📄Работа №128810
Тема: Искусство перформанса в контексте музея
Характеристики работы
Тип работы
Бакалаврская работа
Предмет
Культурология
Объем:
44 листов
Год:
2019
Просмотров:
86
4700
руб.
🛒 Купить работу
Не подходит эта работа?
Закажите новую по вашим требованиям
Узнать цену на написание
Закажите новую по вашим требованиям
Представленный материал является образцом учебного исследования, примером структуры и содержания учебного исследования по заявленной теме. Размещён исключительно в информационных и ознакомительных целях.
Workspay.ru оказывает информационные услуги по сбору, обработке и структурированию материалов в соответствии с требованиями заказчика.
Размещение материала не означает публикацию произведения впервые и не предполагает передачу исключительных авторских прав третьим лицам.
Материал не предназначен для дословной сдачи в образовательные организации и требует самостоятельной переработки с соблюдением законодательства Российской Федерации об авторском праве и принципов академической добросовестности.
Авторские права на исходные материалы принадлежат их законным правообладателям. В случае возникновения вопросов, связанных с размещённым материалом, просим направить обращение через форму обратной связи.
Настоящий учебно-методический информационный материал размещён в ознакомительных и исследовательских целях и представляет собой пример учебного исследования. Не является готовым научным трудом и требует самостоятельной переработки.
📋 Содержание
Введение 3
Глава 1. История перформативных практик: от кабаре до музея 6
1.1. История формирования перформативных практик 6
1.2. Роль «больших выставочных проектов» в институализации
перформативных практик 11
1.3. Практика перформанса в пространстве музея 14
Глава 2. Фиксация и сохранение перформанса 19
2.1. Подходы в осмыслении сохранения и документирования
перформативных практик 19
2.2. Основные способы сохранения перформативных практик в музеях и
архивах 24
Глава 3. Актуализация и рецепция перформативных практик 28
3.1. Рецепция перформанса в теоретической мысли и художественной
критике 28
3.2. Актуализация перформанса в контексте музея 30
Заключение 36
Глава 1. История перформативных практик: от кабаре до музея 6
1.1. История формирования перформативных практик 6
1.2. Роль «больших выставочных проектов» в институализации
перформативных практик 11
1.3. Практика перформанса в пространстве музея 14
Глава 2. Фиксация и сохранение перформанса 19
2.1. Подходы в осмыслении сохранения и документирования
перформативных практик 19
2.2. Основные способы сохранения перформативных практик в музеях и
архивах 24
Глава 3. Актуализация и рецепция перформативных практик 28
3.1. Рецепция перформанса в теоретической мысли и художественной
критике 28
3.2. Актуализация перформанса в контексте музея 30
Заключение 36
📖 Введение
Перформанс является одним из наиболее ярких и влиятельных направлений искусства второй половины ХХ века. В начале своей истории перформанс не имел доступа в музеи и галереи, считаясь маргинальным видом искусства, однако ситуация изменилась в 1970 -х годах, когда перформанс как самостоятельное средство художественного выражения стал постепенно завоевывать признание на западе. Этот процесс тесно связан с возросшей популярностью концептуального искусства в середине 1970-х годов, когда перформанс зачастую играл роль демонстрации идей концептуализма, противопоставляясь излишней коммерциализации художественной сферы. На сегодняшний день справедливо утверждать, что искусство перформанса утратило свой маргинальный статус и в России.
В различных источниках наряду с термином «перформанс» можно встретить такие понятия как «хеппенинг» и «акционизм». Для внесения ясности необходимо отметить, что перформанс - это заранее срежиссированное действо, в основе которого лежит некая идея; хэппенинг содержит в себе элемент импровизации и спонтанности, не имеет четкого сценария 1; акция же стремится стереть грань между искусством и повседневностью, ставя акцент на процессе создания произведения, а не на конечном результате 2. В качестве обобщающего понятя в данной работе используется термин «перформативные практики».
