Введение 4
Глава 1 Научно-теоретическое обоснование проблемы развития художественной культуры цвета у школьников 14
1.1 Понятие «цвет», «культура цвета» в искусствоведческом и психолого-педагогическом аспекте 14
1.2 Модель методической системы развития культуры цвета 28
1.3 Критерии и уровни оценки учебных работ школьников на уроках живописи 35
Глава 2 Опытно-экспериментальное исследование развития художественной культуры цвета на уроках живописи у обучающихся детской художественной школы 37
2.1 Состояние развития культуры цвета у обучающихся детской художественной школы (констатирующий эксперимент) 37
2.2 Экспериментальная проверка методической системы развития художественной цветовой культуры у обучающихся детской художественной школы (формирующий эксперимент) 45
Заключение 74
Список используемой литературы 77
Приложение А Констатирующий эксперимент 85
Приложение Б Работы обучающихся на момент констатирующего этапа эксперимента 86
Приложение В Результаты тестирования обучающихся 88
Приложение Г Варианты постановок на формирующем этапе эксперимента 1 тема 91
Приложение Д Варианты выполнения творческих работ по теме 1 92
Приложение Е Творческие работы обучающихся на момент формирующего этапа эксперимента 1 тема 94
Приложение Ж Варианты постановок на формирующем этапе эксперимента 2 тема 96
Приложение З Варианты выполнения творческих работ по теме 2 97
Приложение И Творческие работы обучающихся на момент формирующего этапа эксперимента 2 тема 99
Приложение К 3 тема (контрольный этап) формирующего этапа эксперимента 101
Приложение Л Варианты выполнения творческих работ по теме 3 102
Приложение М Творческие работы обучающихся на момент формирующего этапа эксперимента 3 тема контрольный этап 103
Приложение Н Результаты 2 тестирования обучающихся 106
Купить

Культура - это процесс воспитания, созидания, производства и результат деятельности человека, а также сочетание, единство навыков, знаний и умений человека в ходе его жизнедеятельности. Человек является творцом культуры, которая охватывает различные его стороны жизни. Культура характеризует мир человека.
К художественной культуре относится комплекс всех видов художественной деятельности. Основой художественной культуры, ее структурообразующим фактором является искусство, благодаря которому человек в художественных образах отражает и моделирует мир.
Искусство проявляется в многообразии видов художественного творчества, которые различаются способом воплощения, спецификой создания художественного произведения.
Одним из видов художественного изобразительного творчества является живопись. Живопись - это живое письмо, с помощью которого художники создают художественный образ, передают воображаемый или реальный мир, многоцветное разнообразие окружающей действительности. Произведения живописи создаются на плоскости с помощью красочных материалов.
В живописи художники пишут картины, используя различные изобразительные средства, применяют возможности рисунка и композиции, но главным выразительным инструментом является цвет.
С помощью цвета, его оттенков и соотношений в живописи изображается реальный мир, разнообразные свойства и особенности натуры, создаётся художественный образ.
Художественная культура цвета - это восприятие, изучение цвета, его свойств и параметров, цветовых гармоний, правил и способов применения цветовой палитры в создании живописных художественных образов. Система цветовых традиций, цветовой язык, взаимосвязь с духовной и материальной культурой людей.
В задачу курса учебного предмета «Живопись» в детских художественных школах входит развитие художественной культуры цвета. Главным в освоении грамоты живописи является изучение цвета, его свойств и правил использования, знание основ цветоведения, различие понятий «цвет» и «краска». Освоение технических приемов работы в акварельной и гуашевой живописи. Учиться передавать цветовые отношения, строящиеся на цветовой гармонии. Развивать способности уметь видеть и изображать окружающую природу во всем её цветовом разнообразии. Писать цветом объём предметов, передавать световоздушную среду.
Целью учебного предмета «Живопись», согласно федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись», является художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе полученных им в процессе освоения программы учебного предмета художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление талантливых детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства [48].
