ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЕ МОТИВЫ В ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX СТОЛЕТИЯ: СТИЛИСТИКА И СЕМАНТИКА
|
Введение 3
Историография 8
Глава 1. Древний Египет в культуре Западной Европы конца XVIII - начала
XX века 26
1.1. Историко-культурные аспекты формирования «Египтомании» XVIII-
XX веков 27
1.2. Древнеегипетская стилистика в европейской искусстве XIX - начала
XX века 40
Глава 2. Эволюция древнеегипетских мотив и образов в западноевропейском прикладном искусстве конца XVIII - начала XX века 50
2.1. Темы, сюжеты, образы культуры Древнего Египта в произведениях
западноевропейских авторов Нового времени 52
2.2. Иконографические типы «Египтомании» и их развитие в памятниках
прикладного искусства 64
Глава 3. Развитие древнеегипетской стилистики в творчестве европейских художников-ювелиров конца XVIII - начала XX века 74
3.1. Формирование художественного видения западноевропейских мастеров-
ювелиров под влиянием искусства Древнего
Египта 75
3.2. Принципы формообразования и особенности декоративной интерпретации древнеегипетских элементов в предметах ювелирного искусства Западной Европы 80
Заключение 89
Список использованных источников и литературы
Историография 8
Глава 1. Древний Египет в культуре Западной Европы конца XVIII - начала
XX века 26
1.1. Историко-культурные аспекты формирования «Египтомании» XVIII-
XX веков 27
1.2. Древнеегипетская стилистика в европейской искусстве XIX - начала
XX века 40
Глава 2. Эволюция древнеегипетских мотив и образов в западноевропейском прикладном искусстве конца XVIII - начала XX века 50
2.1. Темы, сюжеты, образы культуры Древнего Египта в произведениях
западноевропейских авторов Нового времени 52
2.2. Иконографические типы «Египтомании» и их развитие в памятниках
прикладного искусства 64
Глава 3. Развитие древнеегипетской стилистики в творчестве европейских художников-ювелиров конца XVIII - начала XX века 74
3.1. Формирование художественного видения западноевропейских мастеров-
ювелиров под влиянием искусства Древнего
Египта 75
3.2. Принципы формообразования и особенности декоративной интерпретации древнеегипетских элементов в предметах ювелирного искусства Западной Европы 80
Заключение 89
Список использованных источников и литературы
Эпоха европейского историзма в целом, а также сюжеты проникновения древних культур в искусство Западной Европы в XIX столетии, в последнее время обретают все больший интерес со стороны исследователей и широкой аудитории. Зачастую в кризисные моменты для развития искусства и общества мы отмечаем фокус и внимание к ясным формам тех парадигм и структур, которые сохранили, зафиксировали наибольшую полноту содержания. Такой гомогенностью для европейского вкуса отличались художественные традиции греческой классики, Древнего Египта, кельтов и готов. В развитии Всемирной истории искусства прослеживаются периоды, когда прикладные практики являют исключительно важную роль: сами принципы их составляют существо искусства в целом. Таковым этапом представляется XIX столетие, отмеченное стремлением к обновлению через синтез и преодоление искусства прошлого, как его художественных принципов, так и социально-культурного устройства.
Наследие страны «лотосов» и «уреев» - одно из фундаментальных, знаковых и весомых явлений в мировой истории искусства, получившее в позднее Новое время второе рождение в контексте европейской «Египтомании». Благодаря удивительным аутентичным объектам, на протяжении многих веков, Древний Египет не только не теряет, но и усиливает свою притягательность. В историческом контексте обращение и рост интереса к искусству и культуре Древнего Египта сопряжены с масштабными событиями:. Египетский поход Наполеона Бонапарта в конце XVIII века, организация и устройство Всемирных выставок со строительством и открытием Суэцкого канала в течении XIX века, а также обнаружение ряда гробниц в долине Царей на рубеже начале XX века. Все это содействовало появлению древнеегипетской стилистики в художественной практике Западной Европе. При этом, в зависимости от того или иного периода, а также художественных направлений и течений, коннотации данной стилистики принимали различные формы. Декоративно¬прикладное искусство особым образом демонстрирует реминисценции и эволюцию древнеегипетской стилистики, а также изменение семантического содержания памятников, отмеченных использованием древнеегипетской иконографии.
