Натюрморт позволяет с помощью простых предметов создавать определенное настроение, образ. Натюрморт на протяжении всей своей истории развития содержал в себе символику, то есть определенные предметы имели определенное значение. Натюрморт как самостоятельный вид искусства зародился и получил широкое развитие в Голландии и соседней Фландрии в XVII веке. Натюрморт раскрывает нам и жизнь людей, которым служили изображаемые в нём предметы, и отношение художника к ним. Жанр натюрморта развивался вместе со временем. Так, натюрморты эпохи барокко отличались пышностью, обилием предметов и, прежде всего реалистическим изображением натуры. Натюрморты импрессионистов отличало небольшое число изображаемых предметов, поскольку их главной целью была передача мгновений повседневной жизни. В работах художников-авангардистов натюрморт зачастую становился полем для экспериментов с композицией, трактовкой объёмов, освещением.
Натюрморт как жанр может иметь различные характеристики в зависимости от количества предметов, композиции и так далее. Простой натюрморт, например, включает небольшое количество предметов. И. именно с такого натюрморта лучше начинать. Для рисования подходят любые предметы, в том числе предметы повседневного обихода - столовая и чайная посуда, кухонная утварь, корзины для фруктов, бутылки, ваза с цветами. Но могут пригодиться и другие вещи - зонтики, очки, ключи, ботинки и любые другие вещи - выбор огромен.
Натюрморт часто используется в учебном процессе, так как это основной этап в изучении натуры. В тоже время, натюрморт - это мир, который отражает чувства, мысли людей и их отношение к жизни. Предметы в некотором роде - это язык, на котором говорит художник. Все это делает натюрморт при всей его скромности, жанром с глубоким смыслом.
С помощью данного жанра художники передают свое отношение к окружающему миру. Поэтому, особенно в последние годы, когда стал вопрос о формировании национального самосознания, большое внимание стали уделять национально-культурному мировоззрению, эстетическому развитию, стали более углубленно и подробно изучать искусство как фактор воздействия на развитие молодого поколения нашей страны. Именно поэтому в рамках исследования обращено внимание к теме «Тематический натюрморт». Натюрморты, посвященные народному искусству, раскрывают историю нашей страны, ее традиции, что позволяет формировать патриотизм, национальное самосознание. Натюрморты приобщают к вечному, к культуре. Используя различные средства выразительности в натюрморте, автор показывает нам свои чувства, свое отношение к тому, что изображено. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.
Установлено, что развивающий потенциал тематического натюрморта напрямую связан с использованием характерных для культурологии и искусствоведения методов анализа, в частности культурно-исторического сравнительного анализа, который позволяет решать задачи развития у школьников системного взгляда на изобразительное искусство.
Поэтому процесс изображения натюрморта должен идти поэтапно: определение расположения предмета или группы предметов (компоновка); определение структуры натюрморта; определение формы и характера предметов и объектов натюрморта; работа в цвете над натюрмортом. Завершение и обобщение живописного этюда.
Рассмотрено какое влияние на собственный цвет предмета оказывает световая и воздушная среда. Обусловленность цвета предмета дает возможность передать цветовой облик предмета в среде, в которой он находится, показать их взаимосвязь. При этом необходимо понимание правильного использования собственных и обусловленных цветов. Передавая объемную форму предмета, его цвет, фактуру поверхности, пространственное расположение, необходимо учесть все воздействия на него среды и освещения. Учебный натюрморт может быть также сюжетно-тематическим. Творческий натюрморт возникает на основе замысла, образа, идеи, размышлений художника. Может отличаться по характеру - лирический, монументальный, героический, торжественный и так далее. В процессе работы над творческим натюрмортом художник проходит путь от замысла, решения композиционных задач, до законченного художественного произведения.
