Предмет

Гравюры суримоно как часть изобразительного искусства Японии

Работа №	121637
Тип работы	Дипломные работы, ВКР
Предмет	филология
Объем работы	67
Год сдачи	2018
Стоимость	4360 руб.
ПУБЛИКУЕТСЯ ВПЕРВЫЕ
Просмотрено	269

Не подходит работа?

Узнай цену на написание

Содержание

Введение
Глава I. Общие сведения о гравюрах Укиё-э
1.1. Понятие Укиё-э
1.2. Изготовление гравюр Укиё-э
1.3. Развитие искусства Укиё-э
1.4. Основные жанры искусства Укиё-э
Глава II. Суримоно в творчестве японских художников
2.1. Суримоно
2.2. Основные представители жанра суримоно
2.2.1. Основоположник жанра суримоно Судзуки Харунобу
2.2.2. Суримоно в творчестве Кацусика Хокусай
2.2.3. Суримоно в творчестве Янагава Сигэнобу II
2.2.4. Суримоно в творчестве Утагава Куниёси
Глава III. Символизм в гравюрах суримоно
3.1. Общие положения о символизме
3.2. Символизм в японском искусстве
3.2.1. Особенности японской культуры
3.2.2. Основные черты японского символизма
3.3. Символизм в гравюрах суримоно
3.3.1. Праздничные суримоно
3.3.2. Суримоно, имеющие отношение к известным персонажам
3.3.3. Суримоно, изображающие природу
Заключение
Список использованной литературы

