ОБРАЗЫ ХРИСТА В ТВОРЧЕСТВЕ ВАСИЛИЯ ПОЛЕНОВА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ И ИСТОРИКО-РЕЛИГИОЗНЫЙ АНАЛИЗ
|
Введение
Глава 1. Историография вопроса
Глава 2. Эрнест Ренан «Жизнь Иисуса»……………………………………...12
2.1. Подход Ренана к изучению личности Иисуса Христа……………...13
2.2. Идея о «Царстве Божьем»…………………………………………...15
Глава 3. Йозеф Ратцингер «Иисус из Назарета»……………………………17
3.1. «Слова Иисуса о самом себе»………………………………………..20
Глава 4. Иларион (Алфеев) «Иисус Христос. Жизнь и учение»
4.1. Феномен чуда
Глава 5. Цикл картин «Из жизни Христа»…
5.1. Общая характеристика цикла и классификация типов картин……29
5.2. «Христос и Грешница»
5.3. Картина «Мечты», к вопросу о человеческой природе Христа…..37
5.4. Пейзаж как основной инструмент для раскрытия образа Христа…39
5.5. Некоторые страницы истории критической дискуссии о
религиозных картинах Поленова
Заключение…
Список литературы…
Приложение
Глава 1. Историография вопроса
Глава 2. Эрнест Ренан «Жизнь Иисуса»……………………………………...12
2.1. Подход Ренана к изучению личности Иисуса Христа……………...13
2.2. Идея о «Царстве Божьем»…………………………………………...15
Глава 3. Йозеф Ратцингер «Иисус из Назарета»……………………………17
3.1. «Слова Иисуса о самом себе»………………………………………..20
Глава 4. Иларион (Алфеев) «Иисус Христос. Жизнь и учение»
4.1. Феномен чуда
Глава 5. Цикл картин «Из жизни Христа»…
5.1. Общая характеристика цикла и классификация типов картин……29
5.2. «Христос и Грешница»
5.3. Картина «Мечты», к вопросу о человеческой природе Христа…..37
5.4. Пейзаж как основной инструмент для раскрытия образа Христа…39
5.5. Некоторые страницы истории критической дискуссии о
религиозных картинах Поленова
Заключение…
Список литературы…
Приложение
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) - исторический живописец и пейзажист, театральный декоратор, автор картин на бытовые сюжеты, незаурядный архитектор, а также культурный деятель. Он же – художник,
впитавший традиции западной академической живописи, и, в то же время, создатель работ, которые стали образцами русского национального пейзажа.
Его творческое наследие как живописца многогранно, поэтому, прежде чем приступить к исследованию одной из сторон его деятельности, стоит сказать несколько слов о его жизненном и творческом пути.
Родился Василий Поленов в семье, сохранявшей культуру русского просвещенного дворянства. Его отец был историком и археологом, а мать увлекалась живописью и писала книги для детей. Разностороннее воспитание
в семье, где активно интересовались различными науками и искусствами, способствовало тому, что годы образования в различных учебных заведениях Поленов использовал столь же многогранно. Будучи учеником физико-математического факультета, он также посещал Академию Художеств, классы по хору, геометрии и анатомии. В 1866 году Поленов становится постоянным учеником Академии Художеств в мастерской профессора П.Чистякова – преподавателя, воспитавшего ряд других русских художников, таких как Репин, Васнецов, Суриков, Серов, Врубель. С этого времени начинается более серьезное погружение Поленова в живопись, несмотря на то, что впоследствии он решает освоить юриспруденцию в Петербургском университете. Занятия в нескольких значимых учебных заведениях не оставляли ему времени для активного участия в студенческой жизни, но общественный подъем «Бунта четырнадцати», который в дальнейшем поспособствовал созданию «Товарищества передвижных художественных выставок», привлек Поленова совей идеей переворота устоявшихся традиций. Художник активно участвовал в деятельности товарищеского объединения. Такие произведения как «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд», представленные художником на передвижнических выставках, вошли в историю русской живописи как классические примеры национального пейзажа.
