Введение
Глава I. Возвращение тела. Тело в искусстве и науках с 1960-х годов
1.1. Тело в интеллектуальной мысли с 1960-х годов
1.2. Тело в современном искусстве
Глава II. Характеристика методов работы и воска как главного материала в
творчестве Берлинде де Брейкере
2.1. Воск. История, свойства и значимость материала
2.2. Деформация и фрагментация тела как главные художественные
приемы Берлинде де Брейкере
Глава III. Классификация творчества Берлинде де Брейкере
3.1. Феминистские произведения
3.2. Религиозные образы в произведениях Берлинде де Брейкере
3.3. «На полях Фландрии»: скульптуры лошадей
3.4. Метаморфозы
Заключение
Список литературы
Список иллюстраций
Приложение
Берлинде де Брейкере (род. 1964) – современная бельгийская
художница, родившаяся, выросшая и ныне проживающая в городе Гент,
Бельгия. Она считается одним из главных новаторов современной скульптуры
из-за ее экспериментов с формой, работой с нетрадиционными
скульптурными материалами, использования деформации и апелляции к
человеческой телесности. Закончила Школу визуальных искусств святого
Луки (Sint-Lucas Visual Arts school). Началом ее карьеры можно считать 1986
год, когда она впервые представила свои работы на групповой выставке в
Генте, Бельгия. Ее первая персональная выставка состоялась в 1988 году в
галерее Фреда Ланцберга в Брюсселе. По-настоящему известным широкой
публике ее имя стало в 2003 году, когда она впервые представила свою
скульптуру «The Black Horse» в Итальянском павильоне на 50-й Венецианской
биеннале (к этому времени уже состоялось 93 групповых и 25 персональных
выставок ее произведений). А в 2013 году на 55-й Венецианской биеннале она
представила Бельгийский павильон, куратором которого по ее просьбе
выступил Нобелевский лауреат по литературе Джон Максвелл Кутзее, с
масштабной инсталляцией «Cripplewood». На настоящий момент состоялось
свыше шестидесяти ее персональных выставок, а также около трехсот
групповых. Ее работы выставлялись в таких влиятельных художественных
институциях, как Стеделейкмюсеум (Амстердам, Нидерланды), Музей
Людвига (Германия), галерея Hauser&Wirth (Лондон, Великобритания, НьюЙорк, США), Новый Музей (Нью-Йорк, США), MoMA (Нью-Йорк, США),
центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция), галерея Саатчи (Лондон,
Великобритания), музей Метрополитен (Нью-Йорк, США).
Творчеству Берлинде де Брейкере посвящена одна и, на наш взгляд, не
очень удачная монография 2014 года1. В нее вошли два письма от директора
музея SMAK в Генте Филиппа ван Катерена и писателя Джона Максвелла Кутзее, а также четыре эссе: профессора венецианского университета Iuav
Анжелы Менгони, бельгийской писательницы Каролин Ламарш, куратора
Нью-Йоркского Нового Музея Гэри Каррион-Мурайяри, а также профессора
швейцарского университета Сент-Галлен Эммануэль Аллоа. К сожалению, эту
монографию сложно назвать исчерпывающей, поскольку включенные в нее
эссе не дают всестороннего представления о творчестве художницы;
большинство из них излишне художественны и не очень содержательны.
Также произведениям Брейкере посвящены каталоги ее персональных
выставок: неопубликованный каталог выставки в музее Сары Хилден в
Тампере, Финляндия (2018)2, «Berlinde de Bruyckere. The Embalmer» (2016)3,
«Berlinde de Bruyckere: Suture» (2016)4, «Berlinde De Bruyckere: In the Flesh»
(2013)5, «Cripplewood / Kreupelhout» (2013)6, «Berlinde De Bruyckere: Romeu,
my deer» (2013)7, «Philippe Vandenberg, Berlinde De Bruyckere: Innocence is
precisely: never to avoid the worst» (2013)8, «Berlinde De Bruyckere: Yara / The
Wound» (2012), «Berlinde De Bruyckere: In the Woods There Were Chainsaws»
(2010) 9, «Berlinde de Bruyckere: Schmerzensmann» (2007) 10, «De Bruyckere
Berlinde: 2002-2004» (2005)11, «Berlinde De Bruyckere: One 2002-2004» (2005)12.