Введение

Подарочные гравюры суримоно являются одним из жанров японских гравюр на дереве укиё-э. Будучи предназначенными для пожелания удачи и благосостояния, а также различных поздравлений в связи с наступлением определённого времени года, больших японских праздников или же просто в связи с личными событиями в жизни человека, гравюры суримоно отличались изготовлением из особенно дорогостоящих и качественных красителей и материалов по причине того, что данные гравюры должны были восхищать и удивлять зрителя своей красотой.
Гравюры суримоно представляют особенный интерес, потому что данный жанр несколько отличается от других жанров гравюр укиё-э, сочетая в себе не только изображения, но и стихотворный текст. Важное значение для исследования этого жанра гравюр имеет и их символичность. Зачастую автор завуалированно рассказывает о каком-либо важном событии, произведении японской литературы или же народном обычае. Изучение суримоно и понимание их символики может многое поведать о жизни японцев периода Эдо (1603–1868). Таким образом, объектом исследования является японское изобразительное искусство, а предметом исследования — подарочные гравюры суримоно.
Актуальность работы связана с тем, что чаще всего исследования, посвящённые японским гравюрам, касаются либо истории развития искусства укиё-э в целом, либо более популярных жанров, таких как пейзажные гравюры фукэй-га, портреты красавиц бидзин-га, театральные гравюры якуся-э. Гравюрам суримоно уделяют не столько внимания, и они зачастую остаются в стороне. Однако суримоно были очень популярны не только в Японии, но и за её границами. Гравюры укиё-э, в том числе и гравюры суримоно, начиная с первой половины XIX века, приобрели необычайную популярность и постепенно распространились за пределы Японии, оказав влияние на европейское изобразительное искусство. Таким образом, изучение суримоно является важной культурологической составляющей необходимой для понимания не только изобразительного искусства Японии и Европы, но и для понимания японской истории и менталитета японцев.
Хронологические рамки работы — со второй половины XVIII века до конца XIX века. Данные временные рамки выбраны в связи с тем, что жанр подарочных гравюр возник примерно в 1770-х годах, и его упадок, как и всех гравюр укиё-э в целом, начался в начале XX века из-за появления и быстрого распространения фотографии.
Целью исследования является рассмотрение истории появления и развития искусства гравюр суримоно, ведущих мастеров этого направления, а также изучение символики подарочных гравюр. В соответствии с целью были поставлены следующие задачи:
1. Проанализировать основные жанры японских гравюр укиё-э и дать их краткую характеристику.
2. Изучить историю развития гравюр суримоно и указать основных мастеров, работавших в этом жанре. Важным критерием при выборе художников была их широкая популярность, что позволило сделать вывод о том, что именно они в большей степени повлияли на распространение искусства суримоно.
3. Рассмотреть особенности японского символизма в целом и в гравюрах суримоно в частности.
4. Проанализировать и классифицировать суримоно, исходя из темы гравюры и её предназначения.
Методологической основой исследования явились научные труды отечественных и иностранных авторов, публикации и статьи о японском изобразительном искусстве, символизме, культуре и истории.
Наиболее важными для написания данной работы явились следующие источники:
• Японские работы о гравюрах укиё-э: 江戸浮世絵を読む, 小林忠 (2002) (Эдо укиё-э о ёму, Кобаяси Тадаси), 浮世絵の歴史, 小林忠 (1998) (Укиё-э но рэкиси, Кобаяси Тадаси). Данные книги содержат общий обзор об истории развития и становлении японских гравюр, наиболее популярных жанрах гравюр и известных художниках.
• Труды отечественных авторов, рассказывающие о жизни и становлении великого японского художника Кацусика Хокусай: Н.А. Виноградова Кацусика Хокусай (2005) и Б.Г. Воронова Кацусика Хокусай (1975), а также книги иностранных авторов: Richard Lane Hokusai: Life and Work (1989); Seiji Nagata Hokusai: Genius of the Japanese Ukiyo-e (1999); Jack Hillier Hokusai: Paintings, Drawings and Woodcuts (1955). Художник Кацусика Хокусай сыграл важную роль в популяризации и распространении гравюр суримоно. Благодаря ему в большей степени оформились и сформировались стилевые тенденции и характерные особенности суримоно. Данные работы содержат обширную информацию о жизни художника Кацусика Хокусай, его творчестве в различных жанрах гравюр укиё-э, а также о его роли непосредственно в развитии искусства суримоно.
• Книга «Reading surimono», автором которой является John T. Carpenter. Произведение интересно в первую очередь тем, что в нём приводится анализ автором многих гравюр жанра суримоно, их символики и значения. Эта работа особенно помогла при написании главы о символизме в гравюрах суримоно.
• Также необходимо отметить научные статьи: Е.С.Манаенкова «Символика цвета в японской культуре»; Е.С.Медкова «Ключ к символике японского изобразительного искусства»; А.Ю.Ивлева «Символика сюжетной визуализации художественной картины мира в искусстве». Эти научные статьи содержат в себе исчерпывающий материал о японском и европейском символизме.
В работе использовались методы анализа, классификации, обобщения и сравнения. Дипломная работа состоит из введения, трёх глав, заключения и списка использованной литературы. Во Введении описана актуальность исследования темы, сформулированы цель и задачи работы.
Первая глава работы посвящена искусству укиё-э, его истории и развитию. В этой главе также приводится краткая характеристика основных жанров японской гравюры, таких как пейзажная гравюра фукэй-га, театральная гравюра якуся-э, портреты красавиц бидзин-га, жанра цветы и птицы катё-га и эротическая гравюра сюнга. Кроме того, подробно описывается сам процесс изготовления японских гравюр и о той роли, которую непосредственно в данном процессе принимали резчики, художники и издатели.
Вторая глава касается жанра суримоно, его особенностей и истории развития. Также рассказывается о наиболее важных японских художниках, повлиявших на развитие и распространение этого жанра гравюр. В число этих художников входят основоположник жанра суримоно и создатель техники полихромной печати Судзуки Харунобу; Кацусика Хокусай, который сыграл важную роль в популяризации гравюр суримоно и сформировал основные стилевые особенности этого жанра; художник Янагава Сигэнобу II, который является одним из учеников Кацусика Хокусай. Он заинтересовался этим жанром гравюр благодаря своему учителю и продолжил участвовать в формировании и становлении искусства суримоно; художник Утагава Куниёси, создавший большое количество самых различных по своей тематике подарочных гравюр. Особенное внимание художник уделял пейзажу на своих гравюрах.
Последняя третья глава посвящена символизму в гравюрах суримоно. Вначале рассказывается об общих чертах европейского символизма, понимание которого необходимо для проведения аналогий и сравнения его с символизмом в восточном искусстве. Далее приводятся особенности непосредственно японского символизма, его характерные черты и отличия. Также, одна из подглавок посвящена краткой характеристике японского искусства и факторам, сыгравшим значительную роль в его формировании. В третьей главе анализируются и классифицируются гравюры суримоно в основные группы, исходя из тематики гравюры и её предназначения.
В Заключении подведены итоги исследования, а также сделаны выводы на основе первой, второй и третьей глав.