Актуальность данной работы обусловлена тем, что перформанс, как сравнительно новая форма искусства, пока не вполне осмыслен в контексте музейного хранения, хотя уже сложилась достаточно стойкая традиция исполнения перформансов в музее. В последние десятилетия, когда перформанс сформировался как самостоятельное средство художественного выражения, получил признание во всем мире и занял свою нишу в истории мирового искусства, исследователями поднимаются вопросы о возможных способах
1 Тарасов А. Постмодернистские арт-практики: хэппенинг, перформанс // Аналитика культурологи. URL: http://cyberleninka.rU/article/n/postmodernistskie-art-praktiki-heppening-performans (Последнее посещение: 25.04.2018)
2 Петров В. О. Акционизм в искусстве ХХ века: генезис // Новый университет, 2015. № 11-12. С. 31. сохранения перформативного искусства и различных формах актуализации перформативных практик прошлых лет, не теряющие своей актуальности и сегодня.
Теоретическую базу данного исследования составили труды из различных областей гуманитарного знания. Определенный вклад в разработку темы сохранения перформативных практик в контексте философии искусства, рецептивной эстетики и теории перформативности внесли работы философского и культурологического характера Беньямина, Барта, Ж. Деррида, Э. Фишер- Лихте.
Для настоящего исследования представляют ценность так же работы искусствоведческого характера, посвященные теории и истории перформанса. Составить впечатление о процессе становления и развития перформативных практик позволяют работы Р. Голдберг, П. Шиммель, А. Бронсонс и П. Гейл, М. В. Катковой. Теоретические аспекты искусства действия, представленные в трудах Б. Гройса, Н. Кэролла, К. Бишоп, О Делл, Е. Ю. Деготь, И. А. Кулик, И. М. Бакштейна и др.
С середины 1970-х годов, когда, в связи с возрастающей популярностью перформанса, наметилась тенденция к его институализации, возникшая потребность осмысления перформанса в качестве закономерного этапа развития истории искусства порождает необходимость поиска путей сохранения и му- зеефикации перформативных практик. Проблемы сохранения искусства перформанса находят отражение в трудах исследователей, занимавшихся вопросами теории перформанса. Среди них можно назвать Р. Краусс, Х. Гилберт, Р. Голдберг, А. Вагнер, Ф. Аусландера, Э. Джонс, Н. Исраилову. Вопросы репрезентации перформанса в музейных коллекциях затронуты в работах В. Кейси, К. Манзеллы, А. Воткинса, М. Шаумэйкер, Л. Зелинского.
Важные для нашего исследования источники можно разделить на три группы. В первую очередь это визуальные источники, представляющие собой документацию перформативных практик в форме фото и видеоматериалов. В качестве другой группы выделяются работы и тексты ряда перформансистов и акционистов: А. Капроу, Й. Бойса, В. Аккончи, Б. Наумана, группы «Венских акционистов», О.Кулика, Т. Сигала. В третью группу можно объединить материалы, приуроченные к музейным выставкам - каталоги и архивы выставок на сайтах музеев.
Объектом нижеследующего исследования являются перформативные практики. Предмет исследования - способы их сохранения и актуализации.
Целью данного исследования является подробное рассмотрение основных способов сохранения перформативных практик в музее и последующей актуализации накапливаемого материала.
Для достижения цели были сформулированы следующие задачи:
1. рассмотреть историю формирования и развития перформативных практик в контексте музея;
2. определить роль больших выставочных проектов в музеефикации перформанса;
3. исследовать специфику проведения художественных акций в пространстве музея;
4. изучить теорию документации перформанса;
5. проанализировать опыт сохранения перформанса в музеях и архивах;
6. проанализировать различные способы актуализации практик перформанса в контексте музея.
Работа состоит из введения, двух глав и заключения. Первая глава посвящена рассмотрению истории перформативных практик с акцентом на музейном контексте: как из маргинального искусства перформанс превратился в искусство истаблишмента, представляемое крупнейшими мтровыми музеями. Во вророй главе анализируются различные методы сохранения и музеефика- ции перформаса. Третья глава посвящена актуализации перформанса в культуре, особое внимание уделено музейным мероприятиям и выставкам.