После окончания университета и Академии художеств в 1871 году Поленов получает пенсионерскую командировку за границу, которая сыграла важную роль в развитии его творчества. В Германии художник знакомится с
представителями академически романтического направления в истории живописи, в первую очередь с К.Пилоти, в мастерской которого побывал живописец. Одновременно он увлекается А.Бёклиным, Г.Макартом, , а также
знакомится с творчеством Ф.Ленбаха и Г.Макса. Наиболее сильное впечатление производит на В.Поленова Париж, время пребывания в котором совпадает хронологически с первым периодом его творчества. Этот период
отмечен особым интересом к искусству барбизонской школы и к таким художникам как Жан-Батист Реньо, Поль Делярош. Особенно примечательным для Поленова во Франции было творчество мастера М.Фортуни, о котором он неоднократно упоминал в своих письмах.
В 1876 году Поленов возвращается в Россию, где продолжает свой творческий путь. Уже в начале 1880-х годов за художником закрепляется главным образом статус виртуозного пейзажиста. Вместе с тем, живописец пробует себя в качестве учителя, активно содействуя молодому поколению художников
В 1892 году, дом, построенный по проекту самого Поленова, становится своего рода культурным центром для общения его учеников и товарищей. Поленов соединил в одном месте живопись и архитектуру, музыку и театр. В таком органическом взаимодействии отмечается стилевое единство, к которому стремился сам художник на протяжении всего своего творчества.
Главным своим трудом В. Поленов считал цикл картин «Из жизни Христа» (1899-1909)2, над которым живописец работал большую часть жизненного пути. Именно этой стороне творчества художника будет посвящено данное исследование. Наша первостепенная цель – охарактеризовать образы Христа в цикле картин посредством их формального анализа. А также выявить те мысли и идеи, которые способствовали созданию сложившегося представления об Иисусе Христе через призму историко-религиозного анализа. В нашей работе мы не претендуем на исчерпывающую трактовку образов Христа в творчестве Василия Поленова, но стремимся раскрыть идейно-философское содержание произведений живописца. Для достижения нашей цели мы решаем следующие задачи: проанализировать цикл картин «Из жизни Христа», опираясь на те воззрения которые были близки автору, а также обращаемся к учениям, в которых фигура Христа является основополагающей. А именно: книга Эрнеста Ренана «Жизни Иисуса», которую Поленов изучал при создании цикла картин, книга епископа Римско-католической церкви Йозефа Ратцингера – «Иисус из Назарета» и книга церковного историка и богослова Митрополита Иллариона – «Иисус Христос. Жизнь и учение». Не смотря на основной источник – Евангелие, представляющий жизнь Иисуса Христа, личность его, согласно различным мировоззренческим традициям, содержит в себе две природы – человеческую и божественную. Соответственно методы ее познания существуют разные. В связи с этим положением в рамках нашего исследования мы обращаемся к нескольким книгам, которые выражают данные методы восприятия и отношения к образу Христа в протестантизме, католицизме и православии.
Мы ограничиваемся книгами двух богословов разных христианских направлений в связи с широтой покрываемых ими вопросов. А также считаем их исследования наиболее значимыми в связи с датами выхода книг, способствующих наиболее актуальному пониманию вопросов связанных с фигурой Христа.
впитавший традиции западной академической живописи, и, в то же время, создатель работ, которые стали образцами русского национального пейзажа.
Его творческое наследие как живописца многогранно, поэтому, прежде чем приступить к исследованию одной из сторон его деятельности, стоит сказать несколько слов о его жизненном и творческом пути.
Родился Василий Поленов в семье, сохранявшей культуру русского просвещенного дворянства. Его отец был историком и археологом, а мать увлекалась живописью и писала книги для детей. Разностороннее воспитание
в семье, где активно интересовались различными науками и искусствами, способствовало тому, что годы образования в различных учебных заведениях Поленов использовал столь же многогранно. Будучи учеником физико-математического факультета, он также посещал Академию Художеств, классы по хору, геометрии и анатомии. В 1866 году Поленов становится постоянным учеником Академии Художеств в мастерской профессора П.Чистякова – преподавателя, воспитавшего ряд других русских художников, таких как Репин, Васнецов, Суриков, Серов, Врубель. С этого времени начинается более серьезное погружение Поленова в живопись, несмотря на то, что впоследствии он решает освоить юриспруденцию в Петербургском университете. Занятия в нескольких значимых учебных заведениях не оставляли ему времени для активного участия в студенческой жизни, но общественный подъем «Бунта четырнадцати», который в дальнейшем поспособствовал созданию «Товарищества передвижных художественных выставок», привлек Поленова совей идеей переворота устоявшихся традиций. Художник активно участвовал в деятельности товарищеского объединения. Такие произведения как «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд», представленные художником на передвижнических выставках, вошли в историю русской живописи как классические примеры национального пейзажа.