В тоже время, представления о египетской древности, как некогда пышущие цветом земли поглощенные пустыней, сохранялись под покровом пелены и скорее были окутаны различными домыслами. Отечественный египтолог - А.О.Большаков, - точно и емко констатирует, что «одной из причин, по которой Древний Египет представляется столь привлекательным для современного человека, является то, что жившие там три-пять тысяч лет назад люди выглядят личностями, индивидуальностями, чему в большей степени способствуют изобразительные памятники, лучшие из которых как минимум не уступают римскому портрету по степени индивидуализации. Это не более чем иллюзия. Великих портретов на самом деле немного, настенные изображения в гробницах отражают не конкретные события, а представления о норме, идеале; тексты, в которых сообщаются какие-то реальные детали из жизни определенного человека, хотя и относительно многочисленны, но крайне специфичны» . Однако, восприятие
последующими поколениями и широкое распространение в разных уголках планеты мотивов, орнаментальных рядов, символов и образов Древнего Египта свидетельствуют об определённой тенденции и устойчивой традиции во всемирном художественном процессе, в том числе, в западноевропейской культуре XIX столетия. Особую роль здесь сыграла материальная культура, предметы повседневного обихода и бытовые вещи лучшим образом восприняли и сохранили в своих композициях и художественных решениях черты названной «египтомании». Особое место здесь занимает ювелирное искусство, способное как буквально воплотить в материале (копировать, калькировать, имитировать) образы и сюжеты Древнего Египта в формах характерных для XIX века, так и предложить более сложные структурные и семантические прочтения древнеегипетской культуры в контексте европейского модерна.
Данная работа посвящена комплексному анализу генезиса и эволюции иконографии и семантического содержания образов и мотивов, заимствованных в культуре Древнего Египта, в прикладной практике мастеров искусства Западной Европы XIX столетия.
Наследие страны «лотосов» и «уреев» - одно из фундаментальных, знаковых и весомых явлений в мировой истории искусства, получившее в позднее Новое время второе рождение в контексте европейской «Египтомании». Благодаря удивительным аутентичным объектам, на протяжении многих веков, Древний Египет не только не теряет, но и усиливает свою притягательность. В историческом контексте обращение и рост интереса к искусству и культуре Древнего Египта сопряжены с масштабными событиями:. Египетский поход Наполеона Бонапарта в конце XVIII века, организация и устройство Всемирных выставок со строительством и открытием Суэцкого канала в течении XIX века, а также обнаружение ряда гробниц в долине Царей на рубеже начале XX века. Все это содействовало появлению древнеегипетской стилистики в художественной практике Западной Европе. При этом, в зависимости от того или иного периода, а также художественных направлений и течений, коннотации данной стилистики принимали различные формы. Декоративно¬прикладное искусство особым образом демонстрирует реминисценции и эволюцию древнеегипетской стилистики, а также изменение семантического содержания памятников, отмеченных использованием древнеегипетской иконографии.
В тоже время, представления о египетской древности, как некогда пышущие цветом земли поглощенные пустыней, сохранялись под покровом пелены и скорее были окутаны различными домыслами. Отечественный египтолог - А.О.Большаков, - точно и емко констатирует, что «одной из причин, по которой Древний Египет представляется столь привлекательным для современного человека, является то, что жившие там три-пять тысяч лет назад люди выглядят личностями, индивидуальностями, чему в большей степени способствуют изобразительные памятники, лучшие из которых как минимум не уступают римскому портрету по степени индивидуализации. Это не более чем иллюзия. Великих портретов на самом деле немного, настенные изображения в гробницах отражают не конкретные события, а представления о норме, идеале; тексты, в которых сообщаются какие-то реальные детали из жизни определенного человека, хотя и относительно многочисленны, но крайне специфичны» . Однако, восприятие
последующими поколениями и широкое распространение в разных уголках планеты мотивов, орнаментальных рядов, символов и образов Древнего Египта свидетельствуют об определённой тенденции и устойчивой традиции во всемирном художественном процессе, в том числе, в западноевропейской культуре XIX столетия. Особую роль здесь сыграла материальная культура, предметы повседневного обихода и бытовые вещи лучшим образом восприняли и сохранили в своих композициях и художественных решениях черты названной «египтомании». Особое место здесь занимает ювелирное искусство, способное как буквально воплотить в материале (копировать, калькировать, имитировать) образы и сюжеты Древнего Египта в формах характерных для XIX века, так и предложить более сложные структурные и семантические прочтения древнеегипетской культуры в контексте европейского модерна.
Данная работа посвящена комплексному анализу генезиса и эволюции иконографии и семантического содержания образов и мотивов, заимствованных в культуре Древнего Египта, в прикладной практике мастеров искусства Западной Европы XIX столетия.