В различных источниках наряду с термином «перформанс» можно встретить такие понятия как «хеппенинг» и «акционизм». Для внесения ясности необходимо отметить, что перформанс - это заранее срежиссированное действо, в основе которого лежит некая идея; хэппенинг содержит в себе элемент импровизации и спонтанности, не имеет четкого сценария 1; акция же стремится стереть грань между искусством и повседневностью, ставя акцент на процессе создания произведения, а не на конечном результате 2. В качестве обобщающего понятя в данной работе используется термин «перформативные практики».
Актуальность данной работы обусловлена тем, что перформанс, как сравнительно новая форма искусства, пока не вполне осмыслен в контексте музейного хранения, хотя уже сложилась достаточно стойкая традиция исполнения перформансов в музее. В последние десятилетия, когда перформанс сформировался как самостоятельное средство художественного выражения, получил признание во всем мире и занял свою нишу в истории мирового искусства, исследователями поднимаются вопросы о возможных способах
1 Тарасов А. Постмодернистские арт-практики: хэппенинг, перформанс // Аналитика культурологи. URL: http://cyberleninka.rU/article/n/postmodernistskie-art-praktiki-heppening-performans (Последнее посещение: 25.04.2018)
2 Петров В. О. Акционизм в искусстве ХХ века: генезис // Новый университет, 2015. № 11-12. С. 31. сохранения перформативного искусства и различных формах актуализации перформативных практик прошлых лет, не теряющие своей актуальности и сегодня.
Теоретическую базу данного исследования составили труды из различных областей гуманитарного знания. Определенный вклад в разработку темы сохранения перформативных практик в контексте философии искусства, рецептивной эстетики и теории перформативности внесли работы философского и культурологического характера Беньямина, Барта, Ж. Деррида, Э. Фишер- Лихте.
Для настоящего исследования представляют ценность так же работы искусствоведческого характера, посвященные теории и истории перформанса. Составить впечатление о процессе становления и развития перформативных практик позволяют работы Р. Голдберг, П. Шиммель, А. Бронсонс и П. Гейл, М. В. Катковой. Теоретические аспекты искусства действия, представленные в трудах Б. Гройса, Н. Кэролла, К. Бишоп, О Делл, Е. Ю. Деготь, И. А. Кулик, И. М. Бакштейна и др.
С середины 1970-х годов, когда, в связи с возрастающей популярностью перформанса, наметилась тенденция к его институализации, возникшая потребность осмысления перформанса в качестве закономерного этапа развития истории искусства порождает необходимость поиска путей сохранения и му- зеефикации перформативных практик. Проблемы сохранения искусства перформанса находят отражение в трудах исследователей, занимавшихся вопросами теории перформанса. Среди них можно назвать Р. Краусс, Х. Гилберт, Р. Голдберг, А. Вагнер, Ф. Аусландера, Э. Джонс, Н. Исраилову. Вопросы репрезентации перформанса в музейных коллекциях затронуты в работах В. Кейси, К. Манзеллы, А. Воткинса, М. Шаумэйкер, Л. Зелинского.
Важные для нашего исследования источники можно разделить на три группы. В первую очередь это визуальные источники, представляющие собой документацию перформативных практик в форме фото и видеоматериалов. В качестве другой группы выделяются работы и тексты ряда перформансистов и акционистов: А. Капроу, Й. Бойса, В. Аккончи, Б. Наумана, группы «Венских акционистов», О.Кулика, Т. Сигала. В третью группу можно объединить материалы, приуроченные к музейным выставкам - каталоги и архивы выставок на сайтах музеев.
Объектом нижеследующего исследования являются перформативные практики. Предмет исследования - способы их сохранения и актуализации.