Возникли сложности?

Нужна помощь преподавателя?

Помощь в написании работ!

ДИПЛОМНЫЕ МАГИСТЕРСКИЕ ДИССЕРТАЦИИ

КУРСОВЫЕ СТАТЬИ ВКР

Заключение

После внимательного изучения литературы отечественных и иностранных авторов касательно искусства укиё-э в целом и жанра суримоно в частности, а также анализа гравюр суримоно наиболее известных и важных для развития данного жанра художников, можно прийти к выводу, что японские подарочные гравюры являются одним из самых интересных и необычных жанров укиё-э. Символичность, как неотъемлемое свойство художественной культуры всех народов, в японском изобразительном искусстве наиболее полно раскрывает себя именно в жанре суримоно, отличительной чертой которого является умелое сочетание художниками изображения и стихотворного текста. Это позволяет не просто повествовать и рассказывать о чём-то, но, что гораздо важнее, побуждать зрителя к размышлениям об увиденном на гравюре и поиске скрытого смысла. Два неотъемлемых элемента гравюр суримоно - изображение и стихотворный текст, по замыслу мастера всегда идеально дополняют друг друга. Так как в период Эдо существовала жёсткая цензура в японском искусстве, в том числе и в изобразительном искусстве, художники не могли зачастую неприкрыто и прямолинейно изображать свои идеи и мысли. Таким образом, умело сочетая текст и картины они получили возможность завуалированно рассказывать о важном событии или знаменитом человеке.
Ещё одним отличием суримоно от гравюр других жанров является то, что они не зависят от одного определённого сюжета - выбор тем для этого жанра огромен. Поэтому, важной частью исследования в данной работе была классификация суримоно по их содержанию и предназначению в наиболее обширные группы. Это позволило проанализировать каждую группу в отдельности и выявить их основные черты. Таких групп можно выделить три:
– праздничные суримоно, предназначавшиеся для поздравления в большие праздники, например, на Новый Год;
– суримоно, имеющие отношение к известным персонажам. В эту группу входят гравюры, посвящённые определённым людям, например, популярным актёрам, либо же посвящённые известным литературным персонажам;
– последней обширной группой являются суримоно, изображающие природу и пейзаж различных уголков Японии.
Благодаря этому, стало понятным, что хотя основным предназначением суримоно является поздравление и пожелание удачи, гравюры этого жанра могут рассказывать и передавать важную информацию о различных народных обычаях, верованиях или же намекать на известные литературные произведения и героев. Исходя из этого, можно сделать вывод, что жанр подарочных гравюр является важной культурологической составляющей необходимой для понимания японской истории, культуры и менталитета японского народа.

