ИКОНОГРАФИЯ И ИСТОЧНИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАЗНОСТИ В РОСПИСИ ФАРФОРА А.В.ЩЕКАТИХИНОЙ-ПОТОЦКОЙ В 1920 - 1960-Е ГОДЫ
|
Введение 3
1. История изучения творчества А.В. Щекатихиной-Потоцкой и
становление ее творческой практики 7
2. Творческая деятельность А.В. Щекатихиной-Потоцкой в первый
период работы на Государственном фарфоровом заводе 22
3. Творческая деятельность Щекатихиной-Потоцкой в период ее
пребывания заграницей 36
4. Художественная деятельность А.В. Щекатихиной-Потоцкой после
1936 г. и ее творческое наследие 45
Заключение 54
Список использованной литературы 58
Использованные интернет ресурсы 63
Список иллюстраций 64
Иллюстрации 70
1. История изучения творчества А.В. Щекатихиной-Потоцкой и
становление ее творческой практики 7
2. Творческая деятельность А.В. Щекатихиной-Потоцкой в первый
период работы на Государственном фарфоровом заводе 22
3. Творческая деятельность Щекатихиной-Потоцкой в период ее
пребывания заграницей 36
4. Художественная деятельность А.В. Щекатихиной-Потоцкой после
1936 г. и ее творческое наследие 45
Заключение 54
Список использованной литературы 58
Использованные интернет ресурсы 63
Список иллюстраций 64
Иллюстрации 70
Настоящая работа посвящена исследованию искусства А.В. Щекатихиной-Потоцкой в 1920-1960-е годы. В последние несколько десятилетий творчество Александры Васильевны постоянно привлекает внимание ценителей искусства XX века и специалистов. Однако ее произведения показываются и публикуются крайне редко, хотя составляют одну из ярчайших страниц российской культуры. Разнообразные влияния со стороны многочисленных учителей Щекатихиной -Потоцкой и художественно-культурные тенденции ее эпохи ассимилировались в творчестве художницы и ее яркой живописной манере росписи на фарфоре, очень легко и безошибочно угадываемой.
Творчество Александры Васильевны очень богато и разнообразно. Оно охватывает различные жанры и художественные техники: живопись станковую и театрально-декорационную, графику, декоративно-прикладное искусство.
Изучение феномена искусства Щекатихиной в последнее десятилетие значительно продвинулось. Научного внимания удостоились самые яркие работы, выполненные художницей в период работы на заводе под руководством Чехонина. Отечественные и зарубежные исследователи осуществили работу по выявлению, систематизации и изучению предметов этого этапа.
Однако во многих статьях и монографиях, посвященных художнице, как правило, рассматриваются предметы первой половины 1920-х годов. Произведения следующих десятилетий обходят вниманием, хотя указывают на их значимость.
В этой связи представляется необходимым ввести в научный оборот и представить более подробный анализ развития искусства Щекатихиной - Потоцкой на протяжении всей ее деятельности. Это позволит по-новому взглянуть на то, как оно формировалось и эволюционировало.
Определенной новизной работы будет являться попытка дать подробный анализ каждого этапа деятельности Александры Васильевны и ее творческого наследия, чтобы выявить аналитическое обоснование утверждению о том, что фарфор Щекатихиной-Потоцкой демонстрирует цельность ее мироощущения, неповторимость образного мышления и сделал художницу носителем в советском декоративном искусстве высокой культуры, яркой выразительной формы, которое декларируется многими специалистами, но не находит в их работах подтверждения на примере комплексного анализа обширной подборки произведений. Результаты подобного исследования позволят актуализировать самоценную роль творчества Александры Васильевны в истории искусств, а также существенно расширить границы понимания широты ее художественного диапазона.
Исходя из выше изложенного, цель данной работы следует определить, как выявление устойчивых форм принципов оформления декорирования и художественной образности предметов фарфора, характерных для отдельных этапов ее деятельности, и формирование ее творческого наследия.