На сегодняшнем этапе общественного развития система дополнительного образования также нуждается в своей трансформации и модернизации. И одну из главенствующих позиций в этом занимает эстетическое и сенсорное воспитание обучающихся средствами художественного творчества. Цветовое познание мира является важным эмоционально-эстетическим моментом в жизни ребенка. Дисгармония во многом может усложнить процесс познания окружающего мира и негативно отразиться на его цветовой культуре. В этом ключе культура цвета представляет собой движущейся силой, активизирующей развитие личности и в процессе обучения живописи. Живопись становится средством позволяющим обучающимся познать систему мировосприятия и миропонимания, систематику, символику и семантику. Осваивая это, дети способны выразить в своей цветовой речи более эмоционально, выразительно, образно то, что не могут сказать словами. Психолого-педагогические процессы лежащие в основе развития цветовой культуры происходят на основе взаимодействия различных чувств, ощущений и эмоций, которые представлены развитием сенсорно-перцептивного уровня, образного, художественного мышления, эстетического отношения. Под воздействием творчества этот процесс становится активным и продуктивным, если в составе мотивов личности есть потребность к той или иной деятельности, желании совершенствоваться и саморазвиваться. Таким образом познание и отражение непосредственно связаны с чувственными анализаторами. Ведь на основе этого у обучающихся формируются понимания различных пространственных, физических, фактурных, объемных и плоскостных характеристик о предмете исследования. Следовательно, на чувство цветовой культуры, на чувствительность глаза влияют условия жизнедеятельности. В познании многообразия мира, искусство и изобразительная деятельность становится тем средством, с помощью которого ребенок может получить различные знания о свойствах и качествах цвета. Чем больше ребенок имеет практический опыт, выражающийся как в движении глаза, так и в движении руки, тем целостнее и образнее становится его изображение, тем выше его уровень цветовой культуры.
Основная цель обучения живописи - научить будущего художника видеть и уметь показывать на изобразительной плоскости красочное многообразие мира, при помощи цветоформы узнавать и отображать окружающую действительность.
Несмотря на существенный методологический вклад в решении проблемы развития и формирования цветовой культуры авторами Р. Арнхейма, Б.Г. Ананьева, З.М. Истоминой, И. Иттена, В.С. Кузина, А.Н. Леонтьева, Б.М. Теплова и на сегодняшнем этапе образовательного процесса этот аспект воспитания и обучения является по-прежнему актуальным. В современной системе образования по-прежнему идет поиск средств, методов, педагогических технологий способных активизировать этот процесс, сделать его продуктивным таким образом, чтобы развитие цветовой культуры стало индивидуальной ценностью личности, уровнем развития ее образного мышления и восприятия.
У обучающихся ещё слабо получается, в силу не знания, боязни, недостаточности опыта и взаимосвязи теоретических знаний с практической работой, видеть и грамотно изображать окружающую среду во всем многообразии её цветосветовых отношений, воспроизводить форму цветом, передавать материальность различных фактур, передавать световоздушную среду.
В художественной школе на занятиях по живописи написание натюрморта является основным видом учебного задания. Работа над натюрмортом учит уверенно изображать видимые предметы, передавая при этом их положение на плоскости и в пространстве. В процессе изображения натуры развивается чувство цвета и его многочисленных оттенков. На примере натюрморта обучающиеся усваивают законы цветовой гармонии, познают пластику форм, учатся мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре. На занятиях обучающиеся приобретают знания законов и элементарных правил цветовоздушной перспективы. В постоянных занятиях обучающиеся овладевают навыками последовательной работы над изображением по принципу от общего - к частному, а затем от частного - к обобщению целого. Учатся достижению законченности, которая состоит в передаче цветовой гармонии, в приведении к единству всех деталей, в подчинение всех элементов поставленной задаче.
В ходе исследования выявлено противоречие
Согласно требованиям ФГТ результатом освоения программы «Живопись» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:
• знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
• знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
• умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
• умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
• умение раскрывать образное и живописно- пластическое решение в творческих работах;
• навыки в использовании основных техник и материалов;
• навыки последовательного ведения живописной работы [48].
