ГРОТЕСКИ В ПЕТЕРБУРГСКИХ ИНТЕРЬЕРАХ ХIХ ВЕКА. РЕСТАВРАЦИЯ РОСПИСИ ПАПСКОЙ ГАЛЕРЕИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОЙ АКАДЕМИИ ИМЕНИ А. Л. ШТИГЛИЦА
|
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ГРОТЕСКА ОТ АНТИЧНОСТИ ДО ART NOVEAU 9
1.1. Открытие росписей, получивших название гротесков, в XV веке. Античные оригиналы 9
1.2. Гротески до Рафаэля и в его время 11
1.3. Развитие и распространение гротесков в XVI веке 19
1.4. Обращение к прошлому и новые веяния в XVII веке 26
1.5. Рококо: арабески, сэнжри, шинуазри 31
1.6. Классицизм: интерпретация античных форм 35
1.7. Гротески в интерьерах XIX века 39
ГЛАВА 2. ГРОТЕСКИ В ПЕТЕРБУРГСКИХ ИНТЕРЬЕРАХ ХIХ ВЕКА 45
2.1. Предпосылки обращения архитекторов XIX века, работавших в Санкт-Петербурге, к гротесковым росписям 45
2.2. Помпейские мотивы в творчестве А. П. Брюллова 47
2.3. Лео фон Кленце и Новый Эрмитаж 53
2.4. Н. Е. Ефимов - мастер эклектики 58
2.5. Разнообразие гротесков в интерьерах А. И. Штакеншнейдера 61
2.6. М. Е. Месмахер - создатель уникального музея 70
2.7. Другие примеры 74
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 78
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 79
ПЕРЕЧЕНЬ ИЛЛЮСТРАЦИЙ 86
ПЕРЕЧЕНЬ ПРИЛОЖЕНИЙ 92
ИЛЛЮСТРАЦИИ 93
ПРИЛОЖЕНИЯ 156
ГЛАВА 1. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ГРОТЕСКА ОТ АНТИЧНОСТИ ДО ART NOVEAU 9
1.1. Открытие росписей, получивших название гротесков, в XV веке. Античные оригиналы 9
1.2. Гротески до Рафаэля и в его время 11
1.3. Развитие и распространение гротесков в XVI веке 19
1.4. Обращение к прошлому и новые веяния в XVII веке 26
1.5. Рококо: арабески, сэнжри, шинуазри 31
1.6. Классицизм: интерпретация античных форм 35
1.7. Гротески в интерьерах XIX века 39
ГЛАВА 2. ГРОТЕСКИ В ПЕТЕРБУРГСКИХ ИНТЕРЬЕРАХ ХIХ ВЕКА 45
2.1. Предпосылки обращения архитекторов XIX века, работавших в Санкт-Петербурге, к гротесковым росписям 45
2.2. Помпейские мотивы в творчестве А. П. Брюллова 47
2.3. Лео фон Кленце и Новый Эрмитаж 53
2.4. Н. Е. Ефимов - мастер эклектики 58
2.5. Разнообразие гротесков в интерьерах А. И. Штакеншнейдера 61
2.6. М. Е. Месмахер - создатель уникального музея 70
2.7. Другие примеры 74
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 78
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 79
ПЕРЕЧЕНЬ ИЛЛЮСТРАЦИЙ 86
ПЕРЕЧЕНЬ ПРИЛОЖЕНИЙ 92
ИЛЛЮСТРАЦИИ 93
ПРИЛОЖЕНИЯ 156
В последние полвека идет переоценка русского художественного наследия эпохи историзма. Если раньше искусство второй четверти - конца XIX века трактовалось как «упадочное» и «не имеющее значимости», то в наши дни происходит новое открытие шедевров русской архитектуры и декоративно - прикладного искусства, созданных в этот период. Фундаментальные труды: Е. А. Борисовой1, Е. И. Кириченко2, А. Л. Пунина3 содержат анализ историзма как важного этапа в развитии искусства, позволяют проследить связь между развитием архитектуры в целом и изменениями убранства интерьера Исследования, начатые этими учеными, нуждаются в продолжении и углублении. Это становится особенно актуально сейчас, когда всё большее распространение получает научная реставрация объектов культурно - исторического наследия, и всё чаще объектами реставрации становятся строения эпохи историзма.