Цель работы определила следующие задачи:
1. На основе источников междисциплинарного характера (фактологические, историко-культурные, материальные, иконографические) представить историографический образ научного представления о творчестве А.В. Щекатихиной-Потоцкой;
2. Определить особенности историко-культурного контекста 1920-1960-х годов, оказавших влияние на развитие художественной образности произведений художницы;
3. Проследить степень влияния развития общих декоративных решений, используемых на Государственном фарфоровом заводе в исследуемый период, на деятельность Александры Васильевны;
4. Выявить характерные декоративные черты произведений и творческие приемы художницы на протяжении всей ее деятельности;
5. Определить степень самобытности и преемственности традиций в фарфоре Александры Васильевны.
Предметом данного исследования являются художественные особенности творческой практики Щекатихиной-Потоцкой и эволюция ее декоративных решений и принципов оформления фарфора, наблюдаемая в отдельных произведениях на разных этапах ее творческого развития. Объект исследования определен как художественный фарфор А.В. Щекатихиной - Потоцкой и ее творческое наследие в 1920-1950-е годы.
Методологическая основа работы представляет собой совокупность исследовательских приемов, направленных на изучение исторических, культурных, профессионально-художественных предпосылок и условий развития, и формирования иконографии и художественно-образных решений фарфора Александры Васильевны. В основу была положена комплексность в подходах и выборе методов.
Историко-культурный метод, сопряженный с принципами иконологического исследования, позволил воссоздать художественную среду, в условиях которой происходило творческое формирование Щекатихиной. Принципы компаративной аналитики, а также отдельные приемы иконографического метода (отчасти заимствованного из классической традиции) в полной мере способствовали раскрытию художественной образности фарфора Александры Васильевны, выявлению изобразительных источников и творческих импульсов, повлиявших на его развитие, а также определению декоративных качеств рассматриваемых предметов.
Источниковедческую базу исследования составили оформленные Щекатихиной-Потоцкой фарфоровые изделия, эскизы, рисунки, а также некоторые ее живописные работы. Они составили группу изобразительных источников. В группу письменных источников вошли статьи и отдельные заметки, написанные непосредственно участниками художественной жизни рассматриваемого периода.
Широкая выборка методов в сочетании с авторской выборкой произведений и изобразительных источников сделали в данной работе возможным целостно отразить многогранный характер искусства фарфора Щекатихиной-Потойкой и убедительно показать его самобытность на отдельных этапах деятельности художницы. Подобный принцип позволил вывести произведения Александры Васильевны, относящиеся к ее самым ранним пробам на Государственном фарфоровом заводе, к ее работе за пределами Родины, из периферии исследовательского поля и показать их как оригинальные явления в искусстве советского фарфора.
Творчество Александры Васильевны очень богато и разнообразно. Оно охватывает различные жанры и художественные техники: живопись станковую и театрально-декорационную, графику, декоративно-прикладное искусство.
Изучение феномена искусства Щекатихиной в последнее десятилетие значительно продвинулось. Научного внимания удостоились самые яркие работы, выполненные художницей в период работы на заводе под руководством Чехонина. Отечественные и зарубежные исследователи осуществили работу по выявлению, систематизации и изучению предметов этого этапа.
Однако во многих статьях и монографиях, посвященных художнице, как правило, рассматриваются предметы первой половины 1920-х годов. Произведения следующих десятилетий обходят вниманием, хотя указывают на их значимость.
В этой связи представляется необходимым ввести в научный оборот и представить более подробный анализ развития искусства Щекатихиной - Потоцкой на протяжении всей ее деятельности. Это позволит по-новому взглянуть на то, как оно формировалось и эволюционировало.