Этот факт говорит о том, что развитие цветовой культуры представляет собой специально-организованный, системный процесс, где успешность развития данного качества обусловлено не только врождёнными задатками, условиями, но и то, что обучение живописи, воспитание цветовой культуры находится в зависимости от мыслительных, психофизиологических процессов, эмоционально-мотивационного (чувственно-эмоционального) компонента деятельности.
Цель исследования - разработать и экспериментально проверить структурно-содержательную модель методической системы, выступающей необходимым условием целенаправленного процесса обучения и воспитания и обращённой на развитие художественной культуры цвета на уроках живописи в детской художественной школе.
Объект исследования - является процесс развития художественной цветовой культуры у обучающихся на занятиях по живописи в системе дополнительного художественного образования.
Предмет исследования - технологии и методы развития художественной культуры цвета у обучающихся средствами живописи в учреждениях дополнительного образования.
Гипотеза исследования
Эффективность развития художественной культуры цвета средствами живописи может быть обеспечена, если:
• развитие художественной культуры цвета выступает доминирующим фактором в становление эмоционально- эстетической сферы ребенка, целостной и гармоничной личности, обладающей определенным сенсорно-перцептивным уровнем, образного, художественного мышления и эстетического отношения;
• создать условия, при которых процесс развития художественной культуры цвета представляет собой активное и продуктивное погружение ребенка в богатство восприятия цвета, в освоении его различных качеств и свойств;
• создать модель методической системы, в которой ее основные операционно-действенные и контрольно-регулирующие компоненты, обеспечивают развитие цветовой культуры;
• разработать систему заданий, упражнений, направленных на развитие цветовой культуры;
• разработать критерии и уровни развития художественной культуры цвета у обучающихся, основанных на результатах диагностического, оценочно-результативного исследования;
• опытно-экспериментальным путем апробировать эффективность разработанной модели развития художественной культуры цвета у обучающихся на занятиях по живописи в рамках учреждения дополнительного образования детской художественной школы.
Задачи исследования
• проанализировать и систематизировать научную, теоретико-методологическую литературу по проблеме исследования;
• определить значение развития художественной культуры цвета в целостном педагогическом процессе влияющим на развитие индивидуальных качеств личности;
• создать условия, при которых процесс развития художественной культуры цвета представляет собой активное и продуктивное погружение ребенка в богатство восприятия цвета, в освоении его различных качеств и свойств;
• создать модель методической системы, в которой ее основные операционно-действенные и контрольно-регулирующие компоненты, специально подобранные технологии и методы обеспечивают развитие цветовой культуры;
• разработать критерии и уровни развития художественной культуры цвета у обучающихся средствами живописи;
• провести опытно-экспериментальное исследование на момент эффективности модели методической системы развития художественной культуры цвета у обучающийся учреждений дополнительного образования на занятиях по живописи.
Методологическую основу исследования составили теоретические исследования отечественных и зарубежных ученых, педагогов, художников связанные с проблемами развития колористической, цветовой культуры и отражены в научных трудах:
- Н.З. Алиева, Б.А. Базыма, Н.Н. Волкова, А.С. Зайцева, С.Е. Игнатьева, М.С. Кагана, Е.А. Кибрика, В.С. Кузина, Г.М. Логвиненко, С.П. Ломова, М.А. Лазарева, Н.П. Никитиной, Г.И. Панксёнова, Н.Н. Ростовцева, Н.В. Серова, Е.В. Шорохова;
- в диссертационных исследованиях и научных статьях Н.В. Блохиной, Н.В. Виноградовой, Т.Л. Журиковой, Н.В. Ермолаевой, Т.С. Комаровой, С.С. Карась, Т.А. Копцевой, Н.М. Стариковой, Д.М. Оверчук, Ю.П. Шашкова, В.М. Шацкой.
Методы исследования
Методы теоретического анализа психолого-педагогической, методической и искусствоведческой, философской литературы, диссертаций, научных статей и публикаций, учебных программ и методических пособий, наглядно-дидактических материалов, отечественной и зарубежной научно-методической литературы.