После окончания университета и Академии художеств в 1871 году Поленов получает пенсионерскую командировку за границу, которая сыграла важную роль в развитии его творчества. В Германии художник знакомится с
представителями академически романтического направления в истории живописи, в первую очередь с К.Пилоти, в мастерской которого побывал живописец. Одновременно он увлекается А.Бёклиным, Г.Макартом, , а также
знакомится с творчеством Ф.Ленбаха и Г.Макса. Наиболее сильное впечатление производит на В.Поленова Париж, время пребывания в котором совпадает хронологически с первым периодом его творчества. Этот период
отмечен особым интересом к искусству барбизонской школы и к таким художникам как Жан-Батист Реньо, Поль Делярош. Особенно примечательным для Поленова во Франции было творчество мастера М.Фортуни, о котором он неоднократно упоминал в своих письмах.
В 1876 году Поленов возвращается в Россию, где продолжает свой творческий путь. Уже в начале 1880-х годов за художником закрепляется главным образом статус виртуозного пейзажиста. Вместе с тем, живописец пробует себя в качестве учителя, активно содействуя молодому поколению художников
В 1892 году, дом, построенный по проекту самого Поленова, становится своего рода культурным центром для общения его учеников и товарищей. Поленов соединил в одном месте живопись и архитектуру, музыку и театр. В таком органическом взаимодействии отмечается стилевое единство, к которому стремился сам художник на протяжении всего своего творчества.
Главным своим трудом В. Поленов считал цикл картин «Из жизни Христа» (1899-1909)2, над которым живописец работал большую часть жизненного пути. Именно этой стороне творчества художника будет посвящено данное исследование. Наша первостепенная цель – охарактеризовать образы Христа в цикле картин посредством их формального анализа. А также выявить те мысли и идеи, которые способствовали созданию сложившегося представления об Иисусе Христе через призму историко-религиозного анализа. В нашей работе мы не претендуем на исчерпывающую трактовку образов Христа в творчестве Василия Поленова, но стремимся раскрыть идейно-философское содержание произведений живописца. Для достижения нашей цели мы решаем следующие задачи: проанализировать цикл картин «Из жизни Христа», опираясь на те воззрения которые были близки автору, а также обращаемся к учениям, в которых фигура Христа является основополагающей. А именно: книга Эрнеста Ренана «Жизни Иисуса», которую Поленов изучал при создании цикла картин, книга епископа Римско-католической церкви Йозефа Ратцингера – «Иисус из Назарета» и книга церковного историка и богослова Митрополита Иллариона – «Иисус Христос. Жизнь и учение». Не смотря на основной источник – Евангелие, представляющий жизнь Иисуса Христа, личность его, согласно различным мировоззренческим традициям, содержит в себе две природы – человеческую и божественную. Соответственно методы ее познания существуют разные. В связи с этим положением в рамках нашего исследования мы обращаемся к нескольким книгам, которые выражают данные методы восприятия и отношения к образу Христа в протестантизме, католицизме и православии.
Мы ограничиваемся книгами двух богословов разных христианских направлений в связи с широтой покрываемых ими вопросов. А также считаем их исследования наиболее значимыми в связи с датами выхода книг, способствующих наиболее актуальному пониманию вопросов связанных с фигурой Христа.
Образы Христа в творчестве Василия Поленова – личный творческий поиск художника трактовки евангельских сюжетов, который находит визуальное воплощение в цикле картин «Из жизни Христа». Интерес
Поленова к евангельскому повествованию выражался в различных сферах деятельности художника. Он стремился написать собственный философский труд, а также создать несколько музыкальных произведений по мотивам евангельских сцен. Но его мысли дошли до современников только в форме изобразительного искусства – цикле картин, который несмотря на то, что не был завершен живописцем при жизни является ценным материалом для понимания уникальности Поленова как художника.
Исходя из масштабной серии художественных произведений и подробного анализа ряда мнений учёных и богословов, фигура Иисуса в творчестве Поленова представляется во всей полноте человеческого естества, исключающей принятую каноническую и академическую концепцию изображения божественной природы. Находясь под влиянием сочинения Эрнеста Ренана, художник ищет свой вариант воплощения исторического образа Иисуса Христа. В результате этого поиска ему удается создать самобытное конфессионально противоречивое толкование, которое в союзе с талантом пейзажиста, выразилось в оригинальной, ранее беспрецедентной художественной форме.