Декоративно-прикладное искусство, в том числе «долгого XIX века», не ограничивается формальным воспроизведением сюжета, иконографии или декоративного элемента. Сохраняя и развивая функциональную направленность, разнообразные по своему виду и назначению памятники отождествляют в создании и претворении визуально-целостных произведений эволюцию самой предметной основы. В этой связи, особую значимость приобретают традиции предшествующих эпох.
В ряду большого числа художественных изделий прикладных мастеров XIX - начала XX столетий, те предметы и объекты, которые выступают носителями мотивов, стилистических кодов и образных элементов Древнего Египта, выделяются не только наличием характерных мотивов и приметных атрибутов. Представляясь разными по уровню и качеству, в большей мере, все они наглядным образом демонстрируют явление «Египтомании» в западноевропейском пространстве и, таким образом, свидетельствуют о существенном потенциале древней культуры в качестве синтетического источника для развития творческих практик мастеров.
Изменения, которые в течение рассматриваемого периода чётко прослеживались в колебании и эволюции архитектурных или живописных решений, в предметах прикладного искусства носили более умеренный характер. В данном контексте, оказали влияние несколько факторов. Во- первых, определённая устойчивость самих форм и стабильность в применении материалов, методов и техник, которые обладали традиционным складом. Во-вторых, непосредственные ориентированность и назначение самих изделий до определённых моментов не подразумевали кардинальных изменений.
Тем не менее, вкусовые предпочтения заказчиков подвигали исполнителей к деликатному и тонкому умению оперировать символическими формами, образными кодами, стилистическими элементами и мотивами способными быть аутентичными - самостоятельными в прочтении - сопутствуя равнозначности гармонии и цельности идейного замысла. В этой связи Древнеегипетская стилистика предоставила богатый, неповторимый материал и показала устойчивость, а также универсальность собственных художественно-языковых норм в отношении к творческому проявлению в декоративно-прикладном искусстве.
Если в проектах начала XIX века выявляются прямые копирования и аналогии с Древнеегипетскими артефактами, то в эпоху историзма проявляется интерес к трактовке, определённому осмыслению и некоторым размышлениям на тему. Тогда как ко времени рубежа XIX-XX веков происходит яркая трансформация, демонстрирующая потенциал,
структурную гибкость и способности древнеегипетской стилистики быть претворенной в эффектных решениях западноевропейских авторов. Наряду с этим, рассмотренные изделия подчёркивают значимость данного вида творчества, а также наглядно определяют статус прикладных практик, приводя «сей род» из «художественного ремесла», умения и мастерства в пространство «Высоких» Искусств, раскрывающих красоту, гармонию и гений мироздания.
В целом, суммирование сделанных в работе выводов может быть сведено к констатации следующего порядка.
На разных исторических этапах обращение к древнеегипетским мотивам, образно-символическим сюжетам и элементам в искусстве Западной Европы происходило на фоне геополитических и социальных вибраций. Если в период Ампира тематика соответствовала общей патетике прославления имперского порядка, то в течение Историзма посредством Ориентализма фокус ориентирован несколькими положениями. С одной стороны, в согласованной с академическими традициями манерой изображения, внимание определяется любованием и изучением загадочных миров Востока в разных аспектах жизни, с другой стороны, характеризуется, напротив, активной экспансией ближневосточных диковин в западноевропейский уклад и окружение, в том числе, в интерьерное убранство. Вторая половина XIX века отмечена наличием некоторых изменений в коннотации на тему Древнего Египта. Художники Символизма, Эстетизма и других направлений времени Модерна обращаются не только к форме и содержанию тем, мотивов и образов. В прочтении представителей данных течений в искусстве скорее происходила попытка если некардинального переосмысления, а приятия, например, в рамках Эстетизма, то в значительной углубленной трансформации собственного восприятия посредством опыта и наследия древности, в случае Символизма.
Декоративно-прикладные практики не менее чутко реагировали на процессы включения в культурную мембрану столетия древнеегипетских элементов. Однако в своём творческом арсенале мастера закрепили наиболее приметные и основные иконографические типы. Такие образы как скарабей, крылатые символы, образы с точки зрения их пластических объемов и форм получают широкое распространение в мебели, памятниках скульптурной пластики, в бронзе, в керамике, в тканях. Сопоставление образцов прикладного искусства позволило продемонстрировать, каким образом происходит развитие типологических мотивов. К примеру, если в мебели архитектурные символы или элементы скульптуры влияют в прямой и непосредственной проекции на формообразование памятника, то в ткани, в силу характера материала, подобные типы иконографии не являются самостоятельными и сохраняются исключительно в аспекте декоративного контекста, поэтому не выявляют значительных преобразований и трансформаций. Другая интенция проявляется в отношении эволюции иконотипов. Показательным примером в этом случае выступает мотив скарабея, урея или солнечной ладьи. В рамках рассматриваемого периода формы указанных выше типов от прямого, калькированного копирования с подробной детализацией и фиксированным положением всех элементов преобразуются и сводятся либо к минимальному и условному абрису, силуэту, или выявляют исключительно геометрию формального признака.