Изучение использования гротесков в петербургских интерьерах XIX века даёт обширный материал для исследований в этой области. В значительной степени это связано с тем, что гротески, представляющие собой «орнамент, в котором причудливо, фантастически сочетаются декоративные и изобразительные мотивы (растения, животные человеческие формы, маски)»4, имеют длинную, причудливую историю. Зародившиеся в античности, затем надолго забытые, восставшие из забвения в эпоху Возрождения, изменявшиеся, развивавшиеся, впитывавшие различные влияния в последующие столетия, они были широко востребованы в России XIX века при создании интерьеров различного назначения разными архитекторами, использовавшими различные неостили.
Исследование петербургских интерьеров XIX века представляет особый интерес, поскольку в столичном городе работали лучшие архитекторы, следующие новейшим веяниям моды, и строительство велось широко. Данное исследование призвано раскрыть специфические особенности петербургских памятников архитектуры, созданных в эпоху историзма и наиболее полно воплотивших его дух, подчеркнуть их уникальность и значимость для русской и мировой культуры.
Обзоров, посвящённых гротескам, не так уж много. Наиболее полным является труд А. Замперини «Ornament and Grotesque: Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau»5. Но даже в нём нет никаких сведений об использовании гротесков в интерьерах в России во время более позднее, чем самое начало XIX века. Все приведенные А. Замперини примеры касаются творчества В. Бренны и Ч. Камерона.
Весьма интересна диссертация А. Ю. Уркитис «Иконография «гротесков» в монументально-декоративном убранстве русских интерьеров XVII - первой трети XIX века»6. Но в этой работе основным материалом исследования были гротесковые композиции в интерьерах зданий в Москве и различных областях России, а временные рамки исследования не включали наиболее интересный для нас период историзма.
Основным литературным источником, позволившим в ряде случаев обнаружить помпейские прототипы гротесковых росписей в петербургских интерьерах XIX века, стало многотомное издание Луи Барре «Herculanum et Pompei»7.
Некоторую информацию об использовании гротесков в декоративно - прикладном искусстве дают каталоги соответствующих выставок. Особенно информативен каталог выставки 2000-го года «Волшебный мир гротеска Гротески в прикладном искусстве Западной Европы XVI-XVII веков»8, а также более ранней выставки «Стиль и эпоха в декоративном искусстве. 1820-е-1890-е годы»9, которая была интересна тем, что на ней были представлены предметы не только европейского, но и российского производства.
Сведения об использовании гротесков в настенных росписях можно почерпнуть главным образом из книг об архитекторах, применявших этот вид орнамента. Диапазон авторов весьма широк: от Дж. Вазари10 до наших современников. Весьма полезны оказались книги из серии «Зодчие нашего города», опубликованные Лениздатом в 80-е годы XX века. Это книги о Александре Брюллове11, Чарльзе Камероне12, Максимилиане Месмахере13, Василии Стасове14, Андрее Штакеншнейдере15.
Особый интерес представляет обширная монография Т. А. Петровой «Архитектор А.И.Штакеншнейдер» 1, в которой приводятся сведения не только о сохранившихся, но и об утраченных созданиях архитектора.
Информация об отдельных объектах - интерьерах XIX века, украшенных гротесками, была обнаружена в литературе о Петербурге. Наиболее полезны в этом плане были книги Е. И. Жерихиной и Л. Е. Шепелёва «Столичный Петербург. Город и власть» 16 17 18 и Г. Ф. Петрова «Дворец у Синего моста» 3. Изданий, полностью посвящённых использованию гротесков в украшении петербургских интерьеров XIX века, обнаружено не было.