Следуя мировоззренческой традиции Ренана, согласно которой, историческая местность евангельских сцен имела одно их ключевых значений в формировании сознания Иисуса Христа, Поленов воплощает его фигуру в тесной связи с миром природы. Однако, данная взаимосвязь может быть интерпретирована с иного ракурса. Согласно учениям Бенедикта XVI и Митрополита Илариона (Алфеева) природу, окружающую Иисуса Христа при жизни, можно представить, как материальное, а следовательно, изобразимое воплощение божественной сущности. В такой трактовке на картинах Поленова в образе Христа можно увидеть не только историческую личность, но и выражение его божественной природы, благодаря тесной связи, созданной художником, фигуры Мессии с пейзажем.
Тем не менее, во многих работах живописца, мы видим часто невыразительную фигуру Иисуса, характер которой является поверхностным и тем самым неопределенным в творческом замысле художника. Образ его
часто теряется среди стремления Поленова к изображению этнографической реальности. Поэтому, неоспоримо утверждать, что же было важнее для Поленова: осознанный и глубокий анализ фигуры Христа или доскональная формальная передача красоты Святой земли не представляется возможным.
В цикле Поленова «Из жизни Христа» нельзя выделить и обобщить единое представление об образе Иисуса, так как художник воплощает фигуру исходя не из единой концепции, а руководствуется различными установками и собственными умозаключениями. Однако, подобный подход позволил художнику продемонстрировать Христа, затрагивая главные вопросы дискуссий вокруг его фигуры: историческое значение личности Иисуса, двойственность его божественной и человеческой природы. А в сопутствующей внешней непоследовательности художественного поиска отображается мысль живописца и живое рождение произведений искусства, которое притягивает современного зрителя и исследователей, а так же заслуживает подробного анализа
Поленова к евангельскому повествованию выражался в различных сферах деятельности художника. Он стремился написать собственный философский труд, а также создать несколько музыкальных произведений по мотивам евангельских сцен. Но его мысли дошли до современников только в форме изобразительного искусства – цикле картин, который несмотря на то, что не был завершен живописцем при жизни является ценным материалом для понимания уникальности Поленова как художника.
Исходя из масштабной серии художественных произведений и подробного анализа ряда мнений учёных и богословов, фигура Иисуса в творчестве Поленова представляется во всей полноте человеческого естества, исключающей принятую каноническую и академическую концепцию изображения божественной природы. Находясь под влиянием сочинения Эрнеста Ренана, художник ищет свой вариант воплощения исторического образа Иисуса Христа. В результате этого поиска ему удается создать самобытное конфессионально противоречивое толкование, которое в союзе с талантом пейзажиста, выразилось в оригинальной, ранее беспрецедентной художественной форме.
Следуя мировоззренческой традиции Ренана, согласно которой, историческая местность евангельских сцен имела одно их ключевых значений в формировании сознания Иисуса Христа, Поленов воплощает его фигуру в тесной связи с миром природы. Однако, данная взаимосвязь может быть интерпретирована с иного ракурса. Согласно учениям Бенедикта XVI и Митрополита Илариона (Алфеева) природу, окружающую Иисуса Христа при жизни, можно представить, как материальное, а следовательно, изобразимое воплощение божественной сущности. В такой трактовке на картинах Поленова в образе Христа можно увидеть не только историческую личность, но и выражение его божественной природы, благодаря тесной связи, созданной художником, фигуры Мессии с пейзажем.
Тем не менее, во многих работах живописца, мы видим часто невыразительную фигуру Иисуса, характер которой является поверхностным и тем самым неопределенным в творческом замысле художника. Образ его
часто теряется среди стремления Поленова к изображению этнографической реальности. Поэтому, неоспоримо утверждать, что же было важнее для Поленова: осознанный и глубокий анализ фигуры Христа или доскональная формальная передача красоты Святой земли не представляется возможным.
В цикле Поленова «Из жизни Христа» нельзя выделить и обобщить единое представление об образе Иисуса, так как художник воплощает фигуру исходя не из единой концепции, а руководствуется различными установками и собственными умозаключениями. Однако, подобный подход позволил художнику продемонстрировать Христа, затрагивая главные вопросы дискуссий вокруг его фигуры: историческое значение личности Иисуса, двойственность его божественной и человеческой природы. А в сопутствующей внешней непоследовательности художественного поиска отображается мысль живописца и живое рождение произведений искусства, которое притягивает современного зрителя и исследователей, а так же заслуживает подробного анализа