Нам удалось ознакомиться только с неопубликованным каталогом 2018 года и
каталогом «Philippe Vandenberg, Berlinde De Bruyckere» 2013 года. Первый содержит ценные сведения о ее новых работах, которые хронологически
вышли за рамки монографии 2014 года; второй же представляет собой каталог
рисунков бельгийского художника Филиппа Ванденберга и Берлинде де
Брейкере и сопровождается небольшим эссе Брейкере, в котором она кратко
рассказывает об отобранных рисунках – своих и Филиппа Ванденберга.
Ценным источником информации о ее произведениях для нас стали ее
многочисленные интервью, в которых она подробно делится историей
создания многих работ, своими замыслами, взглядами на современную скульптуру и так далее.
Актуальность данной работы состоит во всестороннем анализе
творчества Берлинде де Брейкере как одного из самых интересных и ярких
скульпторов современности, поскольку такового в изученной литературе на
данный момент не существует.
Следовательно, объектом данного исследования является творчество
Берлинде де Брейкере во всем его многообразии. А предметом исследования
– тело и плоть, которые являются главными объектами изображения в ее произведениях.
Цель исследования заключается в демонстрации особого места,
которое занимают тело и плоть в творчестве Брейкере. Она же определяет и задачи.
Во-первых, нам важно вписать творчество Берлинде де Брейкере в
контекст современного искусства и интеллектуальной мысли и доказать, что
ее сосредоточенность на теле, плоти и телесности являются следствием
большой тенденции превращения тела с 1960-х годов в центральный объект
интереса и изображения в искусстве, а также исследований и размышлений в
различных областях науки: философии, социологии, антропологии и истории. Здесь ключевыми являются для нас идеи Зигмунда Фрейда, антропологов
Марселя Мосса и Ирвинга Гофмана, социологов Брайана Тернера и Артура
Франка, историка и философа Мишеля Фуко, феминистистких теоретиков, а
также философов Мориса Мерло-Понти и Жана-Люка Нанси. Что касается
изучения вопроса о месте тела в современном искусстве, то здесь главными
источниками информации для нас стали две книги: «Искусство с 1900 года»
Хэла Фостера и др.14 и «Тело в современном искусстве» Салли О’Райли15.
Во-вторых, нам важно проанализировать, каковы основные материалы,
методы и приемы в работе Брейкере. Необходимо уделить особое внимание
воску, поскольку он является главным материалом в ее творчестве. Воск –
специфичный материал, находившийся до недавнего времени на периферии
истории искусства во многом из-за его способности в высокой точности
имитировать человеческое тело, что сделало его главным материалом для
создания восковых фигур и анатомических моделей; он также широко
использовался в различных культовых и религиозных практиках. Все эти
коннотации крайне важны для понимания причин, почему Брейкере
использует именно этот материал. В этой части мы во многом опираемся на
труд «История воскового портрета» Юлиуса фон Шлоссера 16 . Также нам
важно показать, что используемые приемы деформации и фрагментации тел у
Брейкере соответствуют постмодернистким представлениям о теле.
В-третьих, необходимо осуществить классификацию произведений
художницы, выделить их основные темы и характеристики, а также выстроить
хронологию работы Берлинде де Брейкере с телом на протяжении всей ее карьеры.
Всем этим задачам соответствует деление данного исследования на главы и параграфы.
Характеризуя творчество Берлинде де Брейкере, критики чаще
сравнивают ее со старыми мастерами, чем с современными художниками.
И они отчасти правы: искусство Брейкере на самом деле консервативно. Она
предпочитает поднимать в своих работах серьезные и тяжелые темы, о
которых, по ее словам, стало сложно говорить в современном мире,
облачившимся в защитную броню цинизма. Она выбирает для изображения
классические религиозные и мифологические сюжеты без какой-либо
иронии или желания показать, что это – безнадежно устаревшие реликты
прошлого. Брейкере также чрезвычайно старомодна и в выборе материала.
Воск – хоть и чрезвычайно податливый, но сложный в обработке, хрупкий
и недолговечный материал. Как мы показали, воск для Брейкере важен не
столько потому, что с ним «легко» работать, что он может превращаться в
любые другие субстанции, – существует множество более послушных
современных материалов, а потому, что за ним стоит богатая история, и на
протяжении веков он ассоциировался со смертью, погребальными и
религиозными ритуалами и прежде всего - человеческим телом. Способный
воспроизводить тело в малейших деталях до такой степени, что это уже
перестает быть просто имитацией, воск – это также живой органический
материал, который придает скульптурам художницы дополнительное
временное измерение, поскольку он, как и тело, не вечен.