Целью данного исследования является подробное рассмотрение основных способов сохранения перформативных практик в музее и последующей актуализации накапливаемого материала.
Для достижения цели были сформулированы следующие задачи:
1. рассмотреть историю формирования и развития перформативных практик в контексте музея;
2. определить роль больших выставочных проектов в музеефикации перформанса;
3. исследовать специфику проведения художественных акций в пространстве музея;
4. изучить теорию документации перформанса;
5. проанализировать опыт сохранения перформанса в музеях и архивах;
6. проанализировать различные способы актуализации практик перформанса в контексте музея.
Работа состоит из введения, двух глав и заключения. Первая глава посвящена рассмотрению истории перформативных практик с акцентом на музейном контексте: как из маргинального искусства перформанс превратился в искусство истаблишмента, представляемое крупнейшими мтровыми музеями. Во вророй главе анализируются различные методы сохранения и музеефика- ции перформаса. Третья глава посвящена актуализации перформанса в культуре, особое внимание уделено музейным мероприятиям и выставкам.
✅ Заключение
В данном исследовании была предпринята попытка рассмотреть основные способы сохранения и актуализации перформативных практик в контексте музея. Для этого в первую очередь была рассмотрена история формирования перформативных практик и выделения их в самостоятельный вид искусства, история развития перформативных практик была рассмотрена в свете взаимоотношений данной формы искусства с таким культурным институтом как музей. В рамках первой главы данного исследования были сделаны следующие выводы:
1) Искусство перформанса возникает вследствие аккумуляции элементов визуального языка и теоретических изысканий авангардистских течений первой половины ХХ века. Непосредственное становление жанра происходит с конца 1960-х годов, когда видят свет первые осмысленные и важные акции европейских и американских художников;
2) В рамках авангардной и в некотором роде «антимузейной» традиции ранних перформативных практик музей воспринимался как репрессивный механизм культуры. Однако авангардный протест через некоторое время превращается в компромисс в виде документаций перформансов, представления перформансов в музейном пространстве, а позже и включения документов перформанса в музейные фонды;
3) Важным этапом институциализации перформанса и началу более осмысленной его документации стало включение перформансов в такие мастабные международные выставочные проекты как Венецианская биеннале, кассельская «Документа», «Манифеста» и т.п.
4) Музейная институция и музейные работники, в частности кураторы, могут оказывать активное влияние как на отдельные произведения, выступая в качестве соавторов перформансов, так и на вектор развития жанра в целом, поощряя и популяризируя одни работы и отвергая другие;
5) Функциями музея в отношении перформативных практик является информирование публики, популяризация и внедрение жанра в поле культуры, и фиксирование события.
Вторая глава была посвящена рассмотрению существующих подходов в музеефикации и перформативных практик. В ходе анализа литературы по теме было выделено три основных подхода в рассмотрении отношения перформанса и его документации: в рамках первого документация является крайне нежелательной, перформанс и документация рассматриваются в рамках отношения «оригинал-копия»; второй подход, признавая преимущества живого действия перед документацией допускает последнюю, рассматривая ее в качестве средства сохранения перформанса для его последующего изучения; в рамках третьего подхода живой перформанс и его документация рассматриваются как разные знаковые системы, что позволяет рассматривать фото или видео документ как часть запечатленной реальности или ее замещение.
На основании теоретических работ, а так же опыта различных учреждений по музеефикации перформанса было выделено несколько основных способов включения перформанса в музейное собрание. Некоторые способы му- зеефикации перформанса были позаимствованы из опыта сохранения театрального наследия: фото- и видео-документация, сохранение печатных и рукописных материалов и других артефактов, задействованных в организации и непосредственном показе перформанса. Свидетельствами искусства перформанса могут так же служить объекты, созданные или заметно преображенные во время его осуществления.