Определенной новизной работы будет являться попытка дать подробный анализ каждого этапа деятельности Александры Васильевны и ее творческого наследия, чтобы выявить аналитическое обоснование утверждению о том, что фарфор Щекатихиной-Потоцкой демонстрирует цельность ее мироощущения, неповторимость образного мышления и сделал художницу носителем в советском декоративном искусстве высокой культуры, яркой выразительной формы, которое декларируется многими специалистами, но не находит в их работах подтверждения на примере комплексного анализа обширной подборки произведений. Результаты подобного исследования позволят актуализировать самоценную роль творчества Александры Васильевны в истории искусств, а также существенно расширить границы понимания широты ее художественного диапазона.
Исходя из выше изложенного, цель данной работы следует определить, как выявление устойчивых форм принципов оформления декорирования и художественной образности предметов фарфора, характерных для отдельных этапов ее деятельности, и формирование ее творческого наследия.
Цель работы определила следующие задачи:
1. На основе источников междисциплинарного характера (фактологические, историко-культурные, материальные, иконографические) представить историографический образ научного представления о творчестве А.В. Щекатихиной-Потоцкой;
2. Определить особенности историко-культурного контекста 1920-1960-х годов, оказавших влияние на развитие художественной образности произведений художницы;
3. Проследить степень влияния развития общих декоративных решений, используемых на Государственном фарфоровом заводе в исследуемый период, на деятельность Александры Васильевны;
4. Выявить характерные декоративные черты произведений и творческие приемы художницы на протяжении всей ее деятельности;
5. Определить степень самобытности и преемственности традиций в фарфоре Александры Васильевны.
Предметом данного исследования являются художественные особенности творческой практики Щекатихиной-Потоцкой и эволюция ее декоративных решений и принципов оформления фарфора, наблюдаемая в отдельных произведениях на разных этапах ее творческого развития. Объект исследования определен как художественный фарфор А.В. Щекатихиной - Потоцкой и ее творческое наследие в 1920-1950-е годы.
Методологическая основа работы представляет собой совокупность исследовательских приемов, направленных на изучение исторических, культурных, профессионально-художественных предпосылок и условий развития, и формирования иконографии и художественно-образных решений фарфора Александры Васильевны. В основу была положена комплексность в подходах и выборе методов.
Историко-культурный метод, сопряженный с принципами иконологического исследования, позволил воссоздать художественную среду, в условиях которой происходило творческое формирование Щекатихиной. Принципы компаративной аналитики, а также отдельные приемы иконографического метода (отчасти заимствованного из классической традиции) в полной мере способствовали раскрытию художественной образности фарфора Александры Васильевны, выявлению изобразительных источников и творческих импульсов, повлиявших на его развитие, а также определению декоративных качеств рассматриваемых предметов.
Источниковедческую базу исследования составили оформленные Щекатихиной-Потоцкой фарфоровые изделия, эскизы, рисунки, а также некоторые ее живописные работы. Они составили группу изобразительных источников. В группу письменных источников вошли статьи и отдельные заметки, написанные непосредственно участниками художественной жизни рассматриваемого периода.
Широкая выборка методов в сочетании с авторской выборкой произведений и изобразительных источников сделали в данной работе возможным целостно отразить многогранный характер искусства фарфора Щекатихиной-Потойкой и убедительно показать его самобытность на отдельных этапах деятельности художницы. Подобный принцип позволил вывести произведения Александры Васильевны, относящиеся к ее самым ранним пробам на Государственном фарфоровом заводе, к ее работе за пределами Родины, из периферии исследовательского поля и показать их как оригинальные явления в искусстве советского фарфора.
Подводя итоги исследования, проведенного в рамках выпускной квалификационной работы, на примере творчества Щекатихиной-Потоцкой нашел подтверждение тезис отечественных и зарубежных исследователей о высокой художественной ценности авторского советского фарфора. Это удивительный феномен в области русского искусства XX века, привлекательность которого скрыта в высокой степени его
индивидуализированности и многогранности приемов декорирования и принципах работы с формой. Важно отметить, что, впитывая и перерабатывая актуальные идеи современной художественной жизни, Щекатихина создала собственный выразительный художественный язык, наполненный разнообразием мотивов и форм.
