форм культурного самовыражения» ЮНЕСКО от 20 октября 2005 года1, в котором культурное разнообразие рассматривается как ценность человечества, и все государства призываются к активному межкультурному взаимодействию.
Среди основополагающих документов следует отметить Устав ЮНЕСКО, так как художественное сотрудничество входит в компетенцию ЮНЕСКО и соответствует его цели и принципам2. Также важными для исследования стали «Среднесрочная стратегия ЮНЕСКО (2014-2021 гг.)» и «Программа устойчивого развития ООН», где одной из главных целей стало развитие культурного диалога в мире на равной основе3. В документах одной из сил, содействующих устойчивому развитию, названа культура. Указано, что творческая экономика, арт-рынок в целом, свидетельствует о значимости культуры для экономического и социального благосостояния стран. Важно, что данные документы выдвигают на передний план необходимость укрепления «нового гуманизма».
Для изучения российской арт-сцены и ее перспектив важными являются внутренние акты Российской Федерации, в которых представлена стратегия культурной политики. Это такие документы, как «Основные направления политики Российской Федерации в сфере международного культурно-гуманитарного сотрудничества» 2010 г.4, «Основы государственной культурной политики» 2014 г.5, а также «Стратегия государственной культурной политики на период до 2030 года» 2016 г.6.
Вторая группа - нарративные источники: каталоги, указатели и архивы мероприятий, а также выступления и интервью участников и кураторов. Они стали базой для исследования мировых площадок обмена в сфере современного искусства. Первое из наиболее значимых – это материалы официального сайта Венецианской биеннале7, на котором представлены исторические материалы по прошедшим международным выставкам, а также актуальная информация. Второе – архив и каталоги европейской кочующей биеннале Манифесты8, который регулярно обновляется, и официальные информационные каналы выставки (ю-туб канал, который содержит интервью кураторов, директора биеннале, участников и т.д.)9. Третье – видеоматериалы и архивные данные по Московской международной биеннале современного искусства10-11. Также важными сведениями для работы обладает официальный сайт неправительственной организации Фонд Биеннале (The Biennial Foundation)12, а именно количественными и статистическими данными. Для выявления проблемных и актуальных вопросов выставок современного искусства на Востоке нами использованы материалы международной конференции «Биеннале: ожидания и перспективы», прошедшей в немецком Центре искусства и медиатехнологий в г. Карлсруэ в 2014 году13.
Таким образом, на основе имеющихся источников можно провести анализ перспективности площадок культурного обмена, выявить ключевые аспекты современного художественного процесса.
К сожалению, проблема понятия «художественное сотрудничество» и его классификация не достаточно разработана в научной литературе. Косвенно рассматривается в контексте культурного диалога Р. Блоком («Мегавыставка и ее модели»)14 и Паксиной Е. Б. («Феномен диалогичности в пространстве художественного фестиваля»)15.
Разные аспекты, связанные с межкультурной коммуникацией, проанализированы в монографии Н.М. Боголюбовой и Ю.В. Николаевой «Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен»16. Авторы работы рассматривают историческое развитие межкультурной коммуникации, значение имиджа и стереотипов в межкультурном обмене. Важной для нашего исследования стала предложенная типология фестивалей и анализ основных направлений культурного сотрудничества.
История развития международных арт-событий подробно проанализирована в работе Харрисона С. Уайт и Синтии А. Уайт «Холсты и карьеры»17. Для нас исследование важно тем, что подробно рассмотрена трансформация французского общества XIX века. Эти изменения привели к таким формам представления искусства (Парижские Салоны), которые легли в основу современных художественных мегасобытий.
Следующая группа научных работ посвящена теоретическому рассмотрению международного культурного обмена с позиций социологии искусства. Это работы Пьера Бурдьё («Производство веры. Вклад в экономику символических благ»)18 и Говарда Беккера («Миры искусства»)19. Последнее названное исследование было полезно взглядом на искусство как на коллективное действие разных акторов, на культуру как на сеть с центрами и многочисленными связями. Это позволило посмотреть на художественную сферу с нового ракурса.