Заключительная глава была посвящена актуализации перформансса. Этот процесс может происходить как в рамках текстов, посвященных перформансу, так и в музейном контексте. В опубликованном тексте происходит актуализация личного переживания перформанса или комплекса документальных источников, которым пользовался автор при проведении исследования. В каждом отдельном тексте прослеживается индивидуальность личного восприятия или прочтения источника, а так же включение перформанса в существующую культурную среду и определенный исторический контекст. Далее было выделено три основных способа актуализации перформанса в музее: выставка реликтов перформативных практик, реперформанс и репрезентация перформанса в музейных образовательных программах. В результате анализа отдельных экспозиций и выставок, подробно освещающих искусство перформанса, был сделан вывод, что наиболее удачными можно признать перформативные выставки включающие комплекс различных материальных свидетельств.
1) Искусство перформанса возникает вследствие аккумуляции элементов визуального языка и теоретических изысканий авангардистских течений первой половины ХХ века. Непосредственное становление жанра происходит с конца 1960-х годов, когда видят свет первые осмысленные и важные акции европейских и американских художников;
2) В рамках авангардной и в некотором роде «антимузейной» традиции ранних перформативных практик музей воспринимался как репрессивный механизм культуры. Однако авангардный протест через некоторое время превращается в компромисс в виде документаций перформансов, представления перформансов в музейном пространстве, а позже и включения документов перформанса в музейные фонды;
3) Важным этапом институциализации перформанса и началу более осмысленной его документации стало включение перформансов в такие мастабные международные выставочные проекты как Венецианская биеннале, кассельская «Документа», «Манифеста» и т.п.
4) Музейная институция и музейные работники, в частности кураторы, могут оказывать активное влияние как на отдельные произведения, выступая в качестве соавторов перформансов, так и на вектор развития жанра в целом, поощряя и популяризируя одни работы и отвергая другие;
5) Функциями музея в отношении перформативных практик является информирование публики, популяризация и внедрение жанра в поле культуры, и фиксирование события.
Вторая глава была посвящена рассмотрению существующих подходов в музеефикации и перформативных практик. В ходе анализа литературы по теме было выделено три основных подхода в рассмотрении отношения перформанса и его документации: в рамках первого документация является крайне нежелательной, перформанс и документация рассматриваются в рамках отношения «оригинал-копия»; второй подход, признавая преимущества живого действия перед документацией допускает последнюю, рассматривая ее в качестве средства сохранения перформанса для его последующего изучения; в рамках третьего подхода живой перформанс и его документация рассматриваются как разные знаковые системы, что позволяет рассматривать фото или видео документ как часть запечатленной реальности или ее замещение.
На основании теоретических работ, а так же опыта различных учреждений по музеефикации перформанса было выделено несколько основных способов включения перформанса в музейное собрание. Некоторые способы му- зеефикации перформанса были позаимствованы из опыта сохранения театрального наследия: фото- и видео-документация, сохранение печатных и рукописных материалов и других артефактов, задействованных в организации и непосредственном показе перформанса. Свидетельствами искусства перформанса могут так же служить объекты, созданные или заметно преображенные во время его осуществления.
Заключительная глава была посвящена актуализации перформансса. Этот процесс может происходить как в рамках текстов, посвященных перформансу, так и в музейном контексте. В опубликованном тексте происходит актуализация личного переживания перформанса или комплекса документальных источников, которым пользовался автор при проведении исследования. В каждом отдельном тексте прослеживается индивидуальность личного восприятия или прочтения источника, а так же включение перформанса в существующую культурную среду и определенный исторический контекст. Далее было выделено три основных способа актуализации перформанса в музее: выставка реликтов перформативных практик, реперформанс и репрезентация перформанса в музейных образовательных программах. В результате анализа отдельных экспозиций и выставок, подробно освещающих искусство перформанса, был сделан вывод, что наиболее удачными можно признать перформативные выставки включающие комплекс различных материальных свидетельств.
ИЛИ
Поиск аналога
📕 Список литературы
🖼 Скриншоты
🛒 Оформить заказ
⚡ Работу высылаем в течении 5 минут после оплаты.