Также переориентация и удаление от сакральности в применении древнеегипетских мотивов, образно-символических тем и структур, безусловно, свидетельствует о декоративной направленности обращения мастеров прикладного искусства к традициям древности. Тем не менее, перенесение ряда смысловых принципов в пространство декоративно- прикладного искусства, выработанных касательно семантической наполненности, позволяет констатировать живое развитие и отход от исключительно формального использования компонентов древней культуры. Появление многочисленных научных работ в части изучения истории и культурны Древнего Египта и более углубленного интереса в обществе содействовали художественным транскрипциям в предметах прикладного искусства, последние из которых обретают более сложный, богатый и продуманный стилистический уровень. К концу XIX столетия в характере заимствования выявляются интонационные ассоциации, определяемые в работах с древнеегипетскими темами более смысловой наполненностью и усугублением мистического прочтения. Особенностью авторских работ и уникатов зачастую становятся уже не прямые отсылки к древнеегипетской цивилизации, а творческий результат синтетического взаимодействия разнонаправленных художественных традиций древности и современности.
В целом, стилистические особенности использования древнеегипетских мотивов в декоративном решении памятников в эпоху Историзма и Модерна, а также сопоставление и проведение компаративного анализа образцов различных видов прикладных практик позволили выявить специфику явления «Египтомании» в европейском декоративно-прикладном искусстве Нового времени.
Таким образом, отразившийся в предметах инвариант восприятия и представления о Древнем Египте был в разной степени, но единым для всего периода, что собственно выявляет прочную преемственность в обращении к древнеегипетской тематике и укрепление определённой стилистической традиции в западноевропейском художественном процессе. Однако глубина прочтения и осмысления компонентов древней культуры на протяжении XIX столетия была неоднородной и разнонаправленной. Одновременно, благодаря столь полярному положению, в творчестве лучших представителей своей деятельности древнеегипетская стилистика, посредством традиционных и вновь возникших средств композиционной, пластической и художественной выразительности, достигла высокого уровня и уникального проявления.
В ряду большого числа художественных изделий прикладных мастеров XIX - начала XX столетий, те предметы и объекты, которые выступают носителями мотивов, стилистических кодов и образных элементов Древнего Египта, выделяются не только наличием характерных мотивов и приметных атрибутов. Представляясь разными по уровню и качеству, в большей мере, все они наглядным образом демонстрируют явление «Египтомании» в западноевропейском пространстве и, таким образом, свидетельствуют о существенном потенциале древней культуры в качестве синтетического источника для развития творческих практик мастеров.
Изменения, которые в течение рассматриваемого периода чётко прослеживались в колебании и эволюции архитектурных или живописных решений, в предметах прикладного искусства носили более умеренный характер. В данном контексте, оказали влияние несколько факторов. Во- первых, определённая устойчивость самих форм и стабильность в применении материалов, методов и техник, которые обладали традиционным складом. Во-вторых, непосредственные ориентированность и назначение самих изделий до определённых моментов не подразумевали кардинальных изменений.
Тем не менее, вкусовые предпочтения заказчиков подвигали исполнителей к деликатному и тонкому умению оперировать символическими формами, образными кодами, стилистическими элементами и мотивами способными быть аутентичными - самостоятельными в прочтении - сопутствуя равнозначности гармонии и цельности идейного замысла. В этой связи Древнеегипетская стилистика предоставила богатый, неповторимый материал и показала устойчивость, а также универсальность собственных художественно-языковых норм в отношении к творческому проявлению в декоративно-прикладном искусстве.
Если в проектах начала XIX века выявляются прямые копирования и аналогии с Древнеегипетскими артефактами, то в эпоху историзма проявляется интерес к трактовке, определённому осмыслению и некоторым размышлениям на тему. Тогда как ко времени рубежа XIX-XX веков происходит яркая трансформация, демонстрирующая потенциал,
структурную гибкость и способности древнеегипетской стилистики быть претворенной в эффектных решениях западноевропейских авторов. Наряду с этим, рассмотренные изделия подчёркивают значимость данного вида творчества, а также наглядно определяют статус прикладных практик, приводя «сей род» из «художественного ремесла», умения и мастерства в пространство «Высоких» Искусств, раскрывающих красоту, гармонию и гений мироздания.