Основным источником иллюстраций, помимо книг А. Замперини и Т. А. Петровой стал интернет: от официальных сайтов музеев до блогов путешественников, а также собственные фотографии.
Объект данного исследования - феномен гротеска как уникального принципа организации декоративной композиции, явления, обладающего характерными, легко узнаваемыми чертами.
Предмет исследования - гротесковые росписи в интерьерах петербургских дворцов, частных домов и общественных учреждений, созданных в XIX веке виднейшими архитекторами того времени: А. П. Брюлловым, А. И. Штакеншнейдером, М. Е. Месмахером и другими, в особенности росписи Папской галереи в Санкт-Петербургской государственной художественно - промышленной академии им. А. Л. Штиглица.
Цель магистерской работы - изучение истории появления и использования гротескового орнамента, исследование композиции и определение наиболее воспроизводимых в петербургских интерьерах периода историзма композиций и мотивов гротескового орнамента, реставрация гротесковых росписей Папской галереи в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица.
Задачи исследования:
• Сбор информации об использовании гротесков в стенописи и декоративно-прикладном искусстве от античности до конца XIX века.
• Выявление памятников петербургской архитектуры XIX-го века, в интерьерах которых использованы гротесковые росписи.
• Сбор информации об истории создания и бытования выявленных объектов.
• Поиск прототипов гротесков, использованных в оформлении интерьеров, анализ сходства и различий.
• Проведение комплекса натурных и лабораторных исследований гротесковых росписей Папской галереи.
• Подбор методики реставрации этих росписей, обеспечивающей наибольшую сохранность объекта.
• Проведение реставрационных мероприятий согласно подобранной методике.
Основными методами работы являются систематизация собранных данных о гротесковых росписях в петербургских интерьерах XIX века и использовании гротесков в более раннее время, их сопоставление, сравнение, анализ, а также экспериментирование при подборе методики реставрации.
Научная новизна исследования состоит в том, что впервые собраны и обобщены материалы об использовании гротесков в петербургских интерьерах XIX века, о влиянии на них античных прототипов и других предшествующих аналогов.
Практическая значимость работы состоит в том, что полученные результаты могут быть использованы искусствоведами, художниками- реставраторами и дизайнерами. Кроме того, они представляют интерес для широкого круга читателей, интересующихся историей интерьера и историей Санкт-Петербурга. Отработанная методика реставрации росписей Папской галереи СПбГХПА им. А. Л. Штиглица позволила провести первоочередные мероприятия по консервации объекта.
В соответствии с требованиями к оформлению магистерской диссертации все сведения о реставрации гротесковых росписей Папской галереи в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица приведены в приложении.
Изучение использования гротесков в петербургских интерьерах XIX века даёт обширный материал для исследований в этой области. В значительной степени это связано с тем, что гротески, представляющие собой «орнамент, в котором причудливо, фантастически сочетаются декоративные и изобразительные мотивы (растения, животные человеческие формы, маски)»4, имеют длинную, причудливую историю. Зародившиеся в античности, затем надолго забытые, восставшие из забвения в эпоху Возрождения, изменявшиеся, развивавшиеся, впитывавшие различные влияния в последующие столетия, они были широко востребованы в России XIX века при создании интерьеров различного назначения разными архитекторами, использовавшими различные неостили.
Исследование петербургских интерьеров XIX века представляет особый интерес, поскольку в столичном городе работали лучшие архитекторы, следующие новейшим веяниям моды, и строительство велось широко. Данное исследование призвано раскрыть специфические особенности петербургских памятников архитектуры, созданных в эпоху историзма и наиболее полно воплотивших его дух, подчеркнуть их уникальность и значимость для русской и мировой культуры.
Обзоров, посвящённых гротескам, не так уж много. Наиболее полным является труд А. Замперини «Ornament and Grotesque: Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau»5. Но даже в нём нет никаких сведений об использовании гротесков в интерьерах в России во время более позднее, чем самое начало XIX века. Все приведенные А. Замперини примеры касаются творчества В. Бренны и Ч. Камерона.