На протяжении всей своей деятельности художественная манера Александры Васильевны не раз меняла свое «лицо», но при этом всегда сохраняла свою самобытность. Цель настоящей работы заключалась именно в том, чтобы выявить и конкретизировать истоки художественной образности искусства Щекатихиной-Потоцкой на фоне изменяющихся условий ее деятельности и развивающихся тенденций в области фарфора. Таким образом, в ходе исследования мы пришли к следующим выводам:
1. Формирование и сложение художественной манеры А.В. Щекатихиной-Потоцкой происходило в различных мастерских и школах (отечественных и зарубежных), отличающихся своими взглядами на искусство. Важно, что в период своего обучения Александра Васильевна получила широкий диапазон представлений и навыков от преподавателей, занимающихся различными видами искусства. Художница не была скована рамками единообразия взглядов и направлений. Наибольшее влияние на нее оказал Н.К. Рерих, однако, ей остались чужды его рационализм и сложная литературность, поэтому нельзя отнести ее к прямым последовательницам Николая Константиновича. Последнее верно и по отношению к И.Я. Билибину: здесь прямые подражания художницы были крайне редки и не могли привести к успеху. Таким образом, можно говорить о том, что ни один из педагогов «не сломал Щекатихину под себя». Принцип «лучше недоучить, чем переучить» крайне благотворно отразился в деятельности Александры Васильевны.
Исследовательский интерес к искусству Щекатихиной-Потоцкой прослеживается с самого начала ее деятельности, однако, до сих пор подробнее всего изучены ее произведения, относящиеся к агитационному фарфору, и изделия массового производства позднего периода.
2. С 1918 года до середины 1920-х годов стиль Александры Васильевны претерпевает изменения. Вначале ее живопись на фарфоре не редко превращалась в абстрактную схему, позже она будет становиться более лаконичной. Большинство художественных решений Щекатихиной - Потоцкой в 1920-е годы отличаются условностью. Эта особая условность ее изображений совсем не мешает, а наоборот, усиливает определенные настроения. В этот период росписи Щекатихиной выполнены чаще всего в широкой кистевой манере с использованием приемов древнерусской живописи и народного искусства, чаще всего именно на этом этапе она прибегала к фольклорным сюжетам, элементам русского текстиля и броским цветам.
В вещах Александры Васильевны, бесспорно, чувствуется ее необычайная творческая самобытность, особенно ярко выявляющаяся на фоне подражательности концепций предыдущих эпох. Работы Щекатихиной- Потоцкой первых послереволюционных лет лишь условно могут быть отнесены к агитационному фарфору, т.к. в них слишком субъективная трактовка новых идей и образов советского государства.
3. Период пребывания Щекатихиной-Потоцкой на Востоке оказался не очень продолжительным, но весьма плодотворным в творческом отношении. Большое значение в восточный период для Александры Васильевны играют ее творческие изыскания в области графики. У художницы нет механического заимствования восточных форм. Фарфор Щекатихиной- Потоцкой этого периода отличается своей тонкой интерпретацией восточного стиля.
Несмотря на чрезвычайно любопытный и благотворный для работы материал, который развернул перед мастером Восток, он все же не удержал ее на продолжительное время. С 1925 года начинается французский период творчества художницы. Это вполне соотносится с общими тенденциями того времени. К тому моменту русские художники начали все чаще приезжать в Париж, который стал центром мировой художественной жизни, где рождались и сменяли друг друга новейшие художественные течения. Этот мировой центр искусства стал желанным местом паломничества выходцев из российских столиц и провинций, стремившихся приобщиться к новейшим исканиям.
