Сравнительный анализ картины Ганса Мемлинга «Вирсавия в купальне» и Рембрандта Херменса Ван Рейна «Вирсавия с письмом царя Давида» (Санкт-Петербургский Государственный Университет Промышленных Технологии и Дизайна)
Введение 4
Глава I. Ганс Мемлинг «Вирсавия в купальне» 6
1.1. Характерные особенности творчества Ганса Мемлинга 6
1.2. Анализ картины «Вирсавия в купальне» 9
Глава II. Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рей «Вирсавия с письмом царя
Давида» 12
2.1. Характерные особенности творчества Рембрандта 12
2.2. Анализ картины «Вирсавия с письмом царя Давида» 15
Глава III. Сравнительный анализ картин 18
Заключение 21
Список использованной литературы 23
Приложение 24
Курсовая работа посвящена исследованию и сопоставлению стилевых особенностей в изображении обнаженной женской фигуры в контексте религиозного сюжета, в творчестве художников, относящихся к разным периодам истории искусств. Для проведения анализа было выбрано произведение Ганса Мемлинга «Купание Вирсавии» и Рембрандта Харменса ван Рейна «Вирсавия с письмом царя Давида».
Цель данной работы заключена в выявлении и утверждении тех свойств и характеристик, принадлежащим таким стилям как северный ренессанс и барокко, в рамках которых также необходимо обозначить, происходящие изменение в отношении и представлении идеала женской красоты.
Для достижения поставленной цели был выведен ряд задач. В первую очередь были выбраны изобразительные памятники, на примере которых было бы возможно последовательное изучение изменений, происходящих в области живописных средств выразительности. Затем был выполнен поиск и отбор специальной литературы, ознакомление с научными статьями, анализирующие подобранные картины, а также раскрывающие творческие искания художников. После чего на основе выбранных источников были выведены понятия, помогающие в осуществлении анализа, и следующего за ним сопоставления памятников различных эпох, для того, чтобы выявить с помощью ретроспективы развитие изобразительного языка.
Актуальность темы исследования связана с живым интересом к истории развития искусств, а также с неизбежной проблемой столкновения современного художника с задачей изображения обнаженной натуры, так как на протяжении всего творческого пути человечества, художники раз за разом обращались к мотиву изображения человеческого тела, в котором стремились найти гармонично пропорциональную форму, выражающая собой совершенство. Следовательно, рассмотрение и сравнение разных периодов в истории искусств с точки зрения изображения человека позволяет глубоко проникнуть в пути развития изобразительных средств, определяющие то или иное время, тем самым обогащая современную данность, так как на основе открытий предшественников возможно дальнейшее развитие в изобразительном искусстве, а также формирование новых эстетических идеалов.
В результате проведенного исследования была достигнута цель работы — определены характерные для двух анализируемых эпох выразительные особенности и принципы их использования в живописных произведениях с точки зрения их эмоционального воздействия.
На пути к достижению цели был решен ряд задач. В первую очередь, определены памятники изобразительного искусства живописи, на примере которых можно было бы рассуждать о выразительных особенностях стилей Северного Возрождения и барокко. Затем выполнен поиск и отбор искусствоведческой литературы, соответствующей выбранной теме. Далее на основе выбранных научных источников были сформулированы основные понятия и произведен сравнительный анализ объектов исследования.
Таким образом было выявлено, что для художника эпохи Ренессанса, который к тому же наследует идеи и находки северной школы живописи ставит перед собой задачу в первую очередь раскрыть сюжет, путем повествования, и от того возникает сосредоточенное внимание к частностям, к деталям, что непременно ведет к некоторой отстраненности в образе женского персонажа, чья красота несет черты возвышенности и сдержанности, отчего рождается и некоторая величавость. Следовательно, и сама техника исполнения соответствует представлениям о прекрасном, а потому цветовые и композиционные решения ясны и лаконичны.
В свою очередь, художник барокко принципиально иначе подходит к решению вопроса о создании прекрасного женского образа. Для него интереснее изучение внутреннего содержания, выявление бурно развивающихся эмоций, что непременно ведет и к созданию другого композиционного решения, которое заменяет статику на динамику движения, для которого также необходимо условие выбора крайне напряженного сюжета. И даже во внешне сдержанной картине художник барокко путем изобразительного языка, с его свободой в использование мазка и иррациональным пониманием света найдет путь к эмоциональному отклику зрителя, стремясь поразить и довести его до экзальтации чувств.
Результатом работы стал вывод о том, что, хотя и эпоха Ренессанса, и эпоха барокко несут в себе стремление к созданию выразительного образа обнаженной женской фигуры, овеянной представлениями о прекрасном, само это восприятие красоты являет собой принципиально разные идейные составляющие, что отражается и на изобразительном языке: на манере письма и технике исполнения.