Весьма интересна диссертация А. Ю. Уркитис «Иконография «гротесков» в монументально-декоративном убранстве русских интерьеров XVII - первой трети XIX века»6. Но в этой работе основным материалом исследования были гротесковые композиции в интерьерах зданий в Москве и различных областях России, а временные рамки исследования не включали наиболее интересный для нас период историзма.
Основным литературным источником, позволившим в ряде случаев обнаружить помпейские прототипы гротесковых росписей в петербургских интерьерах XIX века, стало многотомное издание Луи Барре «Herculanum et Pompei»7.
Некоторую информацию об использовании гротесков в декоративно - прикладном искусстве дают каталоги соответствующих выставок. Особенно информативен каталог выставки 2000-го года «Волшебный мир гротеска Гротески в прикладном искусстве Западной Европы XVI-XVII веков»8, а также более ранней выставки «Стиль и эпоха в декоративном искусстве. 1820-е-1890-е годы»9, которая была интересна тем, что на ней были представлены предметы не только европейского, но и российского производства.
Сведения об использовании гротесков в настенных росписях можно почерпнуть главным образом из книг об архитекторах, применявших этот вид орнамента. Диапазон авторов весьма широк: от Дж. Вазари10 до наших современников. Весьма полезны оказались книги из серии «Зодчие нашего города», опубликованные Лениздатом в 80-е годы XX века. Это книги о Александре Брюллове11, Чарльзе Камероне12, Максимилиане Месмахере13, Василии Стасове14, Андрее Штакеншнейдере15.
Особый интерес представляет обширная монография Т. А. Петровой «Архитектор А.И.Штакеншнейдер» 1, в которой приводятся сведения не только о сохранившихся, но и об утраченных созданиях архитектора.
Информация об отдельных объектах - интерьерах XIX века, украшенных гротесками, была обнаружена в литературе о Петербурге. Наиболее полезны в этом плане были книги Е. И. Жерихиной и Л. Е. Шепелёва «Столичный Петербург. Город и власть» 16 17 18 и Г. Ф. Петрова «Дворец у Синего моста» 3. Изданий, полностью посвящённых использованию гротесков в украшении петербургских интерьеров XIX века, обнаружено не было.
Основным источником иллюстраций, помимо книг А. Замперини и Т. А. Петровой стал интернет: от официальных сайтов музеев до блогов путешественников, а также собственные фотографии.
Объект данного исследования - феномен гротеска как уникального принципа организации декоративной композиции, явления, обладающего характерными, легко узнаваемыми чертами.
Предмет исследования - гротесковые росписи в интерьерах петербургских дворцов, частных домов и общественных учреждений, созданных в XIX веке виднейшими архитекторами того времени: А. П. Брюлловым, А. И. Штакеншнейдером, М. Е. Месмахером и другими, в особенности росписи Папской галереи в Санкт-Петербургской государственной художественно - промышленной академии им. А. Л. Штиглица.
Цель магистерской работы - изучение истории появления и использования гротескового орнамента, исследование композиции и определение наиболее воспроизводимых в петербургских интерьерах периода историзма композиций и мотивов гротескового орнамента, реставрация гротесковых росписей Папской галереи в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица.
Задачи исследования:
• Сбор информации об использовании гротесков в стенописи и декоративно-прикладном искусстве от античности до конца XIX века.
• Выявление памятников петербургской архитектуры XIX-го века, в интерьерах которых использованы гротесковые росписи.
• Сбор информации об истории создания и бытования выявленных объектов.
• Поиск прототипов гротесков, использованных в оформлении интерьеров, анализ сходства и различий.
• Проведение комплекса натурных и лабораторных исследований гротесковых росписей Папской галереи.
• Подбор методики реставрации этих росписей, обеспечивающей наибольшую сохранность объекта.
• Проведение реставрационных мероприятий согласно подобранной методике.
Основными методами работы являются систематизация собранных данных о гротесковых росписях в петербургских интерьерах XIX века и использовании гротесков в более раннее время, их сопоставление, сравнение, анализ, а также экспериментирование при подборе методики реставрации.