Литература

1. Алейникова Ж.С. Суримоно в творчестве Хокусая и его учеников // Манускрипт. – Тамбов: Грамота, 2015. – №62. – C. 16-20.
2. Искусство стран Востока: книга для учащихся старших классов / А.Н. Анисимов [и др.]; сост. Д. Б. Пюрвеев, В. И. Скурлатов; под редакцией Р.С. Васильевского. – М. : Просвещение, 1986. – 303 с.
3. Бродский В.Е. Японское классическое искусство. М.: Искусство, 1969. – 285 с.
4. Литературные манифесты: от символизма до Октября / сост. Н.Л. Бродский, Н.П. Сидоров. – М.: Аграф, 2001. – 384 с.
5. Быстрова А.Н. Основы культурологии: учебное пособие. Новосибирск: ЮКЭА, 2002. – 712 с.
6. Видеркер В.В. Символизм как явление культуры : на материале русской живописи рубежа XIX-XX вв. // Диссерт. – Новосибирск, 2006. – 165 с.
7. Виноградова Н.А. Кацусика Хокусай. – М.: Белый город, 2005. – 48 с.
8. Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Искусство стран Дальнего Востока // Сер. Малая история искусств. – М., «Искусство», 1979. С. – 374 с.
9. Воронова Б.Г. Кацусика Хокусай. – М.: Графика, 1975. – 264 с.
10. Воронова Б.Г. Тетрадь 11. Японская гравюра XVII – XIX веков // Очерки по истории и технике гравюры: сб. – М.: Изобразительное искусство, 1987. – 64 с.
11. Грабарь И.Э. Японская цветная гравюра на дереве: очерк. – СПб: Щербатов и Мекк, 1903. – 25 с.
12. Гришелева Л.Д. Формирование японской национальной культуры, к. XVI – н. XX в. – М.: Наука, 1986. – 286 с.
13. Завадская Е.В. Японское искусство книги (VII—XIX вв.). – М.: Книга, 1986. – 226 с.
14. Золотницкий Н.Ф. Цветы в легендах и преданиях. – СПб: Деметра, 2015. – 384 с.
15. Зубко Г.В. Искусство Востока: курс лекций. – М.: Восточная книга, 2013. – 432 с.
16. Иванова А.А. Мировое искусство. Кацусика Хокусай / сост. А.А. Иванова. – СПб: Кристалл, 2006. – 192 с.
17. Ивлева, А.Ю. Символика сюжетной визуализации художественной картины мира в искусстве // Аналитика культурологии. – Тамбов: изд-во Тамбовского гос. унив. им. Г.Р. Державина, 2007. – №7. – С. 27-31.
18. Касьянова М. Укиё-э. Искусство изменчивого мира. Японская гравюра из собрания О.П. Малахова / сост. М. Касьянова. М.: Артефакт, 2008. – 84 с.
19. Манаенкова Е.С. Символика цвета в японской культуре // Аналитика культурологии. – Тамбов: изд-во Тамбовского гос. унив. им. Г.Р. Державина, 2015. – №32. – С. 11–16.
20. Медкова Е. Ключи к символике японского изобразительного искусства // Искусство. – М.: Первое сентября, 2008. – №13. – С. 5–9.
21. Мелик-Пашаев А.А. В мире искусства. Словарь основных терминов / сост. Т.К. Каракаш, А.А. Мелик-Пашаев; науч.ред. А.А. Мелик-Пашаев. – М.: Искусство в школе, 2001. – 384 с.
22. Мережковский Д.С. О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы. – СПб: Типо-литография Б.М.Вольфа, 1893. – 192 с.
23. Мещеряков А.Н. История японской культуры: учеб. пособие / отв. ред. А.Н. Мещеряков. – М.: Наталис, 2011. – 368 с.
24. Мосин И.Г. Мировое искусство. Мастера японской гравюры. – СПб: Кристалл, 2006. – 208 с.
25. Мосин И.Г. Всё о японской гравюре / сост. И.Г. Мосин. Вильнюс: Bestiary, 2012. – 112 с.
26. Новикова И. Искусство Японии, Китая и Кореи. – М.: Эксмо, 2014. – 384 с.
27. Всеобщая история искусства. Курс лекций / под ред. Пантелеева И.А. и др. – Красноярск: ИПК СФУ, 2008. – 1020 с.
28. Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству. – М., Феникс, 2007. – 507 с.
29. Успенский М.В. Японская гравюра. – СПб: Аврора, 2001. – 136 с.