В то же время искусство Берлинде де Брейкере очень современно. Мы
продемонстрировали, что оно не существует изолированно, а является
частью общего поворота к телу и телесности, который наблюдается в
искусстве и интеллектуальной мысли с 1960-х годов. Можно сказать, что
только благодаря той почве, которую подготовили мыслители и художники
второй половины XX века, ее искусство стало вообще возможным и в той
форме, какую она выбрала. Брейкере, как и многие другие современные
художники, сделала тело главным объектом и темой изображения, при этом76
она взяла тело именно таким, каким оно мыслится в постмодернистскую
эпоху: потерявшее целостность, распавшееся на части, нагруженное
коннотациями. Но вместе с тем в ее искусстве важно понимание тела как
медиума неразрывно связанного с душой и сознанием. Тело для нее есть
отелесненное (инкарнированное) сознание, которое для современных
тенденций философии и с точки зрения искомого синтеза естественных и
гуманитарных наук является главной основой бытия и познания человека,
как это обозначил еще феноменолог Морис Мерло-Понти. Для Брейкере
чрезвычайно важно доносить через изображения тел чувства и
психоэмоциональные состояния, минуя область слов, понятий и значений,
тем самым опровергая утверждение, что телесный опыт человека
неподвластен трансляции. В этом ей помогает использование деформации
как – в принципе старинного – художественного, экспрессивного приема,
позволяющего максимально усилить выразительность тел в передаче их
внутреннего состояния. В этой деформации у Брейкере отзываются как
далекие от нее художественные традиции поздней готики, Возрождения
(Микеланджело), так и традиции более близкие – экспрессионизм,
сюрреализм, органицистская эстетика середины XX века и многое другое.
Скульптуры Брейкере переживаются зрителем на телесном уровне,
посредством эмпатии (вчувствования), чему также во многом способствует
тот эффект иллюзии плоти, которого она достигает с помощью сложной техники окрашивания воска.
Берлинде де Брейкере работает, в частности, с современной
проблематикой женского, что позволяет выделить феминистский аспект в
ее творчестве. Это также говорит о ее интересе к бессловесной и бесправной
выразительности, которой она «дает слово» своими пластическими
репрезентациями. Так, даже если она выбирает для изображения
религиозные и мифологические сюжеты, она заново их актуализирует и
делает современными. Для Брейкере важно говорить на такие вневременные
и универсальные темы как одиночество, быстротечность и хрупкость77
жизни, уязвимость тела, человеческое страдание, ужасах и жестокости
окружающего мира, – одним словом, о человеческом уделе, о «последних
вещах», определяющих границы человеческой экзистенции. И выбор
классических сюжетов для изображения становится способом говорить на
все эти темы с помощью знакомых и, в конце концов, понятных образов.
Поэтому можно сказать, что творчество Брейкере обладает чертой двойной
темпоральности: с одной стороны, она использует столь традиционные и так
сказать закрытые сюжеты, как «Распятие Христа», «Пьета», мученичества
святых, но одновременно с этим она отсылает к современным изображениям
из массмедиа, например, фотографиям беженцев из Руанды, истерзанных
тел из тюрьмы Гуантанамо, репортажам с зон военных действий.
Художница тем самым говорит, что образы, взятые в классической
культуре, в церкви и в музее вполне применимы к современности, ведь люди
все так же продолжают страдать, подвергаться пыткам и мученически
умирать, матери все так же хоронят своих детей, люди все так же теряют
своих близких и скорбят. Это универсальный опыт человечества, вне
зависимости от того касается ли это первого или двадцать первого века, ведь
мы все еще остаемся все теми же людьми из плоти и крови.
В этой работе мы также стремились продемонстрировать, как
меняется работа с плотью у Брейкере на протяжении всей ее карьеры.
Сначала она ставила перед собой задачу просто имитировать человеческое
тело, что видно на примере ее ранних «Женщин в одеялах». Затем ее работа
с телом начинает усложняться, появляются деформации, а также она
начинает использовать в своих произведениях образы лошадей и деревьев.
Для Брейкере плоть – это не только плоть человека, но и в принципе любая
живая плоть, поскольку любое живое тело рождается, растет и умирает, а
любая жизнь – человека, животного или же дерева – хрупка, уязвима и
конечна. Ведь в конечном итоге, как говорит название одной из ее выставок:
«Все мы – плоть» (We are All Flesh
Помощь студентам и аспирантам в выполнении работ от наших партнеров