Работы Щекатихиной-Потоцкой обладают ретроспективизмом, культом традиционных художественных ценностей и русской тематикой, что было очень характерно для творчества эмигрантов в середине 1920 -х годов. Вероятно, их искусство в начале своего развития неизбежно должно было «переболеть» своеобразным «национализмом».
В 1930-е годы щекатихинские росписи фарфора концентрируются вокруг главного мотива, а не рассыпаются как в калейдоскопе. В этот же период композиции Щекатихиной-Потоцкой обретают большую уравновешенность, но при этом остаются внутренне драматичными. Все эти явления довольно сильно контрастируют с чертами, характерными для раннего этапа творчества художницы, что говорит о несомненной эволюции ее искусства, и его органичном развитии на зарубежной платформе.
Говоря о зарубежном периоде творчества художницы, невозможно не отметить ту органичность, с которой она смогла адаптироваться к новым условиям жизни. Подвижная русская ментальность Щекатихиной-Потоцкой, открытость и коммуникативность, импульсивная творческая натура давали контакт с новой страной и культурой.
4. Щекатихина-Потоцкая весьма органично вписалась в новую суетинскую школу. В последний период своего творчества художница отдавала предпочтение наиболее лаконичным средствам выразительности, более сдержанному декоративному языку. В произведениях фарфора этого времени Александра Васильевна по-новому обнаруживает преемственную связь с народным творчеством. Здесь декор, покрывающий форму предмета, обретает классическую ясность и все богатство колористического видения концентрируется в нескольких чистых цветах. Однако, конечно же, Щекатихина-Потоцкая не занимала бы значительного места в истории искусств, если бы ее творческий путь был ограничен лишь этим эпизодом. Творческое наследие Александры Васильевны продолжает быть актуальным до сих пор в большей степени, благодаря предыдущим этапам ее деятельности. Произведения Александры Васильевны активно используется в современном арт-мире. Постоянный интерес со стороны аукционов и музеев говорит о широкой востребованности искусства Щекатихиной- Потоцкой.
индивидуализированности и многогранности приемов декорирования и принципах работы с формой. Важно отметить, что, впитывая и перерабатывая актуальные идеи современной художественной жизни, Щекатихина создала собственный выразительный художественный язык, наполненный разнообразием мотивов и форм.
На протяжении всей своей деятельности художественная манера Александры Васильевны не раз меняла свое «лицо», но при этом всегда сохраняла свою самобытность. Цель настоящей работы заключалась именно в том, чтобы выявить и конкретизировать истоки художественной образности искусства Щекатихиной-Потоцкой на фоне изменяющихся условий ее деятельности и развивающихся тенденций в области фарфора. Таким образом, в ходе исследования мы пришли к следующим выводам:
1. Формирование и сложение художественной манеры А.В. Щекатихиной-Потоцкой происходило в различных мастерских и школах (отечественных и зарубежных), отличающихся своими взглядами на искусство. Важно, что в период своего обучения Александра Васильевна получила широкий диапазон представлений и навыков от преподавателей, занимающихся различными видами искусства. Художница не была скована рамками единообразия взглядов и направлений. Наибольшее влияние на нее оказал Н.К. Рерих, однако, ей остались чужды его рационализм и сложная литературность, поэтому нельзя отнести ее к прямым последовательницам Николая Константиновича. Последнее верно и по отношению к И.Я. Билибину: здесь прямые подражания художницы были крайне редки и не могли привести к успеху. Таким образом, можно говорить о том, что ни один из педагогов «не сломал Щекатихину под себя». Принцип «лучше недоучить, чем переучить» крайне благотворно отразился в деятельности Александры Васильевны.
Исследовательский интерес к искусству Щекатихиной-Потоцкой прослеживается с самого начала ее деятельности, однако, до сих пор подробнее всего изучены ее произведения, относящиеся к агитационному фарфору, и изделия массового производства позднего периода.