В целом, суммирование сделанных в работе выводов может быть сведено к констатации следующего порядка.
На разных исторических этапах обращение к древнеегипетским мотивам, образно-символическим сюжетам и элементам в искусстве Западной Европы происходило на фоне геополитических и социальных вибраций. Если в период Ампира тематика соответствовала общей патетике прославления имперского порядка, то в течение Историзма посредством Ориентализма фокус ориентирован несколькими положениями. С одной стороны, в согласованной с академическими традициями манерой изображения, внимание определяется любованием и изучением загадочных миров Востока в разных аспектах жизни, с другой стороны, характеризуется, напротив, активной экспансией ближневосточных диковин в западноевропейский уклад и окружение, в том числе, в интерьерное убранство. Вторая половина XIX века отмечена наличием некоторых изменений в коннотации на тему Древнего Египта. Художники Символизма, Эстетизма и других направлений времени Модерна обращаются не только к форме и содержанию тем, мотивов и образов. В прочтении представителей данных течений в искусстве скорее происходила попытка если некардинального переосмысления, а приятия, например, в рамках Эстетизма, то в значительной углубленной трансформации собственного восприятия посредством опыта и наследия древности, в случае Символизма.
Декоративно-прикладные практики не менее чутко реагировали на процессы включения в культурную мембрану столетия древнеегипетских элементов. Однако в своём творческом арсенале мастера закрепили наиболее приметные и основные иконографические типы. Такие образы как скарабей, крылатые символы, образы с точки зрения их пластических объемов и форм получают широкое распространение в мебели, памятниках скульптурной пластики, в бронзе, в керамике, в тканях. Сопоставление образцов прикладного искусства позволило продемонстрировать, каким образом происходит развитие типологических мотивов. К примеру, если в мебели архитектурные символы или элементы скульптуры влияют в прямой и непосредственной проекции на формообразование памятника, то в ткани, в силу характера материала, подобные типы иконографии не являются самостоятельными и сохраняются исключительно в аспекте декоративного контекста, поэтому не выявляют значительных преобразований и трансформаций. Другая интенция проявляется в отношении эволюции иконотипов. Показательным примером в этом случае выступает мотив скарабея, урея или солнечной ладьи. В рамках рассматриваемого периода формы указанных выше типов от прямого, калькированного копирования с подробной детализацией и фиксированным положением всех элементов преобразуются и сводятся либо к минимальному и условному абрису, силуэту, или выявляют исключительно геометрию формального признака.
Также переориентация и удаление от сакральности в применении древнеегипетских мотивов, образно-символических тем и структур, безусловно, свидетельствует о декоративной направленности обращения мастеров прикладного искусства к традициям древности. Тем не менее, перенесение ряда смысловых принципов в пространство декоративно- прикладного искусства, выработанных касательно семантической наполненности, позволяет констатировать живое развитие и отход от исключительно формального использования компонентов древней культуры. Появление многочисленных научных работ в части изучения истории и культурны Древнего Египта и более углубленного интереса в обществе содействовали художественным транскрипциям в предметах прикладного искусства, последние из которых обретают более сложный, богатый и продуманный стилистический уровень. К концу XIX столетия в характере заимствования выявляются интонационные ассоциации, определяемые в работах с древнеегипетскими темами более смысловой наполненностью и усугублением мистического прочтения. Особенностью авторских работ и уникатов зачастую становятся уже не прямые отсылки к древнеегипетской цивилизации, а творческий результат синтетического взаимодействия разнонаправленных художественных традиций древности и современности.
В целом, стилистические особенности использования древнеегипетских мотивов в декоративном решении памятников в эпоху Историзма и Модерна, а также сопоставление и проведение компаративного анализа образцов различных видов прикладных практик позволили выявить специфику явления «Египтомании» в европейском декоративно-прикладном искусстве Нового времени.
Таким образом, отразившийся в предметах инвариант восприятия и представления о Древнем Египте был в разной степени, но единым для всего периода, что собственно выявляет прочную преемственность в обращении к древнеегипетской тематике и укрепление определённой стилистической традиции в западноевропейском художественном процессе. Однако глубина прочтения и осмысления компонентов древней культуры на протяжении XIX столетия была неоднородной и разнонаправленной. Одновременно, благодаря столь полярному положению, в творчестве лучших представителей своей деятельности древнеегипетская стилистика, посредством традиционных и вновь возникших средств композиционной, пластической и художественной выразительности, достигла высокого уровня и уникального проявления.