Аналитических и критических работ по различным аспектам культурного обмена в достаточном количестве содержится в специализированных периодических изданиях. В первую очередь, в русскоязычном пространстве это «Художественный журнал»20 и «Арт Хроника»21.
Среди международных и зарубежных журналов, представленных в сети Интернет, выделим «Artforum»22 и «International Journal of Art&Design Education»23.
В периодических изданиях эксперты высказывают различные мнения по поводу международных арт-выставок, по-разному оценивают состоянии русского и зарубежного современного искусства. Также, в меньшем объеме, анализируют перспективность подобных событий для открытого диалога между нациями.
Следующая группа представляет наиболее общие работы. В форме диалога закрепляется и передается культурный опыт человечества, традиция, и вместе с тем обновляется ценностное содержание культуры. Проблему диалога в культуре рассматривали такие исследователи, как В. С. Библер («Культура. Диалог культур»)24, М. С. Каган («Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусства»)25.
Среди использованной в работе литературы выделим группу авторефератов диссертаций. Выделим две работы данной категории. Первая – автореферат диссертации Чистяковой М.Г., доктора философских наук в Тюменском государственном университете «Современное искусство как культурно-антропологический феномен» (2012 г.)26. Автор проанализировала современное искусство с антропологических позиций: как трансформации человека отражаются в создании нового художественного языка. Для нашего исследования работа была важна качественным анализом художественного воздействия на зрителя, а также искусство как способ самодетерминации человека в конкретной системе ценностей. Отметим, что Чистякова М.Г. использовала расширенное понимание «современного искусства», приравняв его к «неклассическому» и определив хронологические рамки с конца XIX века до настоящего времени. Мы в свою очередь, напротив, в исследовании использовали узкое понимание «современного искусства» как «актуального», создаваемого сейчас.
Вторая работа – автореферат диссертации по искусствоведению Порчайкиной Н.В. «Выставка современного искусства как система: пространство - экспонат – человек» (2013 г.). В ней рассмотрены особенности выставочных пространств сегодня в рамках межкультурной коммуникации, проанализирован мировой и российский опыт выставочной деятельности и предложены механизмы для развития данной области в Сибири с целью включения региона в мировой художественный процесс. Особенно важными для нас были предложенная автором классификация художественных выставок и проведенный анализ выставок современного искусства с позиций его образовательной функции27.
В целом, в зарубежной и отечественной историографии достаточно подробно изучены только отдельные аспекты художественного сотрудничества. Теоретическая база выстроена еще не полностью и требует дальнейшей разработки.
Структура работы определена предметом, целью и задачами исследования. Состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованных источников и литературы, приложения. Первая глава: «Международное художественное сотрудничество. История и типология современных художественных выставок и фестивалей» посвящена теоретическим вопросам, терминологии основных понятий, таких как «художественное сотрудничество», их формы, «современное искусство». Также выделены функции художественного сотрудничества. Во второй главе рассмотрены отдельные формы художественного сотрудничества в качестве платформы для культурного обмена (Венецианская биеннале, Манифеста, незападные международные выставки). Нами были проанализированы, какие вопросы, проблемы, поднимаемые на мероприятиях, отражают мировые события и как они интерпретируются через современное искусство. Также рассмотрена ситуация в художественных центрах и на периферии.
В 3 главе «Россия в международном художественном обмене» предполагается рассмотреть динамику отечественной арт-сцены и ее перспективы, опыт участия нашей страны на крупных международных выставках и национальные инициативы, чтобы сделать вывод о положении России в сфере современного искусства. В заключении представлены выводы в соответствии с поставленными задачами.
Апробация работы прошла в рамках VII научной конференции «Межкультурный диалог в современном мире», прошедшей 20 апреля 2019 года на базе Санкт-Петербургского государственного университета, кафедры «Международные гуманитарные связи». Представлена статьей по теме выпускной квалификационной работы «Роль современных форм художественного сотрудничества в международном культурном обмене»28.
Купить