30. Ямщиков С.В. Новые открытия советских реставраторов. Японская гравюра. – М.: Советский художник, 1979. – 144 с.
На английском языке:
31. Bose MeliaBelli Women, Gender and Art in Asia, c. 1500–1900 – London: Routledge, 2016. – 394 p.
32. Carpenter J.T. Reading surimono. – Leiden: Brill, 2008. – 432 p.
33. Hillier J.R. Hokusai: Paintings, Drawings and Woodcuts. – London: Phaidon Press Ltd, 1978. – 136 p.
34. Keyes R.S. The Art of Surimono. – London: Sotheby Publications, 1985. – 570 p.
35. Lane J.R. Hokusai: Life and Work. – Boston: E.P. Dutton, 1989. – 320 p.
36. Seiji N. Hokusai: Genius of the Japanese Ukiyo-e. – Tokyo: Kodansha, 2007. – 96 p.
На японском языке:
37. 大久保　純一カラー版浮世絵 / 大久保　純一. – 東京: 株式会社岩波書店, 2008. – 196ページ.
38. 小林忠江戸浮世絵を読む / 小林忠. – 東京: 筑摩書房, 2002. – 204ページ.
39. 小林忠浮世絵の歴史 / 小林忠. – 東京: 美術出版社, 1998. – 211ページ.
40. 浮世絵大事典 / 国際浮世絵学会編. – 東京: 東京堂出版, 2008. – 654ページ.
41. 原色浮世絵大百科事典 /日本浮世絵協会編. ¬– 東京: 大修館書店, 1982. – 第2巻. – 147ページ.
Электронные ресурсы:
1. Кояма-Ришар Б. Японские гравюры Укиё-э – СМИ эпохи Эдо [электронный ресурс] // Современный взгляд на Японию: [сайт]. – Режим доступа: http://www.nippon.com/ru/views/b02305/
2. Традиционная японская живопись и гравюра. Укиё-э технология [электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. – Режим доступа: https://japan-painting.livejournal.com/16767.html
3. Очарование Бидзин-га [электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. – Режим доступа: http://users.livejournal.com/_ksa/523385.html
4. Смирнова И. Кацусика Хокусай [электронный ресурс] // Этико-философский журнал Грани Эпохи [сайт]. – Режим доступа: http://www.facets.ru/articles3/hokusai.htm
5. Суримоно, изображающие женщин, Ч. 1 [электронный ресурс] / Проект, посвящённый Утагава Куниёси [сайт]. – Режим доступа: http://www.kuniyoshiproject.com/Surimono%20of%20Women,%20Part%20I.htm
6. Подлипенцева К.И. Бал цветов: символика флоры в живописи [электронный ресурс] // Мария Иванова-Очерет [сайт]. – Режим доступа: http://www.maria-art.com/public/articles/statya1.html
7. Суримоно. Поэтическое поздравление [электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. – Режим доступа: https://amsmolich.livejournal.com/57526.html
8. Егорова Ю. Символика японского карпа [электронный ресурс] / Ю. Егорова // Искусство суми-э [сайт]. – Режим доступа: http://sumie-art.ru/?page=113
9. Форматы традиционной японской гравюры [электронный ресурс] // Галерея ЛитКабинет [сайт]. – Режим доступа: http://www.litkabinet.ru/lib/formats.html
10. Изображение героя Чжан Хэн [электронный ресурс] // Музей искусств в Бостоне [сайт]. – Режим доступа: https://www.mfa.org/collections/object/zhang-heng-the-boatman-senkaji-ch%c3%b4%c3%b4-from-the-series-one-hundred-and-eight-heroes-of-the-popular-shuihuzhuan-ts%c3%bbzoku-suikoden-g%c3%b4ketsu-hyakuhachinin-no-hitori-259954
11. Изображение героя Руан Сяоци [электронный ресурс] // Музей искусств в Бостоне [сайт]. – Режим доступа: http://www.mfa.org/collections/object/ruan-xiaoqi-the-living-king-of-hell-katsuenra-gensh%C3%B4shichi-from-the-series-one-hundred-and-eight-heroes-of-the-popular-shuihuzhuan-ts%C3%BBzoku-suikoden-g%C3%B4ketsu-hyakuhachinin-no-hitori-260109

КУПИТЬ

Работу высылаем на протяжении 30 минут после оплаты.

Вход в личный кабинет

🔍 Поиск готовых работ

🔍 Поиск работ

Гравюры суримоно как часть изобразительного искусства Японии

Тип работы

Дипломные работы, ВКР

Предмет

филология

ПУБЛИКУЕТСЯ ВПЕРВЫЕ

Просмотрено

269