2. С 1918 года до середины 1920-х годов стиль Александры Васильевны претерпевает изменения. Вначале ее живопись на фарфоре не редко превращалась в абстрактную схему, позже она будет становиться более лаконичной. Большинство художественных решений Щекатихиной - Потоцкой в 1920-е годы отличаются условностью. Эта особая условность ее изображений совсем не мешает, а наоборот, усиливает определенные настроения. В этот период росписи Щекатихиной выполнены чаще всего в широкой кистевой манере с использованием приемов древнерусской живописи и народного искусства, чаще всего именно на этом этапе она прибегала к фольклорным сюжетам, элементам русского текстиля и броским цветам.
В вещах Александры Васильевны, бесспорно, чувствуется ее необычайная творческая самобытность, особенно ярко выявляющаяся на фоне подражательности концепций предыдущих эпох. Работы Щекатихиной- Потоцкой первых послереволюционных лет лишь условно могут быть отнесены к агитационному фарфору, т.к. в них слишком субъективная трактовка новых идей и образов советского государства.
3. Период пребывания Щекатихиной-Потоцкой на Востоке оказался не очень продолжительным, но весьма плодотворным в творческом отношении. Большое значение в восточный период для Александры Васильевны играют ее творческие изыскания в области графики. У художницы нет механического заимствования восточных форм. Фарфор Щекатихиной- Потоцкой этого периода отличается своей тонкой интерпретацией восточного стиля.
Несмотря на чрезвычайно любопытный и благотворный для работы материал, который развернул перед мастером Восток, он все же не удержал ее на продолжительное время. С 1925 года начинается французский период творчества художницы. Это вполне соотносится с общими тенденциями того времени. К тому моменту русские художники начали все чаще приезжать в Париж, который стал центром мировой художественной жизни, где рождались и сменяли друг друга новейшие художественные течения. Этот мировой центр искусства стал желанным местом паломничества выходцев из российских столиц и провинций, стремившихся приобщиться к новейшим исканиям.
Работы Щекатихиной-Потоцкой обладают ретроспективизмом, культом традиционных художественных ценностей и русской тематикой, что было очень характерно для творчества эмигрантов в середине 1920 -х годов. Вероятно, их искусство в начале своего развития неизбежно должно было «переболеть» своеобразным «национализмом».
В 1930-е годы щекатихинские росписи фарфора концентрируются вокруг главного мотива, а не рассыпаются как в калейдоскопе. В этот же период композиции Щекатихиной-Потоцкой обретают большую уравновешенность, но при этом остаются внутренне драматичными. Все эти явления довольно сильно контрастируют с чертами, характерными для раннего этапа творчества художницы, что говорит о несомненной эволюции ее искусства, и его органичном развитии на зарубежной платформе.
Говоря о зарубежном периоде творчества художницы, невозможно не отметить ту органичность, с которой она смогла адаптироваться к новым условиям жизни. Подвижная русская ментальность Щекатихиной-Потоцкой, открытость и коммуникативность, импульсивная творческая натура давали контакт с новой страной и культурой.
4. Щекатихина-Потоцкая весьма органично вписалась в новую суетинскую школу. В последний период своего творчества художница отдавала предпочтение наиболее лаконичным средствам выразительности, более сдержанному декоративному языку. В произведениях фарфора этого времени Александра Васильевна по-новому обнаруживает преемственную связь с народным творчеством. Здесь декор, покрывающий форму предмета, обретает классическую ясность и все богатство колористического видения концентрируется в нескольких чистых цветах. Однако, конечно же, Щекатихина-Потоцкая не занимала бы значительного места в истории искусств, если бы ее творческий путь был ограничен лишь этим эпизодом. Творческое наследие Александры Васильевны продолжает быть актуальным до сих пор в большей степени, благодаря предыдущим этапам ее деятельности. Произведения Александры Васильевны активно используется в современном арт-мире. Постоянный интерес со стороны аукционов и музеев говорит о широкой востребованности искусства Щекатихиной- Потоцкой.