Знания и практический опыт, полученные в процессе изображения натурных постановок, позволяют свободно передавать замысел в цвете. Изучение наследия классиков мировой живописи и знакомство с творчеством современных художников способствуют росту творческого потенциала и развивают художественный вкус. Соблюдение этих этапов позволит обучающимся в процессе практической работы над тематическим натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей. Натюрморт позволяет усвоить первоначальную изобразительную грамоту: научиться целостному видению, понимать конструкцию, объем, научиться анализировать форму и передавать сложные по цвету и фактуре объекты. В результате работы молодые художники осваивают такие понятия, как ритм, цвет, композиция, глубина, пространство, светотень. Натюрморт воспитывает художественный вкус, творческую самостоятельность художника, способность находить в окружающем мире интересные сюжеты, а также познавать жизнь во всем ее многообразии.
В рамках нашего исследования было решено использовать тему русской деревни в тематическом натюрморте Выбранная тема тематического натюрморта «Лето» обуславливается тем, что в натюрморте основной задачей является выявление качеств натуры, создание общего впечатления нарядности деревенского сюжета, передачи всей атмосферы последнего летнего месяца Основной принцип решения тематического натюрморта «Лето» является превращение пространственной глубины изображения в условное живописное пространство.
Выявлено, что в некоторых программах по изобразительному искусству в школе, изучению декоративного натюрморта уделено крайне мало внимания. Тематический натюрморт обладает сильным воспитательным потенциалом. Она учит детей мыслить нестандартно. В рамках исследования был разработана методика выполнения натюрморта по теме «Тематический натюрморт: Лето» для 4 класса детской художественной школы. Натюрморт был выполнен маслом. В результате освоения этого раздела, учащиеся приобщаются к эстетическим ценностям, учатся воспринимать уникальность и индивидуальность всего вокруг.
Различные инновационные процессы происходящие в системе образования обуславливает актуальность темы исследования, посвященной воспитанию цветовой культуры у ребенка, как необходимого качества в его личностной и творческой самореализации. Сегодня в информационный век, становится важен тот, факт, что только творческая личность способна создавать, но лишь в том случае, если она владеет навыками самостоятельной деятельности. Переход к различным электронным устройствам, IT, введения дистанционного формата обучения, еще более усиливают в системе образования значение развития изобразительной культуры у ребенка. Мы не отрицаем, что на сегодняшний день важность и необходимость использования инновационных методов обучения обусловлено различными социально-экономическими показателями. Однако, без традиционной школы, без знания основ изобразительной культуры, невозможно сохранить то национальное наследие, которым мы восхищаемся и гордимся. Наше наследие, уникальность художественной школы, как раз и состоит в методологических инструментариях обучения, в тех методах развития творческих способностей у личности. Здесь хочется уточнить свою позицию в данном вопросе. Мы не против инноваций. Но система образования базируется на традиционности, это обеспечивает ей устойчивое равновесие. Если же мы отрицаем эту традиционность, то на смешу этому может прийти хаос. Именно поэтому образовательная система школы испытывает повышенный интерес, как к инновациям, так и традиционным методам. Это обосновывает важность формирования у обучающихся высоких духовно-нравственных, эстетических качеств гармоничного развития молодого человека. Что в свою очередь требует постоянного внимания к методике преподавания и ее совершенствование.
Творческое становление ребенка, раскрытия ее способностей, формирование визуальной культуры подчеркивает важность процесса развития сенсорно-перцептивной функции восприятия и мышления. Именно содержание формы напрямую связано с ее отражением, а потом уже использованием технологий. Задачи искусства научить ребенка выделять то существенное и гармоничное чтобы он сумел отличить прекрасное от безобразное, создавая художественные образы на основе принципов гармонии и красоты. Однако, без творческого, эмоционального восприятия, владения технологическими средствами невозможно сделать образ убедительным, доступным для понимания и интерпретации другими людьми.
В процессе работы нам удалось достичь поставленной цели и решить задачи. Тема ВКР раскрыта, может дополняться, совершенствоваться и может быть использован как методический, дидактический материал для уроков по изобразительному искусству в общеобразовательных и художественных школах, при работе с детьми в кружках, изостудиях и внеурочной деятельности. Таким образом, можно сделать вывод, что цель ВКР достигнута, поставленные задачи выполнены.

Купить