Методы эмпирического исследования (изучение педагогического опыта в проведении, управлении и моделировании учебным пространством, организации и проведения занятий, контрольных срезов и промежуточных этапов в констатирующем и формирующем эксперименте, сравнительный диагностический материал по разработанным критериям оценивания, а также наблюдение, беседы, анкетирование, педагогический эксперимент).
Научная новизна исследования состоит в определении характеристик цвета, воздействующих на эстетическое воспитание ребенка; в теоретическом анализе и систематизации полученных знаний в области развития художественной культуры цвета у обучающихся, влияющих на процесс становления и формирования сенсорно-перцептивной функции ребенка, образного и художественного мышления, эстетического отношения; в разработке структурно-содержательной модели методической системы, в содержании которой операционно-действенные и контрольно-регулирующие компоненты, обеспечивают развитие цветовой культуры; в разработке уровней и критериев оценки развития художественной культуры цвета у обучающихся средствами живописи.
Теоретическая значимость исследования состоит в углублении теоретико-методологических подходов, технологий, методов и средств, обеспечивающих развитие художественной культуры у обучающихся , что обогащает современную теорию и методику преподавания и воспитания ребенка средствами живописи; в разработке теоретической структурно-содержательной модели методической системы, направленной на развитие художественной культуры цвета у обучающихся.
Практическая значимость результатов исследования состоит в практической реализации модели методической системы развития художественной культуры цвета у обучающихся, способствующей, в рамках целостности педагогического процесса, обеспечить развитие чувственно-эмоциональной, сенсорно-перцептивной сферы ребенка; в использовании полученных результатов исследования в практике педагогической деятельности в рамках развития темы диссертационного исследования; в возможности использовать полученные данные при написании научных статей, разработки программ, методических и наглядных пособий.
На защиту выносятся следующие положения
Художественная культура цвета представляет собой системный процесс характеризующейся богатством чувственно-эмоциональной сферы, образного восприятия, эстетического отношения. Развитие личности обеспечивается познанием различных качеств и свойств цвета, в освоении его конструктивных, символических, семантических, эмоциональных основ.
Цвет обладает своими сущностными характеристиками, ценностно-смысловыми, образными, эмоциональными составляющими, помогающими в познании окружающего мира и в реализации своих творческих замыслов.
Научно-обоснованная и апробированная структурно-содержательная модель, представляющая собой совокупность взаимосвязанных операционно-действенных и контрольно-регулирующих компонентов, позволяющих управлять и организовывать педагогический процесс , обеспечивая активность и продуктивность, динамику развития художественной культуры цвета у обучающихся на занятиях по живописи.
Процесс обучения и воспитания носит целенаправленный и поэтапный характер и включает в себя организацию, управление, прогнозирование и моделирование, мотивирование, направление и контроль за деятельность обучающихся.
Апробация исследования
Экспериментальная база исследования - муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования ДХШ № 3 г.о. Тольятти. Педагогическим экспериментом было охвачено 12 подростков в возрасте 12­14 лет.
Этапы исследования
Исследование проводилось с 2019-2021 г.
Первый этап (2019 г.) теоретический анализ, в ходе которого рассматривалась проблема развития художественной культуры цвета. Определялось сущность данной характеристики, значение данного качества в развитии и становлении гармоничной личности .
Второй этап (2019-2021 г.) связан с определением научно-методологического аппарата исследования, уточнением основных положений, разработкой модели методической системы, ее структурно-содержательных компонентов, влияющих на процесс развития художественной культуры цвета у обучающихся средствами живописи.
Третий этап (2021 г.) связан с систематизацией полученных результатов, определением основных выводов по педагогическому эксперименту, проводилась качественная и количественная обработка данных, корректировались и уточнялись основные положения и перспективы дальнейшего развития темы магистерской диссертации.
Достоверность результатов исследования отражены участием автора в научно-практических конференциях различного уровня с последующей публикаций в сборнике.
Структура диссертации
Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка используемой литературы и используемых источников и приложения, 107 страниц, из которых 71 станица текста, и приложения, в котором отражены 21 таблица, 40 рисунка. Список используемой литературы включает 55 источников.
Купить