Научная новизна исследования состоит в том, что впервые собраны и обобщены материалы об использовании гротесков в петербургских интерьерах XIX века, о влиянии на них античных прототипов и других предшествующих аналогов.
Практическая значимость работы состоит в том, что полученные результаты могут быть использованы искусствоведами, художниками- реставраторами и дизайнерами. Кроме того, они представляют интерес для широкого круга читателей, интересующихся историей интерьера и историей Санкт-Петербурга. Отработанная методика реставрации росписей Папской галереи СПбГХПА им. А. Л. Штиглица позволила провести первоочередные мероприятия по консервации объекта.
В соответствии с требованиями к оформлению магистерской диссертации все сведения о реставрации гротесковых росписей Папской галереи в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица приведены в приложении.
Гротеск представляет собой явление столь разнообразное и широко распространённое, что в рамках одной относительно небольшой работы невозможно оценить его всесторонне, во всех аспектах, даже при том, что мы сосредоточили внимание на гротеске - орнаменте, не освещая вопросы, связанные с гротеском - видом художественной образности.
В ходе проведённой работы рассмотрена история гротеска, начиная с античности вплоть до периода модерна, обозначены основные этапы эволюции гротескового орнамента в различные исторические эпохи. Было показано, что на протяжении всей истории сохранялся основной принцип организации декоративной композиции: гротеск всегда строился симметрично по сторонам центральной, сложной многоярусной оси, получившей название канделябра из - за сходства с этим светильником.
Изучение литературных источников и личный осмотр зданий, построенных в Санкт-Петербурге в XIX веке виднейшими архитекторами того времени: А. П. Брюлловым, А. И. Штакеншнейдером, М. Е. Месмахером и другими, позволил выявить ряд интерьеров, в декоре которых использованы гротески. Как и предполагалось, в основном, это оказались интерьеры, оформленные в помпейском стиле и стиле неоренессанс.
Были выделены основные типы наиболее воспроизводимых в петербургских интерьерах периода историзма композиций и мотивов гротескового орнамента: путти, грифоны, гиппокампы, крылатые тератоморфные женщины, найдены их помпейские прообразы. Был документирован гротесковый декор в залах Дома министра государственных имуществ, прежде мало освещённый в литературе о Петербурге.
Также был осуществлён комплекс натурных и лабораторных исследований гротесковой росписи на падуге Папской галереи в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, подбор методики реставрации этих росписей, и выполнены первоочередные консервационные мероприятия (укрепление красочного слоя и позолоты).
В ходе проведённой работы рассмотрена история гротеска, начиная с античности вплоть до периода модерна, обозначены основные этапы эволюции гротескового орнамента в различные исторические эпохи. Было показано, что на протяжении всей истории сохранялся основной принцип организации декоративной композиции: гротеск всегда строился симметрично по сторонам центральной, сложной многоярусной оси, получившей название канделябра из - за сходства с этим светильником.
Изучение литературных источников и личный осмотр зданий, построенных в Санкт-Петербурге в XIX веке виднейшими архитекторами того времени: А. П. Брюлловым, А. И. Штакеншнейдером, М. Е. Месмахером и другими, позволил выявить ряд интерьеров, в декоре которых использованы гротески. Как и предполагалось, в основном, это оказались интерьеры, оформленные в помпейском стиле и стиле неоренессанс.
Были выделены основные типы наиболее воспроизводимых в петербургских интерьерах периода историзма композиций и мотивов гротескового орнамента: путти, грифоны, гиппокампы, крылатые тератоморфные женщины, найдены их помпейские прообразы. Был документирован гротесковый декор в залах Дома министра государственных имуществ, прежде мало освещённый в литературе о Петербурге.
Также был осуществлён комплекс натурных и лабораторных исследований гротесковой росписи на падуге Папской галереи в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, подбор методики реставрации этих росписей, и выполнены первоочередные консервационные мероприятия (укрепление красочного слоя и позолоты).
